Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |
Toti Dal Monte
Toti Dal Monte (tên thật – Antonietta Menegelli) sinh ngày 27 tháng 1893 năm XNUMX tại thị trấn Mogliano Veneto. “Cái tên nghệ thuật của tôi - Toti Dal Monte - theo cách nói của Goldoni, không phải là thành quả của một "phát minh xảo quyệt", mà hoàn toàn thuộc về tôi, ca sĩ sau này viết. “Toti là một từ nhỏ của Antoniette, đó là cách mà gia đình tôi trìu mến gọi tôi từ thuở ấu thơ. Dal Monte là họ của bà tôi (về phía mẹ tôi), người xuất thân từ một “gia đình quý tộc ở Venice”. Tôi lấy tên Toti Dal Monte từ ngày ra mắt sân khấu opera một cách tình cờ, dưới tác động của một cơn bốc đồng bất ngờ.
Cha cô là một giáo viên trường học và chỉ huy dàn nhạc của tỉnh. Dưới sự hướng dẫn của anh ấy, Toti từ năm tuổi đã có thể hòa tấu và chơi piano thành thạo. Làm quen với những điều cơ bản của lý thuyết âm nhạc, năm XNUMX tuổi, cô đã hát những bản tình ca đơn giản và những bài hát của Schubert và Schumann.
Chẳng mấy chốc, gia đình chuyển đến Venice. Toti trẻ tuổi bắt đầu đến thăm Nhà hát Opera Femice, nơi cô lần đầu tiên nghe thấy Mascagni's Rural Honor và Puccini's Pagliacci. Ở nhà, sau buổi biểu diễn, cô ấy có thể hát những bản aria và trích đoạn opera yêu thích của mình cho đến sáng.
Tuy nhiên, Toti đã vào Nhạc viện Venice với tư cách là một nghệ sĩ piano, theo học với Maestro Tagliapietro, một sinh viên của Ferruccio Busoni. Và ai biết được số phận của cô ấy sẽ ra sao nếu khi gần học xong nhạc viện, cô ấy không bị thương ở tay phải – cô ấy bị đứt gân. Điều này đã đưa cô đến với “nữ hoàng bel canto” Barbara Marchisio.
“Barbara Marchisio! Dal Monte nhớ lại. “Cô ấy đã dạy tôi với tình yêu vô hạn cách phát ra âm thanh chính xác, cách phát âm rõ ràng, cách đọc thuộc lòng, cách thể hiện nghệ thuật của hình ảnh, kỹ thuật thanh nhạc không ngại khó khăn trong bất kỳ đoạn nào. Nhưng có bao nhiêu thang âm, hợp âm rải, legato và staccato đã phải được hát để đạt được sự hoàn hảo của màn trình diễn!
Thang âm bán sắc là phương tiện giảng dạy yêu thích của Barbara Marchisio. Cô ấy bắt tôi đi xuống hai quãng tám trong một hơi thở. Trong lớp, cô luôn bình tĩnh, kiên nhẫn, giải thích mọi thứ một cách đơn giản, thuyết phục và rất ít khi phải dùng đến những lời trách móc nóng giận.
Các lớp học hàng ngày với Marchisio, khát khao lớn lao và sự kiên trì mà ca sĩ trẻ làm việc, đã mang lại kết quả tuyệt vời. Vào mùa hè năm 1915, Toti biểu diễn lần đầu tiên trong một buổi hòa nhạc mở, và vào tháng 1916 năm XNUMX, ông ký hợp đồng đầu tiên với nhà hát La Scala của Milan với phần thưởng ít ỏi là mười lire một ngày.
“Và rồi ngày ra mắt đã đến,” nữ ca sĩ viết trong cuốn sách “Tiếng nói trên thế giới” của mình. Sự phấn khích tột độ ngự trị trên sân khấu và trong phòng thay đồ. Những khán giả thanh lịch, lấp đầy mọi chỗ ngồi trong khán phòng, đang sốt ruột chờ bức màn kéo lên; Nhạc trưởng Marinuzzi động viên các ca sĩ, những người đang rất hồi hộp và lo lắng. Và tôi, tôi… không nhìn thấy hay nghe thấy bất cứ điều gì xung quanh; trong chiếc váy trắng, bộ tóc giả màu vàng… được tạo nên với sự giúp đỡ của các cộng sự, tôi dường như là mẫu mực của cái đẹp.
Cuối cùng chúng tôi đã lên sân khấu; Tôi là người nhỏ nhất trong tất cả. Tôi mở to mắt nhìn vào vực thẳm tối tăm của hội trường, tôi bước vào đúng lúc, nhưng dường như giọng nói đó không phải của tôi. Và bên cạnh đó, đó là một bất ngờ khó chịu. Chạy lên các bậc thang của cung điện với các cung nữ, tôi vướng vào chiếc váy dài quá khổ của mình và ngã đập mạnh vào đầu gối. Tôi cảm thấy đau nhói, nhưng ngay lập tức bật dậy. “Có lẽ không ai nhận thấy bất cứ điều gì?” Tôi vui lên, và sau đó, cảm ơn Chúa, màn biểu diễn kết thúc.
Khi tiếng vỗ tay lắng xuống và các diễn viên ngừng biểu diễn, các cộng sự của tôi vây quanh tôi và bắt đầu an ủi tôi. Nước mắt tôi chực trào ra, dường như tôi là người phụ nữ khốn khổ nhất trên đời. Wanda Ferrario đến gặp tôi và nói:
“Đừng khóc, Toti… Hãy nhớ rằng… Bạn đã ngã trong buổi ra mắt, vì vậy hãy mong gặp may mắn!”
Việc sản xuất “Francesca da Rimini” trên sân khấu “La Scala” là một sự kiện khó quên trong cuộc đời âm nhạc. Các tờ báo đầy những lời khen ngợi về vở kịch. Một số ấn phẩm cũng ghi nhận người ra mắt trẻ tuổi. Tờ báo Nghệ thuật Sân khấu viết: “Toti Dal Monte là một trong những ca sĩ triển vọng của nhà hát chúng tôi”, và Tạp chí Nhạc kịch và Kịch ghi nhận: “Toti Dal Monte trong vai Bạch Tuyết đầy duyên dáng, cô ấy có âm sắc ngọt ngào của giọng nói và một phong cách phi thường”.
Ngay từ khi bắt đầu hoạt động nghệ thuật, Toti Dal Monte đã đi lưu diễn rộng rãi ở Ý, biểu diễn ở nhiều nhà hát khác nhau. Năm 1917, cô biểu diễn ở Florence, hát phần solo trong Stabat Mater của Pergolesi. Vào tháng XNUMX cùng năm, Toti đã hát ba lần ở Genova tại Nhà hát Paganini, trong vở opera Don Pasquale của Donizetti, nơi mà bản thân cô tin rằng mình đã có được thành công lớn đầu tiên.
Sau Genoa, Hiệp hội Ricordi mời cô biểu diễn trong vở opera The Swallows của Puccini. Các buổi biểu diễn mới diễn ra tại Nhà hát Politeama ở Milan, trong vở opera Un ballo in maschera và Rigoletto của Verdi. Sau đó, tại Palermo, Toti đóng vai Gilda trong Rigoletto và tham gia buổi ra mắt Lodoletta của Mascagni.
Trở về từ Sicily đến Milan, Dal Monte hát trong salon nổi tiếng “Chandelier del Ritratto”. Cô ấy đã hát arias từ vở opera của Rossini (The Barber of Seville và William Tell) và Bizet (The Pearl Fishers). Những buổi hòa nhạc này rất đáng nhớ đối với nghệ sĩ do sự quen biết của cô với nhạc trưởng Arturo Toscanini.
“Cuộc gặp gỡ này có tầm quan trọng rất lớn đối với số phận tương lai của ca sĩ. Đầu năm 1919, dàn nhạc do Toscanini chỉ huy đã trình diễn Bản giao hưởng số 1921 của Beethoven lần đầu tiên tại Turin. Toti Dal Monte đã tham gia buổi hòa nhạc này với giọng nam cao Di Giovanni, bass Luzicar và giọng nữ cao Bergamasco. Vào tháng XNUMX năm XNUMX, ca sĩ đã ký hợp đồng lưu diễn ở các thành phố của Mỹ Latinh: Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Rosario, Montevideo.
Giữa chuyến lưu diễn lớn và thành công đầu tiên này, Toti Dal Monte đã nhận được một bức điện từ Toscanini với lời đề nghị tham gia sản xuất Rigoletto mới được đưa vào tiết mục của La Scala cho mùa giải 1921/22. Một tuần sau, Toti Dal Monte đã có mặt ở Milan và bắt đầu miệt mài và chăm chỉ tạo hình ảnh của Gilda dưới sự hướng dẫn của nhạc trưởng vĩ đại. Buổi ra mắt vở “Rigoletto” do Toscanini dàn dựng vào mùa hè năm 1921 đã mãi mãi đi vào kho tàng nghệ thuật âm nhạc thế giới. Toti Dal Monte đã tạo ra trong màn trình diễn này hình ảnh của Gilda, quyến rũ trong sự thuần khiết và duyên dáng, có thể truyền tải những sắc thái cảm xúc tinh tế nhất của một cô gái yêu thương và đau khổ. Vẻ đẹp trong giọng hát của cô ấy, kết hợp với sự tự do trong cách phát âm và sự hoàn hảo trong phần trình diễn giọng hát của cô ấy, chứng tỏ rằng cô ấy đã là một bậc thầy trưởng thành.
Hài lòng với thành công của Rigoletto, Toscanini sau đó dàn dựng Lucia di Lammermoor của Donizetti với Dal Monte. Và sản phẩm này là một chiến thắng … “
Vào tháng 1924 năm XNUMX, Dal Monte đã hát thành công ở New York, tại Metropolitan Opera. Cũng thành công ở Mỹ, cô đã biểu diễn ở Chicago, Boston, Indianapolis, Washington, Cleveland và San Francisco.
Danh tiếng của Dal Monte nhanh chóng lan xa ra ngoài nước Ý. Cô đã đi khắp các châu lục và biểu diễn cùng những ca sĩ hay nhất thế kỷ trước: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Dal Monte đã cố gắng tạo ra nhiều hình ảnh đáng nhớ, chẳng hạn như Lucia, Gilda, Rosina và những người khác, trong hơn ba mươi năm biểu diễn trên sân khấu của những nhà hát opera hay nhất thế giới.
Một trong những vai diễn hay nhất của cô, nghệ sĩ đã coi vai Violetta trong La traviata của Verdi:
“Nhớ lại những bài phát biểu của tôi vào năm 1935, tôi đã đề cập đến Oslo. Đó là một giai đoạn rất quan trọng trong sự nghiệp nghệ thuật của tôi. Chính tại đây, ở thủ đô đẹp như tranh vẽ của Na Uy, lần đầu tiên tôi hát phần Violetta trong vở La Traviata.
Hình ảnh nhân bản về người phụ nữ đau khổ này – một câu chuyện tình bi thảm làm rung động cả thế giới – không thể khiến tôi thờ ơ. Nói xung quanh có người xa lạ, cảm giác cô đơn ngột ngạt là thừa. Nhưng bây giờ niềm hy vọng đã thức dậy trong tôi, và ngay lập tức tâm hồn tôi cảm thấy dễ dàng hơn bằng cách nào đó …
Tiếng vang về màn ra mắt rực rỡ của tôi đã đến Ý, và chẳng mấy chốc đài phát thanh Ý đã có thể truyền bản ghi âm buổi biểu diễn thứ ba của vở La Traviata từ Oslo. Nhạc trưởng là Dobrovein, một người sành sỏi hiếm có về sân khấu và là một nhạc sĩ đầy cảm hứng. Bài kiểm tra thực sự rất khó, và bên cạnh đó, bề ngoài, tôi trông không ấn tượng lắm trên sân khấu vì vóc dáng thấp bé của mình. Nhưng tôi đã làm việc không biết mệt mỏi và đã thành công…
Kể từ năm 1935, vai Violetta đã chiếm một trong những vị trí chính trong tiết mục của tôi, và tôi đã phải chịu đựng một cuộc đấu tay đôi không hề dễ dàng với những “đối thủ” rất nặng ký.
Violettas nổi tiếng nhất trong những năm đó là Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza và Lucrezia Bori. Tất nhiên, tôi không đánh giá màn trình diễn của mình và so sánh. Nhưng tôi có thể yên tâm nói rằng La Traviata đã mang lại cho tôi thành công không kém Lucia, Rigoletto, Thợ cắt tóc Seville, La Sonnambula, Lodoletta và những người khác.
Chiến thắng của người Na Uy đã được lặp lại tại buổi ra mắt vở opera này của Verdi ở Ý. Nó diễn ra vào ngày 9 tháng 1936 năm XNUMX tại nhà hát Neapolitan “San Carlo” … Hoàng tử Piedmontese, Nữ bá tước d'Aosta và nhà phê bình Pannein có mặt tại nhà hát, một cái gai thực sự trong lòng nhiều nhạc sĩ và ca sĩ. Nhưng mọi thứ đã diễn ra hoàn hảo. Sau một loạt tràng pháo tay khi kết thúc tiết mục đầu tiên, sự nhiệt tình của khán giả ngày càng tăng. Và khi, trong màn thứ hai và thứ ba, tôi đã cố gắng truyền tải, dường như đối với tôi, tất cả những cảm xúc đau đớn của Violetta, sự hy sinh vô bờ bến của cô ấy trong tình yêu, sự thất vọng sâu sắc nhất sau một sự xúc phạm bất công và cái chết không thể tránh khỏi, sự ngưỡng mộ và sự nhiệt tình của khán giả là vô bờ bến và khiến tôi cảm động.
Dal Monte tiếp tục biểu diễn trong Thế chiến thứ hai. Theo cô, cô thấy mình vào những năm 1940-1942 “giữa một tảng đá và một nơi khó khăn và không thể từ chối các buổi hòa nhạc đã thỏa thuận trước ở Berlin, Leipzig, Hamburg, Vienna.”
Ngay cơ hội đầu tiên, nghệ sĩ đã đến Anh và thực sự hạnh phúc khi tại một buổi hòa nhạc ở London, cô cảm thấy khán giả ngày càng bị thu hút bởi sức mạnh kỳ diệu của âm nhạc. Ở các thành phố khác của Anh, cô cũng được đón nhận nồng nhiệt.
Chẳng mấy chốc, cô đã thực hiện một chuyến lưu diễn khác ở Thụy Sĩ, Pháp, Bỉ. Trở về Ý, cô đã hát trong nhiều vở opera, nhưng thường xuyên nhất là trong The Barber of Seville.
Năm 1948, sau chuyến lưu diễn ở Nam Mỹ, ca sĩ rời sân khấu opera. Đôi khi cô ấy hoạt động như một nữ diễn viên chính kịch. Ông dành nhiều thời gian cho việc giảng dạy. Dal Monte đã viết cuốn sách Tiếng nói trên toàn thế giới, được dịch sang tiếng Nga.
Toti Dal Monte qua đời vào ngày 26 tháng 1975 năm XNUMX.
