Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Không có gì giật gân hay bất ngờ trong sự nghiệp sáng tạo của Rudolf Kempe. Dần dần, hết năm này qua năm khác, đạt được những vị trí mới, đến năm mươi tuổi ông đã lên hàng những nhạc trưởng hàng đầu của châu Âu. Những thành tựu nghệ thuật của anh ấy dựa trên kiến ​​thức vững chắc về dàn nhạc, và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì bản thân nhạc trưởng, như người ta nói, “đã lớn lên trong dàn nhạc”. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã tham gia các lớp học tại trường dàn nhạc tại Nhà nguyện bang Saxon ở quê hương Dresden, nơi các giáo viên của anh là các nhạc sĩ nổi tiếng của thành phố - nhạc trưởng K. Strigler, nghệ sĩ dương cầm W. Bachmann và nhà hát oboist I. König. Chính chiếc oboe đã trở thành nhạc cụ yêu thích của nhạc trưởng tương lai, người đã mười tám tuổi biểu diễn trên bàn điều khiển đầu tiên trong dàn nhạc của Dortmund Opera, và sau đó là trong dàn nhạc Gewandhaus nổi tiếng (1929-1933).

Nhưng dù tình yêu dành cho oboe lớn đến đâu, chàng nhạc sĩ trẻ còn khao khát nhiều hơn thế. Ông tham gia Nhà hát Opera Dresden với tư cách là phụ tá nhạc trưởng và xuất hiện lần đầu ở đó vào năm 1936, chỉ huy The Poacher của Lortzing. Sau đó là những năm làm việc ở Chemnitz (1942-1947), nơi Kempe từ chỉ huy trưởng trở thành chỉ huy trưởng của nhà hát, rồi ở Weimar, nơi ông được mời bởi giám đốc âm nhạc của Nhà hát Quốc gia (1948), và cuối cùng, trong một nhà hát lâu đời nhất ở Đức - Dresden Opera (1949-1951). Trở về quê hương và làm việc tại đó đã trở thành một thời khắc quyết định trong sự nghiệp của người nghệ sĩ. Người nhạc sĩ trẻ hóa ra xứng đáng với chiếc điều khiển từ xa, đằng sau là Schuh, Bush, Boehm…

Từ thời điểm này, Kempe bắt đầu nổi tiếng quốc tế. Năm 1950, ông đi lưu diễn ở Vienna lần đầu tiên, và năm tiếp theo, ông trở thành người đứng đầu Nhà hát Opera Quốc gia Bavaria ở Munich, thay thế G. Solti trong vị trí này. Nhưng trên hết Kempe bị thu hút bởi những chuyến du lịch. Ông là nhạc trưởng người Đức đầu tiên đến Hoa Kỳ sau chiến tranh: Kempe chỉ huy Arabella và Tannhäuser ở đó; anh đã biểu diễn xuất sắc tại nhà hát London “Covent Garden” “Ring of the Nibelung”; Tại Salzburg, anh được mời đến sân khấu Palestrina của Pfitzner. Rồi thành công nối tiếp thành công. Kempe tham gia các chuyến lưu diễn tại Lễ hội Edinburgh, thường xuyên biểu diễn tại Nhà hát giao hưởng Tây Berlin, trên Đài phát thanh Ý. Năm 1560, anh ra mắt tại Bayreuth, biểu diễn "Ring of the Nibelungen" và sau đó đã biểu diễn hơn một lần tại "thành phố Wagner". Nhạc trưởng cũng chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Hoàng gia London và Zurich. Anh ta cũng không cắt đứt liên lạc với Nhà nguyện Dresden.

Giờ đây, hầu như không có quốc gia nào ở Tây Âu, Bắc và Nam Mỹ mà Rudolf Kempe không tiến hành. Tên tuổi của anh ấy nổi tiếng với những người yêu thích đĩa hát.

Một nhà phê bình người Đức viết: “Kempe cho chúng ta thấy kỹ thuật của nhạc trưởng có ý nghĩa như thế nào. “Với kỷ luật sắt đá, anh ấy làm việc hết điểm này đến điểm khác để đạt được khả năng làm chủ hoàn toàn chất liệu nghệ thuật, điều này cho phép anh ấy dễ dàng và tự do điêu khắc một hình thức mà không vượt qua ranh giới của trách nhiệm nghệ thuật. Tất nhiên, điều này không hề dễ dàng, vì anh học hết vở này đến vở khác, không chỉ từ quan điểm của nhạc trưởng mà còn từ quan điểm về nội dung tâm linh. Và tình cờ là anh ấy có thể gọi là tiết mục rất rộng của “anh ấy”. Anh ấy biểu diễn Bach với nhận thức đầy đủ về các truyền thống mà anh ấy học được ở Leipzig. Nhưng anh ấy cũng chỉ huy các tác phẩm của Richard Strauss với sự xuất thần và cống hiến, như anh ấy có thể làm ở Dresden, nơi anh ấy có dàn nhạc Strauss rực rỡ của Staatskapelle. Nhưng ông cũng chỉ huy các tác phẩm của Tchaikovsky, hay nói cách khác là các tác giả đương thời, với sự nhiệt tình và nghiêm túc đã được chuyển giao cho ông ở London từ một dàn nhạc kỷ luật như Royal Philharmonic. Nhạc trưởng cao, mảnh mai có độ chính xác gần như không thể dò được trong các chuyển động tay của anh ta; Điều đáng chú ý không chỉ là khả năng hiểu rõ về các cử chỉ của anh ấy, mà trước hết, cách anh ấy lấp đầy các phương tiện kỹ thuật này với nội dung để đạt được kết quả nghệ thuật. Rõ ràng là sự đồng cảm của anh ấy chủ yếu hướng đến âm nhạc của thế kỷ XNUMX - ở đây anh ấy có thể thể hiện đầy đủ nhất sức mạnh ấn tượng đó làm cho sự giải thích của anh ấy trở nên có ý nghĩa như vậy.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969