Domenico Maria Gasparo Angiolini (Domenico Angiolini) |

Domenico Angiolini

Sinh ngày 9 tháng 1731 năm XNUMX tại Firenze. Biên đạo múa người Ý, nghệ sĩ, thủ thư, nhà soạn nhạc. Angiolini đã tạo ra một cảnh tượng mới cho nhà hát nhạc kịch. Rời xa cốt truyện truyền thống của thần thoại và lịch sử cổ đại, ông lấy hài kịch của Moliere làm cơ sở, gọi nó là “bi kịch Tây Ban Nha”. Angiolini đã đưa các phong tục và nhiều điều khác của cuộc sống thực vào bức tranh hài hước, đồng thời đưa các yếu tố giả tưởng vào đoạn kết bi kịch.

Từ năm 1748, ông biểu diễn như một vũ công ở Ý, Đức, Áo. Năm 1757, ông bắt đầu dàn dựng vở ballet ở Turin. Từ năm 1758, ông làm việc tại Vienna, nơi ông học với F. Hilferding. Năm 1766-1772, 1776-1779, 1782-1786. (tổng cộng khoảng 15 năm) Angiolini đã làm việc ở Nga với tư cách là một biên đạo múa, và trong chuyến thăm đầu tiên với tư cách là vũ công đầu tiên. Với tư cách là một biên đạo múa, ông xuất hiện lần đầu tại St. Petersburg với vở ba lê The Departure of Aeneas, hay Dido Abandoned (1766), được dàn dựng theo kịch bản của chính ông, lấy cảm hứng từ vở opera cùng cốt truyện. Sau đó, vở ballet tách biệt khỏi vở opera. Năm 1767, ông dàn dựng vở ballet một màn The Chinese. Cùng năm đó, Angiolini, khi ở Mátxcơva, cùng với các nghệ sĩ biểu diễn ở St. Petersburg, đã dàn dựng vở ba lê “Rewarded Constancy” của V. Manfredini, cũng như các cảnh ba lê trong vở opera “Người cai ngục xảo quyệt, hay Người bảo vệ ngu ngốc và ghen tuông”. của B. Galuppi. Làm quen với các điệu múa và âm nhạc Nga ở Mátxcơva, ông đã sáng tác vở ba lê về chủ đề Nga “Vui về Yuletide” (1767).

Angiolini đã dành một vị trí quan trọng cho âm nhạc, tin rằng nó “là chất thơ của những vở ballet kịch câm.” Anh ấy gần như không chuyển các vở ba lê đã được tạo ra ở phương Tây sang sân khấu Nga, mà đã sáng tác những vở ba lê nguyên bản. Angiolini đã dàn dựng: Prejudice Conquered (theo kịch bản và âm nhạc của chính ông, 1768), các cảnh ba lê trong Galuppi's Iphigenia in Taurida (The Fury, Sailors and Noble Scythians); “Armida và Renold” (theo kịch bản của riêng anh ấy với phần âm nhạc của G. Raupach, 1769); “Semira” (theo kịch bản và âm nhạc của riêng họ dựa trên bi kịch cùng tên của AP Sumarokov, 1772); “ Theseus and Ariadne” (1776), “Pygmalion” (1777), “Trẻ mồ côi Trung Quốc” (dựa trên bi kịch của Voltaire trên kịch bản và âm nhạc của chính ông, 1777).

Angiolini dạy tại trường sân khấu, và từ năm 1782 - trong đoàn kịch của Nhà hát Tự do. Vào cuối thế kỷ này, ông trở thành người tham gia cuộc đấu tranh giải phóng chống lại sự thống trị của Áo. Năm 1799-1801. đã ở trong tù; Sau khi được trả tự do, anh ấy không còn làm việc trong nhà hát nữa. Bốn người con trai của Angiolini cống hiến hết mình cho nhà hát ba lê.

Angiolini là một nhà cải cách lớn của sân khấu vũ đạo thế kỷ XNUMX, một trong những người sáng lập ra vở ballet hiệu quả. Ông chia các thể loại múa ba lê thành bốn nhóm: kỳ cục, truyện tranh, bán nhân vật và cao. Anh ấy đã phát triển các chủ đề mới cho vở ba lê, vẽ chúng từ những vở bi kịch cổ điển, bao gồm cả những âm mưu quốc gia. Anh ấy đã vạch ra quan điểm của mình về sự phát triển của “khiêu vũ hiệu quả” trong một số tác phẩm lý thuyết.

Angiolini qua đời vào ngày 5 tháng 1803 năm XNUMX tại Milan.