Clarinet: mô tả về nhạc cụ, thành phần, âm thanh, các loại, lịch sử, cách sử dụng

Một người hàng xóm trong bài hát nổi tiếng của Edita Piekha, chơi kèn clarinet và kèn, rất có thể là một nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ thực thụ. Hai nhạc cụ tuy cùng thuộc nhóm hơi nhưng hoàn toàn khác nhau. Loại thứ nhất là cây lau bằng gỗ có van, loại thứ hai là loại ống ngậm bằng đồng có van. Nhưng hầu hết học sinh trường âm nhạc học chơi kèn đồng đều bắt đầu với một “người họ hàng” trẻ hơn.

Kèn clarinet là gì

Đại diện thanh lịch của gia đình kèn đồng chiếm một vị trí đặc biệt trong dàn nhạc giao hưởng. Một dải âm rộng và âm sắc nhẹ nhàng, quý phái cho phép các nhạc sĩ sử dụng nó để tạo ra nhiều loại nhạc. Đặc biệt đối với kèn clarinet, Mozart, Gershwin, Handel đã viết nhạc. Nhà soạn nhạc Sergei Prokofiev đã giao cho anh vai một con mèo độc lập trong câu chuyện cổ tích giao hưởng Peter and the Wolf. Và N. Rimsky-Korsakov đã sử dụng Lel trong vở opera The Snow Maiden trong giai điệu của người chăn cừu.

Clarinet là một nhạc cụ bằng gỗ sậy với một cây sậy duy nhất. Thuộc nhóm gió. Đặc điểm phân biệt chính với các thành viên khác của gia đình là khả năng biểu đạt rộng rãi, cho phép nó được sử dụng độc tấu, như một phần của dàn nhạc giao hưởng, để biểu diễn các thể loại nhạc khác nhau: jazz, dân gian, ethno, kinh điển.

Thiết bị Clarinet

Nó trông giống như một cái ống làm bằng gỗ. Chiều dài cơ thể khoảng 70 cm. Nó có thể thu gọn, bao gồm sáu phần:

• cơ quan ngôn luận;
• cây mía;
• đầu gối trên;
• đầu gối thấp hơn;
• cái thùng;
• kèn.

Âm thanh được tạo ra bằng cách thổi không khí qua một ống kính cong hình phím. Một cây sậy được cắm vào đó. Cao độ của âm thanh được xác định bởi kích thước của cột không khí bên trong thiết bị. Nó được điều chỉnh bởi một cơ chế phức tạp được trang bị một hệ thống van.

Clarinet là một nhạc cụ chuyển vị. Các ví dụ phổ biến nhất là trong điều chỉnh “Si” và “La”. Chúng còn được gọi là "sopranos". Các giống khác tồn tại và được hưởng quyền âm thanh trong dàn nhạc, trong đó có âm vực cao và âm vực thấp. Họ cùng nhau tạo nên cả một gia đình.

Kèn clarinet cao vút

Những người làm trong sáng bắt đầu bắt đầu đào tạo với họ. Chiếc đầu tiên trong tay của các nhạc sĩ trẻ là một nhạc cụ trong hệ thống “Do”. Nó nghe chính xác theo các nốt nhạc, vì vậy nó giúp bạn dễ dàng nắm vững những điều cơ bản hơn. Sopranino và piccolo hiếm khi được tin tưởng để độc tấu trong dàn nhạc. Trong thanh ghi phía trên, chúng nghe có vẻ thách thức, sắc nét với một tiếng kêu rõ ràng. Các phiên bản trong điều chỉnh “in C” hầu như không bao giờ được sử dụng bởi các chuyên gia.

Giai điệu của kèn clarinet thấp

Chúng khác với những loại được liệt kê ở trên không chỉ về cao độ mà còn về cấu trúc và kích thước. Đối với sản xuất của họ, các bộ phận kim loại được sử dụng. Không giống như các bàn thờ, chuông và ống của chúng được làm bằng kim loại. Nó có hình dạng cong, giống như một cây kèn saxophone, uốn cong để dễ chơi. Trong một dàn nhạc, bass, contrabass và kèn basset là những loại có âm thanh thấp nhất.

Âm thanh của kèn clarinet như thế nào?

Âm sắc mềm mại không phải là ưu điểm duy nhất của đàn. Tính năng chính của nó là sự sẵn có của một sự thay đổi linh hoạt trong dòng động. Nó thay đổi từ âm thanh mãnh liệt, biểu cảm thành âm thanh yếu ớt, gần như tắt dần.

Phạm vi rất rộng, nó là gần bốn quãng tám. Trong trường hợp thấp hơn, sự tái tạo là ảm đạm. Thay đổi âm thanh lên trên cho thấy âm thanh nhẹ, ấm. Thanh ghi phía trên giúp tái tạo âm thanh sắc nét, không ồn ào.

Diện tích biểu cảm lớn đến nỗi nhà soạn nhạc vĩ đại VA Mozart đã tự tin so sánh nhạc cụ với giọng nói của con người. Kịch tính, tường thuật được đo lường, âm thanh vui tươi, tán tỉnh - mọi thứ đều tùy thuộc vào đại diện của họ gió này.

Lịch sử của kèn clarinet

Vào thế kỷ XNUMX, các nhạc sĩ chơi chalumeau. Đây là nhạc cụ dân gian quốc gia của người Pháp. Người ta tin rằng IK gốc Bavaria có thể tạo ra kèn clarinet. Denner. Ông coi âm thanh của chalumeau là không hoàn hảo và đã nỗ lực cải tiến thiết kế của nó. Kết quả là ống gỗ có một van ở phía sau. Bằng cách nhấn nó bằng ngón cái của bàn tay phải, người biểu diễn đã dịch âm thanh sang quãng tám thứ hai.

Các đặc điểm âm sắc tương tự như âm sắc của kèn clarine, phổ biến vào thời đó. Kèn này có âm thanh rõ ràng. Nguồn gốc của tên có nguồn gốc miền nam châu Âu. Nhạc cụ mới được gọi là clarinetto - một loại ống nhỏ được dịch từ tiếng Ý. Chalumeau và Clarinet đều rất phổ biến ở Pháp. Nhưng những khả năng rộng lớn hơn của cái sau đã trở thành điều kiện tiên quyết để loại bỏ cái trước.

Con trai IK Denner Jacob tiếp tục công việc của cha mình. Ông đã phát minh ra kèn clarinet hai van. Các bậc thầy lỗi lạc khác của nửa sau thế kỷ XNUMX đã thành công trong việc cải tiến các mô hình của Jacob bằng cách thêm van thứ ba, thứ tư và thứ năm. Mô hình Zh-K đã trở thành một cổ điển. Lefevre với sáu van.

Cải tiến thiết kế này không kết thúc ở đó. Vào thế kỷ XNUMX, hai trường phái chơi kèn clarinette nổi lên. Nửa đầu thế kỷ XNUMX được đánh dấu bằng thời kỳ hoàng kim của một loại nhạc cụ gọi là kèn clarinet của Đức. Nó được trang bị van hình khuyên, mà nghệ sĩ múa của dàn hợp xướng tòa án Munich Theobald Böhm đã quyết định sử dụng. Mô hình này đã được cải tiến bởi người chơi kèn clarineti Oskar Ehler người Berlin. Hệ thống kèn clarinet của Đức đã được sử dụng ở châu Âu trong một thời gian dài, cho đến khi một hệ thống khác xuất hiện - hệ thống của Pháp. Sự khác biệt giữa cái này và cái kia nằm ở mức độ biểu đạt của âm thanh, công nghệ sản xuất ống ngậm và các chi tiết khác. Tiếng kèn clarinet của Pháp phù hợp hơn để chơi đàn điêu luyện, nhưng có ít tính biểu cảm và sức mạnh âm thanh. Sự khác biệt là ở hệ thống van.

Các nhà sản xuất hiện đại tiếp tục cải tiến các bộ phận của clarinet bằng cách sử dụng các vật liệu khác nhau, mở rộng hiệu suất với nhiều lò xo, thanh, vít. Ở Nga, Đức, Áo, mô hình truyền thống dựa trên tiêu chuẩn của Đức được sử dụng theo truyền thống.

Các loại clarinet

Sự phân loại của nhạc cụ rất rộng rãi. Nó được quyết định bởi âm điệu và âm sắc. Clarinet nhỏ (piccolo) hầu như không bao giờ được sử dụng. Bản hòa tấu thường sử dụng “basset” với âm sắc “rõ ràng” cụ thể. Các giống khác được sử dụng trong dàn nhạc:

• bass - hiếm khi được sử dụng độc tấu, thường được sử dụng để nâng cao giọng trầm;
• contralto - bao gồm trong các ban nhạc đồng;
• bass kép - cho phép bạn trích xuất các nốt thấp nhất, lớn nhất trong tất cả các loại.

Trong các ban nhạc kèn đồng của quân đội Hoa Kỳ, nhạc cụ alto được sử dụng rộng rãi. Chúng có âm thanh mạnh mẽ, đầy đặn, biểu cảm.

Kỹ thuật Clarinet

Khi các loại mới xuất hiện, nhạc cụ được cải tiến, kỹ thuật sở hữu nó cũng thay đổi. Nhờ khả năng di chuyển kỹ thuật của đại diện họ gió này, người biểu diễn có thể chơi các âm giai, giai điệu biểu cảm, tái tạo âm bội, các đoạn.

Phạm vi ranh giới từ “Mi” của quãng tám nhỏ đến “Do” của quãng thứ tư cho phép nhạc cụ tham gia vào hầu hết các tác phẩm. Nhạc công chơi bằng cách dùng cây sậy thổi không khí vào một lỗ trên ống ngậm. Độ dài của cột, âm sắc, âm sắc được điều chỉnh bởi các van.

Những người làm trong sáng xuất sắc

Trong lịch sử âm nhạc, những nghệ sĩ điêu luyện được ghi nhận là người hoàn toàn thành thạo kỹ thuật chơi kèn clarinetto. Nổi tiếng nhất:

• GJ Berman là một nhạc sĩ người Đức, người đã sửa lại nhiều tác phẩm đầu tiên của Weber và điều chỉnh chúng cho phù hợp với âm thanh của nhạc cụ;
• A. Stadler - ông được gọi là người trình diễn đầu tiên các tác phẩm của Mozart;
• V. Sokolov - trong những năm Xô Viết, nghệ sĩ biểu diễn này đã được đón nhận bởi đông đảo những người hâm mộ âm thanh cổ điển ở các thành phố khác nhau trong nước và nước ngoài.

B. Goodman đã đạt được những đỉnh cao trong nhạc jazz. Anh ấy được gọi là “Vua đu dây”. Một sự thật thú vị liên quan đến tên của nghệ sĩ nhạc jazz - tại một trong những cuộc đấu giá ở châu Âu, nhạc cụ của ông đã được bán với giá 25 nghìn đô la. Trường biểu diễn của Nga dựa trên kinh nghiệm và công việc của S. Rozanov. Sách giáo khoa hiện đại bao gồm các bản phác thảo của ông. Là một giáo sư tại Nhạc viện Moscow, ông đã tham gia vào việc tạo ra các chương trình giáo dục, theo đó các nhạc sĩ được dạy ngày nay.