Lịch sử guitar bass

Với sự ra đời của jazz-rock, các nhạc sĩ nhạc jazz bắt đầu sử dụng các nhạc cụ điện tử và nhiều hiệu ứng khác nhau, khám phá những “bảng âm thanh” mới không phải là đặc trưng của nhạc jazz truyền thống. Các nhạc cụ và hiệu ứng mới cũng giúp bạn có thể khám phá các kỹ thuật chơi mới. Vì các nghệ sĩ nhạc jazz luôn nổi tiếng về âm thanh và cá tính của họ, nên quá trình này diễn ra rất tự nhiên đối với họ. Một trong những nhà nghiên cứu nhạc jazz đã viết: “Một nhạc sĩ nhạc jazz có giọng hát của chính mình. Các tiêu chí để đánh giá âm thanh của nó luôn không dựa nhiều vào những ý tưởng truyền thống về âm thanh của một nhạc cụ, mà dựa trên cảm xúc [âm thanh] của nó. Và, một trong những nhạc cụ bộc lộ bản thân trong các ban nhạc jazz và jazz-rock của những năm 70-80 là guitar bass ,  lịch sử của mà bạn sẽ tìm hiểu trong bài viết này.

Những người chơi như Stanley Clarke và Jaco Pastorius  đã đưa việc chơi guitar bass lên một tầm cao mới trong một lịch sử rất ngắn của nhạc cụ, thiết lập tiêu chuẩn cho nhiều thế hệ người chơi bass. Ngoài ra, ban đầu bị từ chối bởi các ban nhạc jazz “truyền thống” (với một bass đôi), guitar bass đã chiếm vị trí xứng đáng trong nhạc jazz do dễ vận chuyển và khuếch đại tín hiệu.

CÁC YÊU CẦU ĐỂ TẠO CÔNG CỤ MỚI

Độ lớn của đàn là một vấn đề muôn thuở đối với những người chơi bass đôi. Nếu không có bộ khuếch đại, rất khó để cạnh tranh về mức âm lượng với một tay trống, piano, guitar và ban nhạc kèn đồng. Ngoài ra, người chơi bass thường không thể nghe thấy chính mình vì những người khác chơi quá lớn. Chính mong muốn giải quyết vấn đề về độ lớn âm thanh bass đôi đã thúc đẩy Leo Fender và các nhà sản xuất guitar khác trước anh tạo ra một nhạc cụ đáp ứng yêu cầu của người chơi bass jazz. Ý tưởng của Leo là tạo ra một phiên bản điện của một đôi bass hoặc một phiên bản bass của một cây đàn guitar điện.

Cây đàn phải đáp ứng nhu cầu của các nhạc công chơi trong các ban nhạc khiêu vũ nhỏ ở Mỹ. Đối với họ, điều quan trọng là sự thuận tiện trong việc vận chuyển nhạc cụ khi so sánh với âm bass đôi, độ chính xác về ngôn ngữ cao hơn [cách nốt nhạc xây dựng], cũng như khả năng đạt được sự cân bằng âm lượng cần thiết khi guitar điện đang trở nên phổ biến.

Người ta có thể cho rằng guitar bass phổ biến trong các ban nhạc nổi tiếng, nhưng trên thực tế, nó phổ biến nhất trong các ban nhạc jazz của những năm 50. Cũng có một huyền thoại rằng Leo Fender phát minh ra guitar bass. Trên thực tế, ông đã tạo ra một thiết kế trở nên thành công nhất và bán được nhiều nhất so với các đối thủ cạnh tranh.

NHỮNG LỜI CHÚC ĐẦU TIÊN CỦA CÁC NHÀ SẢN XUẤT GUITAR

Rất lâu trước Leo Fender, kể từ thế kỷ 15, những nỗ lực đã được thực hiện để tạo ra một nhạc cụ ghi âm trầm có thể tạo ra âm trầm rõ ràng, hợp lý. Những thí nghiệm này không chỉ bao gồm việc tìm ra kích thước và hình dạng phù hợp mà còn tiến xa hơn đến việc gắn những chiếc sừng, như trên những chiếc máy hát cũ, ở khu vực cầu nối để khuếch đại âm thanh và lan truyền nó theo hướng.

Một trong những nỗ lực để tạo ra một công cụ như vậy là Guitar bass vương giả (Regal Bassoguitar) , được trình bày vào đầu những năm 30. Nguyên mẫu của nó là một cây guitar acoustic, nhưng nó được chơi theo chiều dọc. Kích thước của công cụ đạt chiều dài 1.5 m, không bao gồm một phần tư mét. Cần đàn phẳng như trên một cây đàn guitar, và thang âm là 42 ”như trên một đôi bass. Cũng trong nhạc cụ này, một nỗ lực đã được thực hiện để giải quyết các vấn đề về ngữ điệu của âm bass đôi - có các phím đàn trên bảng ngón tay, nhưng chúng đã bị cắt ngang với bề mặt của cổ đàn. Do đó, nó là nguyên mẫu đầu tiên của một cây đàn guitar bass không cần phím có dấu phím đàn (Ví dụ 1).

Sau đó vào cuối những năm 1930, Gibson giới thiệu họ Guitar Bass điện , một cây đàn guitar bán acoustic cực lớn với một đầu thu thẳng đứng và một đầu thu điện từ. Thật không may, bộ khuếch đại duy nhất vào thời điểm đó được sản xuất cho guitar và tín hiệu của nhạc cụ mới đã bị méo do bộ khuếch đại không có khả năng xử lý các tần số thấp. Gibson chỉ sản xuất những nhạc cụ như vậy trong hai năm từ 1938 đến 1940 (Ví dụ 2).

Nhiều loại bass đôi điện xuất hiện vào những năm 30, và một trong những đại diện của họ này là Rickenbacker Electro Bass-Viol tạo bởi George Beauchamp (George Beauchamp) . Nó được trang bị một thanh kim loại cắm vào nắp amp, một chiếc pickup hình móng ngựa, và các dây được quấn trong giấy bạc ở vị trí ngay phía trên chiếc pickup. Đôi bass đôi điện này đã không được định sẵn để chinh phục thị trường và trở nên thực sự phổ biến. Tuy nhiên, Viol Bass Điện được coi là âm trầm điện đầu tiên được ghi vào kỷ lục. Nó được sử dụng khi ghi lại Mark Allen và dàn nhạc của anh ấy Trong 30s.

Hầu hết, nếu không phải tất cả, các thiết kế guitar bass của những năm 1930 đều dựa trên thiết kế guitar acoustic hoặc thiết kế bass đôi và phải được sử dụng ở tư thế thẳng đứng. Vấn đề khuếch đại tín hiệu đã không còn quá nghiêm trọng do việc sử dụng các pickups, và các vấn đề về ngữ điệu đã được giải quyết với sự trợ giúp của phím đàn hoặc ít nhất là dấu trên bàn phím. Nhưng các vấn đề về kích thước và vận chuyển của những công cụ này vẫn chưa được giải quyết.

BASS GUITAR AUDIOVOX MẪU 736

Trong cùng những năm 1930, paul H. Tutmarc đã giới thiệu những đổi mới quan trọng trong thiết kế guitar bass đi trước thời đại của ông khoảng 15 năm. Năm 1936 Tutmark's Sản xuất Audiovox công ty phát hành cây đàn guitar bass đầu tiên trên thế giới như chúng ta biết bây giờ, Audiovox Mẫu 736 . Cây đàn được làm từ một mảnh gỗ duy nhất, có 4 dây, cổ đàn có phím đàn và một đầu thu từ tính. Tổng cộng, khoảng 100 cây đàn guitar này đã được sản xuất, và ngày nay chỉ có 20,000 cây đàn còn sống được biết đến, giá của nó có thể lên tới hơn 1947 USD. Năm XNUMX, Bud Tutmark, con trai của Paul, đã cố gắng xây dựng ý tưởng của cha mình với Dây điện Bass Serenader , nhưng không thành công.

Vì không có nhiều khoảng cách giữa guitar bass Tutmark và Fender, nên thật hợp lý khi tự hỏi liệu Leo Fender có nhìn thấy guitar gia đình Tutmark trong một quảng cáo trên báo không? Học giả về cuộc đời và công việc của Leo Fender, Richard R. Smith, tác giả của Fender: The Sound Heard 'đi khắp thế giới, tin rằng Fender đã không sao chép ý tưởng của Tutmark. Hình dạng của âm trầm của Leo được sao chép từ Telecaster và có quy mô lớn hơn âm trầm của Tutmark.

SỰ BẮT ĐẦU CỦA MỞ RỘNG BASS GIỚI.

Năm 1951, Leo Fender được cấp bằng sáng chế cho một thiết kế guitar bass mới, đánh dấu một bước ngoặt trong lịch sử của guitar bass và âm nhạc nói chung. Việc sản xuất hàng loạt bass của Leo Fender đã giải quyết được tất cả các vấn đề mà các tay bass thời đó phải đối mặt: cho phép chúng to hơn, giảm chi phí vận chuyển nhạc cụ và cho phép họ chơi với ngữ điệu chính xác hơn. Đáng ngạc nhiên là guitar bass của Fender bắt đầu phổ biến trong nhạc jazz, mặc dù ban đầu nhiều người chơi bass miễn cưỡng chấp nhận nó, bất chấp tất cả những ưu điểm của nó.

Thật bất ngờ cho bản thân, chúng tôi nhận thấy rằng có điều gì đó không ổn với ban nhạc. Nó không có một bassist, mặc dù chúng tôi có thể nghe thấy âm bass rõ ràng. Một giây sau, chúng tôi nhận thấy một điều kỳ lạ hơn nữa: có hai nghệ sĩ guitar, mặc dù chúng tôi chỉ nghe thấy một tiếng guitar. Một lúc sau, mọi thứ trở nên rõ ràng. Ngồi bên cạnh nghệ sĩ guitar là một nhạc sĩ đang chơi thứ trông rất giống guitar điện, nhưng quan sát kỹ hơn, cổ đàn của anh ấy dài hơn, có phím đàn và thân hình kỳ dị với các núm điều khiển và một sợi dây chạy dài. bộ khuếch đại.

TẢI TẠP CHÍ THÁNG 1952 NĂM XNUMX

Leo Fender đã gửi một vài bản bass mới của mình cho các thành viên ban nhạc của các dàn nhạc nổi tiếng vào thời điểm đó. Một trong số họ đã đi đến sư tử hampton Dàn nhạc năm 1952. Hampton thích loại nhạc cụ mới này đến nỗi ông ấy khăng khăng rằng người chơi bass Nhà sư Montgomery , anh trai của nghệ sĩ guitar Wes Montgomery , chơi nó. Tay chơi bass Steve nuốt , nói về Montgomery với tư cách là người chơi nổi bật trong lịch sử âm bass: “Trong nhiều năm, ông ấy là người duy nhất thực sự khai phá tiềm năng của nhạc cụ trong thể loại nhạc rock and roll và blues”. Một tay bass khác bắt đầu chơi bass là ca Henry đến từ New York, người đã chơi trong các ban nhạc jazz và nhảy (jump blues).

Trong khi các nhạc sĩ nhạc jazz thận trọng về phát minh mới, Bass chính xác đến gần với phong cách âm nhạc mới - rock and roll. Chính phong cách này, guitar bass bắt đầu bị khai thác không thương tiếc do khả năng động của nó - với độ khuếch đại phù hợp, không khó để bắt kịp âm lượng của một cây guitar điện. Cây guitar bass đã thay đổi mãi mãi sự cân bằng quyền lực trong hòa tấu: trong phần nhịp điệu, giữa ban nhạc kèn đồng và các nhạc cụ khác.

Nghệ sĩ blues Chicago Dave Myers, sau khi sử dụng guitar bass trong ban nhạc của mình, đã đặt ra tiêu chuẩn thực tế cho việc sử dụng guitar bass trong các ban nhạc khác. Xu hướng này đã đưa các đội hình nhỏ mới đến với sân khấu nhạc blues và sự ra đi của các ban nhạc lớn, do sự miễn cưỡng của các chủ câu lạc bộ trong việc trả các đội hình lớn khi các đội hình nhỏ có thể làm điều tương tự với số tiền ít hơn.

Sau khi guitar bass nhanh chóng được đưa vào âm nhạc, nó vẫn gây ra tình trạng khó xử đối với một số nghệ sĩ bass đôi. Mặc dù có tất cả những ưu điểm rõ ràng của nhạc cụ mới, guitar bass thiếu sự thể hiện vốn có của âm bass đôi. Bất chấp những “vấn đề” về âm thanh của nhạc cụ trong các bản hòa tấu nhạc jazz truyền thống, tức là Chỉ với các nhạc cụ acoustic, nhiều người chơi bass đôi như Ron Carter chẳng hạn, đã sử dụng guitar bass khi cần thiết. Trên thực tế, nhiều “nhạc sĩ nhạc jazz truyền thống” như Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette đã không phản đối việc sử dụng nó. Dần dần, guitar bass bắt đầu đi theo hướng riêng của nó với việc các nhạc sĩ dần bộc lộ nó và đưa nó lên một tầm cao mới.

Từ đầu…

Cây guitar bass điện đầu tiên được biết đến là do nhà phát minh kiêm nhạc sĩ Paul Tutmark ở Seattle chế tạo vào những năm 1930, nhưng nó không thành công lắm và phát minh này đã bị lãng quên. Leo Fender đã thiết kế Precision Bass, ra mắt vào năm 1951. Những sửa đổi nhỏ đã được thực hiện vào giữa những năm 50. Kể từ đó, rất ít thay đổi đã được thực hiện đối với những gì nhanh chóng trở thành tiêu chuẩn của ngành. Precision Bass vẫn là cây đàn guitar bass được sử dụng nhiều nhất và nhiều bản sao của nhạc cụ tuyệt vời này đã được tạo ra bởi các nhà sản xuất khác trên thế giới.

Vài năm sau khi phát minh ra cây guitar bass đầu tiên, ông đã giới thiệu đứa con tinh thần thứ hai của mình với thế giới – Jazz Bass. Nó có một chiếc cổ mảnh mai hơn, dễ chơi hơn và hai chiếc bán tải, một chiếc bán tải ở đuôi và chiếc còn lại ở cổ. Điều này làm cho nó có thể mở rộng dải âm. Bất chấp tên gọi, Jazz bass được sử dụng rộng rãi trong tất cả các thể loại âm nhạc hiện đại. Giống như Precision, hình dạng và thiết kế của Jazz Bass đã được nhiều nhà chế tạo đàn guitar sao chép.

Bình minh của ngành

Không chịu thua kém, Gibson đã giới thiệu âm bass hình cây vĩ cầm nhỏ đầu tiên có thể chơi theo chiều dọc hoặc chiều ngang. Sau đó, họ phát triển loạt loa trầm EB được đánh giá cao, trong đó EB-3 là thành công nhất. Sau đó là âm trầm Thunderbird nổi tiếng không kém, đây là âm trầm đầu tiên của họ với thang âm 34 ″.

Một dòng bass nổi tiếng khác là của công ty Music Man, được phát triển bởi Leo Fender sau khi rời công ty mang tên anh. Music Man Stingray được biết đến với giai điệu trầm, mạnh mẽ và thiết kế cổ điển.

Có một cây guitar bass gắn liền với một nhạc sĩ - Hofner Violin Bass, ngày nay thường được gọi là Beatle Bass. vì sự kết hợp của anh ấy với Paul McCartney. Ca sĩ kiêm nhạc sĩ huyền thoại ca ngợi âm bass này vì trọng lượng nhẹ và khả năng thích ứng dễ dàng với người thuận tay trái. Đó là lý do tại sao anh ấy sử dụng âm trầm của Hofner thậm chí 50 năm sau đó. Mặc dù có nhiều biến thể guitar bass khác, nhưng phần lớn là các mô hình được mô tả trong bài viết này và các bản sao của chúng.

Từ thời kỳ nhạc jazz cho đến những ngày đầu của nhạc rock and roll, bass đôi và những người anh em của nó đã được sử dụng. Với sự phát triển của cả nhạc jazz và rock, cùng với mong muốn về tính di động, tính di động, dễ chơi và sự đa dạng của âm trầm điện, âm trầm điện đã trở nên nổi bật. Kể từ năm 1957, khi tay bass Bill Black của Elvis Presley “đánh điện” với những dòng âm trầm tinh tế của Paul McCartney, những cải tiến về âm trầm ảo giác của Jack Bruce, những dòng nhạc jazz đầy ấn tượng của Jaco Pastorius, những dòng tiến bộ đầy sáng tạo của Tony Levine và Chris Squire được truyền đi, guitar bass là một sức mạnh không thể ngăn cản. trong âm nhạc.

BASS GUITAR TRÊN BẢN GHI STUDIO

Vào những năm 1960, những người chơi bass cũng định cư rất nhiều trong các phòng thu. Lúc đầu, tiếng bass đôi được lồng vào bản thu âm với một cây guitar bass, điều này tạo ra hiệu ứng tick-tock mà các nhà sản xuất cần. Đôi khi, ba âm trầm tham gia ghi âm: một bass đôi, một Fender Precision và một Danelectro 6 dây. Nhận thấy sự phổ biến của Dano bass , Leo Fender đã phát hành Fender Bass VI 1961.

Cho đến khoảng cuối những năm 60, guitar bass được chơi chủ yếu bằng ngón tay hoặc phím gảy. Cho đến khi Larry Graham bắt đầu đánh dây bằng ngón tay cái và móc bằng ngón trỏ. Cái mới "Đập mạnh và tuốt" kỹ thuật bộ gõ chỉ là một cách để lấp đầy sự thiếu hụt của một tay trống trong ban nhạc. Đánh dây bằng ngón tay cái, anh ta bắt chước tiếng trống trầm, và dùng ngón trỏ làm móc câu, một tiếng trống bẫy.

Một lát sau, Stanley Clarke kết hợp phong cách của Larry Graham và phong cách độc đáo của tay bass đôi Scott LaFaro trong phong cách chơi của anh ấy, trở thành người chơi bass tuyệt vời đầu tiên trong lịch sử với Trở lại mãi mãi 1971.

BASS GUITAR CỦA CÁC THƯƠNG HIỆU KHÁC

Trong bài viết này, chúng tôi đã xem xét lịch sử của guitar bass từ những ngày đầu của nó, các mô hình thử nghiệm đã cố gắng phát ra âm thanh to hơn, nhẹ hơn và chính xác hơn so với âm bass đôi trước khi mở rộng âm bass của Fender. Tất nhiên, Fender không phải là nhà sản xuất guitar bass duy nhất. Ngay sau khi nhạc cụ mới bắt đầu trở nên phổ biến, các nhà sản xuất nhạc cụ đã nắm bắt được làn sóng và bắt đầu đưa ra những phát triển của họ cho khách hàng.

Höfner phát hành cây đàn guitar bass ngắn giống như đàn vi-ô-lông của họ vào năm 1955, đơn giản gọi nó là  Höfner 500/1 . Sau đó, mô hình này được biết đến rộng rãi do nó được chọn làm nhạc cụ chính bởi Paul McCartney, người chơi bass của The Beatles. Gibson không hề tụt hậu so với các đối thủ. Tuy nhiên, tất cả những nhạc cụ này, như Fender Precision Bass, xứng đáng có một bài viết riêng trong blog này. Và một ngày nào đó bạn chắc chắn sẽ đọc về chúng trên các trang của trang web!