Václav Neumann |

Václav Neumann

“Dáng người gầy gò, cái đầu gầy guộc, những nét khổ hạnh - khó có thể tưởng tượng được sự tương phản lớn hơn với vẻ ngoài dũng mãnh của Franz Konwitschny. Tuy nhiên, có một điều tương phản, vì Vaclav Neumann, cư dân Praha, hiện đã kế nhiệm Konvichny làm chỉ huy dàn nhạc Gewandhaus, nhà âm nhạc học người Đức Ernst Krause viết cách đây vài năm.

Trong nhiều năm, Vaclav Neumann đã trao tài năng của mình cho hai nền văn hóa âm nhạc cùng một lúc - Tiệp Khắc và Đức. Hoạt động hiệu quả và nhiều mặt của anh ấy diễn ra cả trong sân khấu âm nhạc và sân khấu hòa nhạc, bao gồm nhiều quốc gia và thành phố hơn bao giờ hết.

Cho đến tương đối gần đây, Neumann ít được biết đến - ngày nay người ta nói về ông như một trong những nhạc trưởng tài năng nhất và nguyên bản nhất của thế hệ hậu chiến.

Nơi sinh của nghệ sĩ là Prague, "nhạc viện của châu Âu", như các nhạc sĩ đã đặt biệt danh cho nó từ lâu. Giống như nhiều nhạc trưởng khác, Neumann tốt nghiệp Nhạc viện Praha. Các giáo viên của ông ở đó là P. Dedechek và V. Talikh. Ông bắt đầu bằng cách chơi các nhạc cụ của dàn nhạc - violin, viola. Trong tám năm, anh là thành viên của Nhóm tứ tấu Smetana nổi tiếng, biểu diễn viola trong đó, và làm việc trong Dàn nhạc giao hưởng Séc. Neumann không bỏ giấc mơ trở thành nhạc trưởng, và anh đã đạt được mục tiêu của mình.

Trong vài năm đầu tiên, ông làm việc tại Karlovy Vary và Brno, và vào năm 1956, ông trở thành chỉ huy của Dàn nhạc Thành phố Praha; đồng thời, Neumann lần đầu tiên biểu diễn tại bảng điều khiển của Nhà hát Berlin Komische Oper. Giám đốc lừng danh của nhà hát, V. Felsenshtein, đã có thể cảm nhận được ở người nhạc trưởng trẻ những đặc điểm liên quan đến anh ta - mong muốn chuyển tải tác phẩm chân thực, chân thực, cho sự kết hợp của tất cả các thành phần của một buổi biểu diễn âm nhạc. Và ông đã mời Neumann đảm nhận vị trí chỉ huy trưởng của nhà hát.

Neumann ở lại Komish Oper trong hơn 1956 năm, từ năm 1960 đến năm XNUMX, và sau đó biểu diễn ở đây với tư cách là nhạc trưởng lưu diễn. Được làm việc với một bậc thầy xuất chúng và một trong những bộ đồng phục tốt nhất đã mang lại cho anh một số tiền phi thường. Chính trong những năm này, một hình ảnh sáng tạo đặc biệt của người nghệ sĩ đã được hình thành. Mượt mà, như thể đang “theo nhạc”, các chuyển động được kết hợp với giọng rõ ràng, sắc nét (trong đó dùi cui của anh ấy dường như đang “nhắm” vào một nhạc cụ hoặc nhóm nhạc); nhạc trưởng đặc biệt chú ý đến sự phân cấp của âm thanh, đạt được độ tương phản lớn và cao trào sáng sủa; dẫn dắt dàn nhạc với những chuyển động tiết kiệm, anh ấy sử dụng tất cả các khả năng, cho đến nét mặt, để truyền đạt ý định của mình cho các thành viên trong dàn nhạc.

Bề ngoài không hiệu quả, phong cách điều hành nghiêm ngặt của Neiman có một sức mạnh tuyệt vời và ấn tượng. Những người yêu nhạc có thể bị thuyết phục về điều này hơn một lần - cả trong các buổi biểu diễn của nhạc trưởng tại bàn điều khiển của Nhà hát Opera Komische, và sau đó, khi anh ấy đến gặp chúng tôi với Dàn nhạc Giao hưởng Praha. Ông đã làm việc với nhóm này thường xuyên kể từ năm 1963. Nhưng Neumann không phá vỡ các nhóm sáng tạo của CHDC Đức - từ năm 1964 ông đã làm việc với tư cách là giám đốc âm nhạc của Nhà hát Opera Leipzig và Dàn nhạc Gewandhaus, và đã chỉ huy các buổi biểu diễn tại Nhà hát Opera Dresden.

Tài năng của Neumann với tư cách là một nhạc trưởng giao hưởng đặc biệt rõ ràng trong việc giải thích âm nhạc của những người đồng hương của ông - ví dụ, đoạn thơ “Quê hương tôi” của Smetana, các bản giao hưởng của Dvořák và các tác phẩm của Janáček và Martinou, tinh thần dân tộc và “sự đơn giản phức tạp” , gần gũi với nhạc trưởng, cũng như các tác giả Séc và Đức hiện đại. Trong số các nhà soạn nhạc yêu thích của ông còn có Brahms, Shostakovich, Stravinsky. Đối với nhà hát, ở đây trong số những tác phẩm hay nhất của nhạc trưởng, cần phải kể tên “The Tales of Hoffmann”, “Othello”, “The Cunning Chanterelle” trong “Comische Opera”; “Katya Kabanova” và “Boris Godunov” trong phiên bản của Shostakovich, do anh ấy dàn dựng ở Leipzig; Vở opera “Từ Ngôi nhà chết” của L. Janacek - ở Dresden.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969