Trumpet: thiết bị của nhạc cụ, lịch sử, âm thanh, các loại, kỹ thuật chơi, sử dụng

Hầu hết các thành viên của nhóm kèn đồng đều không có nguồn gốc âm nhạc. Mọi người cần chúng để đưa ra tín hiệu trong cuộc săn lùng, tiếp cận nguy hiểm, thu thập các chiến dịch quân sự. Đường ống cũng không ngoại lệ. Nhưng kể từ đầu thế kỷ XNUMX, nó đã trở thành một phần của dàn nhạc, âm thanh trong nhạc giao hưởng, nhạc jazz, cũng như độc tấu.

thiết bị đường ống

Nguyên lý tạo ra âm thanh của nhạc cụ hơi nằm ở sự dao động và dao động của cột không khí bên trong ống. Nó càng dài, nó càng mang lại nhiều cơ hội cho nhạc sĩ. Ở phần tẩu, nó có chiều dài lên tới 150 cm, nhưng vì lý do nhỏ gọn, nó uốn cong hai lần, làm giảm chiều dài của nhạc cụ xuống còn 50 cm.

Ống có hình dạng của một hình trụ với đường kính chỉ hơn một cm, nó dần dần mở rộng, biến thành một ổ cắm. Công nghệ sản xuất rất phức tạp. Điều quan trọng là phải tính toán chính xác mức độ mở rộng của ổ cắm sao cho tương ứng với độ dài của kênh chính.

Điều thú vị là có đường ống dài nhất thế giới với chiều dài 32 mét và đường kính lỗ hơn 5 mét. Rõ ràng là một người sẽ không thể chơi trên đó. Không khí được cung cấp cho kênh bằng máy nén.

Nhạc cụ bao gồm ba phần: ống ngậm, ống và chuông. Nhưng đây là một ý tưởng nguyên thủy và không hoàn chỉnh về nhạc cụ. Trong thực tế, có nhiều thành phần quan trọng hơn trong đó. Trong số các chi tiết:

• ống ngậm – kết nối miếng đệm tai với kênh chính;
• vương miện thứ nhất, thứ hai, thứ ba và điều chỉnh – với sự trợ giúp của vương miện của hệ thống chung và phần mở rộng của nó, nhạc cụ được điều chỉnh, phần còn lại được sử dụng để bảo trì;
• van – một hệ thống van, khi đóng lại, xảy ra sự thay đổi hiệu ứng âm thanh;
• van xả – một thiết bị kỹ thuật không liên quan đến việc trích xuất âm thanh.

Các ống và các thành phần của thiết bị được làm chủ yếu bằng đồng và hợp kim đồng, độ bóng của thân đàn được tạo ra nhờ lớp sơn mài, niken hoặc bạc.

Lịch sử của công cụ

Nhạc cụ gió xuất hiện từ rất lâu trước khi phát minh ra nhạc cụ du dương. Được biết, mọi người đã học cách thổi kèn ba thế kỷ trước thời đại của chúng ta. Ở Ai Cập cổ đại, có một công nghệ đặc biệt giúp tạo ra các đường ống từ một tấm kim loại duy nhất.

Trong các cuộc khai quật ở Ai Cập, người ta đã tìm thấy những chiếc ống làm bằng gỗ và vỏ sò. Và trong lăng mộ của Tutankhamun, người ta đã tìm thấy các công cụ làm bằng bạc và đồng.

Vào thời Trung cổ, tất cả quân đội đều được trang bị kèn, nhiệm vụ chính của họ là truyền mệnh lệnh cho các đơn vị quân đội. Giữa các cuộc chiến tranh, nhạc cụ này được sử dụng để thu hút sự chú ý của khán giả tại các giải đấu thương và các ngày lễ. Âm thanh của nó thông báo cho cư dân của các thành phố về sự xuất hiện của những người quan trọng hoặc sự cần thiết phải tập trung tại quảng trường để công bố các sắc lệnh.

Vào thời kỳ Baroque, thời kỳ hoàng kim của âm nhạc hàn lâm châu Âu bắt đầu. Lần đầu tiên âm thanh của kèn được đưa vào dàn nhạc. Mặc dù thực tế là nhạc cụ chỉ có thể trích xuất âm giai, nhưng các nhạc sĩ đã xuất hiện, những người thành thạo kỹ thuật này bằng cách thay đổi vị trí của môi.

Nhưng vào cuối thế kỷ XNUMX, các nhạc cụ có dây và du dương phát triển mạnh mẽ, còn kèn trumpet, bị hạn chế về khả năng biểu diễn, đã mờ nhạt dần trong dàn nhạc. Nó lại bắt đầu phát ra âm thanh tích cực chỉ gần giữa thế kỷ XNUMX. Vào thời điểm này, những người thợ thủ công đã cải tiến thiết kế bằng cách đưa vào đó một hệ thống van gồm ba van. Họ đã mở rộng khả năng của nhạc cụ, cho phép nó thay đổi thang âm, hạ thấp âm thanh theo một âm, nửa cung và một âm rưỡi. Chiếc kèn có khả năng trích xuất thang âm sắc và sau một số cải tiến về thiết bị, vấn đề về sự trôi chảy và thay đổi âm sắc đã được giải quyết.

Lịch sử của nhạc cụ kèn đồng có nhiều nghệ sĩ thổi kèn nổi tiếng. Trong số đó có Maurice André, được công nhận là “người thổi kèn của thế kỷ 200.” Ông coi kèn là một trong những nhạc cụ hòa nhạc chính, giảng dạy tại Nhạc viện Paris và thu âm hơn XNUMX đĩa. Những nghệ sĩ thổi kèn nổi tiếng khác bao gồm Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Sergey Nakaryakov, Arturo Sandoval.

Hệ thống, phạm vi, thanh ghi

Cái chính trong dàn nhạc là kèn trong hệ thống “B-flat” – “Do”. Các nốt nhạc được viết trong khóa của âm bổng cao hơn âm thanh thực. Ở quãng dưới, nhạc cụ tạo ra âm thanh ảm đạm, ở quãng giữa - nhẹ nhàng (piano), dân quân, dai dẳng (sở trường). Ở quãng cao, tiếng kèn gọi người nghe bằng âm thanh vang, sáng.

Ở quãng giữa, kèn cho thấy khả năng chuyển đoạn đáng chú ý, nhờ tính di động kỹ thuật, nó cho phép bạn soạn hợp âm rải.

Ở Châu Âu và Châu Mỹ, "tương tự" của nhạc cụ này trong hệ thống "Do" đã tìm thấy sự phân phối lớn nhất. Các nhạc sĩ phương Tây nhận thấy nhiều ưu điểm khi sử dụng nó, dễ tạo âm thanh ở quãng trên và khả năng nhận ra phạm vi từ “Mi” của một quãng tám nhỏ đến “C” của quãng ba.

giống ống

Các loại ống khác ít được sử dụng hơn:

• alto – một loại được sử dụng để tạo ra âm thanh của một thanh ghi thấp, hệ thống “Sol”, thường trong một dàn nhạc giao hưởng, loại này thay thế cho flugelhorn;
• piccolo – một mô hình cải tiến với một van bổ sung, được điều chỉnh thành “Sol” hoặc “La”, có một ống ngậm nhỏ;
• âm trầm – được điều chỉnh ở “C”, nhưng có thể phát ra âm thanh thấp hơn một quãng tám so với âm thanh của tẩu thông thường.

Trong các dàn nhạc giao hưởng hiện đại, kèn bass hầu như không được sử dụng; nó được thay thế bằng kèn trombone.

Kỹ thuật chơi

Người biểu diễn cầm nhạc cụ bằng tay trái, tay phải tác động lên hệ thống van. Để học cách chơi, bạn cần hiểu rằng việc loại bỏ các sóng hài xảy ra do sự uốn cong, tức là sự thay đổi vị trí của môi, lưỡi và cơ mặt. Môi trong quá trình chiết xuất âm thanh có độ cứng nhất định, trở nên căng thẳng. Trong quá trình này, nhạc sĩ giảm âm thanh bằng van.

Do mức tiêu thụ hơi thở trong quá trình biểu diễn âm nhạc trên kèn là nhỏ nên nhạc cụ cho phép bạn thực hiện nhiều kỹ thuật, đoạn, hợp âm rải khác nhau. Các biến thể staccato tuyệt vời được hiện thực hóa ở quãng giữa.

Các chuyên gia tích cực sử dụng các thiết bị đặc biệt gọi là câm và được lắp vào chuông. Tùy thuộc vào hình dạng của câm, kèn sẽ phát ra âm thanh nhỏ hơn hoặc to hơn. Vì vậy, trong nhạc jazz, "nấm" thường được sử dụng nhất, giúp âm thanh mềm mại, mượt mà.

sử dụng đường ống

Một nhạc cụ dàn nhạc lớn được sử dụng trong âm nhạc để tạo cho nó một tính chất kịch tính, để tạo ra sự căng thẳng. Âm thanh khá biểu cảm, ngay cả khi nó nghe yên tĩnh. Vì vậy, tiếng kèn trong các sáng tác tượng trưng cho hình ảnh anh hùng.

Ngày nay, những người thổi kèn có thể biểu diễn độc tấu hoặc có thể tạo nên toàn bộ dàn nhạc. Năm 2006, một nhóm gồm 1166 người thổi kèn đã biểu diễn ở Oruro, Bolivia. Anh ấy được đưa vào lịch sử âm nhạc với số lượng nhiều nhất.

Nhạc cụ được sử dụng trong các thể loại âm nhạc khác nhau. Anh ấy là thành viên thường trực của ban nhạc jazz, giao hưởng và kèn đồng, âm thanh của anh ấy chắc chắn sẽ đồng hành cùng các cuộc duyệt binh.

nghệ sĩ thổi kèn đáng chú ý

Nổi tiếng nhất là những nhạc sĩ có kỹ thuật điêu luyện. Trong số những nghệ sĩ điêu luyện đã dành cả cuộc đời để quảng bá nhạc cụ này có Arturo Sandaval, người đã học nó từ năm 12 tuổi và đã nhận được 10 giải Grammy trong suốt cuộc đời của mình.

Nghệ sĩ kèn người Mỹ Clark Terry đã để lại dấu ấn trong nền văn hóa nhạc jazz. Anh ấy đã biểu diễn khắp nơi trên thế giới, dạy miễn phí, có kỹ thuật độc đáo và kỹ thuật điêu luyện.

Năm 1955, chiếc kèn của một huyền thoại nhạc jazz khác, Dizzy Gillepsy, đã được bán tại cuộc đấu giá của Christie. Nhạc cụ nổi tiếng được gắn nhãn hiệu “Ủy ban Martin” và được bán với giá 55 đô la.

Mọi người đều biết câu chuyện về một chàng trai đến từ một gia đình nghèo ở New York, Louis Armstrong. Số phận của anh ta thật khó khăn, khi còn là một thiếu niên, anh ta đã phạm tội, ăn cắp và có thể dành cả đời sau song sắt. Nhưng một ngày nọ, tại cơ sở cải huấn, anh nghe thấy tiếng kèn và bắt đầu quan tâm đến việc học nhạc cụ này. Những buổi hòa nhạc đầu tiên của anh ấy là những buổi biểu diễn đường phố, nhưng chẳng mấy chốc Armstrong đã trở thành một trong những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng nhất, nổi bật nhờ kỹ thuật rạng rỡ của anh ấy. Louis Armstrong đã mang đến cho thế giới một di sản âm nhạc độc đáo của nhạc jazz.