Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Có Musikia, ngay cả với giọng nói của nó, nó cũng làm rung động trái tim con người, ovo đến niềm vui, ovo đến nỗi buồn hay bối rối … N. Diletsky

Tên tuổi của N. Diletsky gắn liền với sự đổi mới sâu sắc của âm nhạc chuyên nghiệp trong nước vào thế kỷ XNUMX, khi phần thánh ca znamenny tập trung sâu sắc được thay thế bằng âm thanh phức điệu hợp xướng đầy cảm xúc. Truyền thống hát đơn âm hàng thế kỷ đã nhường chỗ cho niềm đam mê hòa âm nhịp nhàng của dàn hợp xướng. Việc chia giọng thành các nhóm đã đặt tên cho phong cách mới – hát theo nhóm. Nhân vật chính đầu tiên trong số những bậc thầy về viết partes là Nikolai Diletsky, một nhà soạn nhạc, nhà khoa học, nhà giáo dục âm nhạc, đạo diễn hợp xướng (chỉ huy trưởng). Trong số phận của mình, mối quan hệ sống động giữa các nền văn hóa Nga, Ukraine và Ba Lan đã được hiện thực hóa, điều này đã nuôi dưỡng sự hưng thịnh của phong cách partes.

Là người gốc Kyiv, Diletsky được đào tạo tại Học viện Dòng Tên Vilna (nay là Vilnius). Rõ ràng, ở đó, ông đã tốt nghiệp khoa nhân văn trước năm 1675, vì ông đã viết về bản thân: “Khoa học của sinh viên tự do”. Sau đó, Diletsky làm việc trong một thời gian dài ở Nga - ở Moscow, Smolensk (1677-78), rồi lại ở Moscow. Theo một số báo cáo, nhạc sĩ từng là giám đốc hợp xướng cho "những người lỗi lạc" của Stroganovs, những người nổi tiếng với dàn hợp xướng "ca sĩ hát hay". Là một người có quan điểm tiến bộ, Diletsky thuộc nhóm những nhân vật nổi tiếng của nền văn hóa Nga thế kỷ XNUMX. Trong số những người cùng chí hướng với ông có tác giả của chuyên luận “Về giọng hát thần thánh theo thứ tự của các nhạc sĩ hòa âm” I. Korenev, người đã khẳng định tính thẩm mỹ của phong cách trẻ trung, nhà soạn nhạc V. Titov, người tạo ra những bản nhạc tươi sáng và có hồn. các bức tranh hợp xướng, các nhà văn Simeon Polotsky và S. Medvedev.

Mặc dù có rất ít thông tin về cuộc đời của Diletsky, nhưng các tác phẩm âm nhạc và công trình khoa học của ông đã tái hiện lại diện mạo của bậc thầy. Cương lĩnh của ông là sự khẳng định tư tưởng về tính chuyên nghiệp cao, ý thức trách nhiệm của một nhạc sĩ: “Có nhiều nhạc sĩ như vậy, sáng tác mà không biết quy luật, xét nét đơn giản thì không thể hoàn hảo, cũng như khi một người có học tu từ hay đạo đức làm thơ… còn nhà soạn nhạc sáng tác mà không cần học luật âm nhạc. Kẻ đi chung đường, không biết đường đi, khi hai con đường gặp nhau, lại phân vân không biết đường này đường kia, người sáng tác không tìm hiểu quy luật cũng vậy.

Lần đầu tiên trong lịch sử âm nhạc Nga, bậc thầy viết partes không chỉ dựa vào truyền thống dân tộc mà còn dựa vào kinh nghiệm của các nhạc sĩ Tây Âu, đồng thời ủng hộ việc mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của mình: “Bây giờ tôi bắt đầu học ngữ pháp … dựa trên tác phẩm của nhiều nghệ sĩ lành nghề, những người tạo ra cách hát của cả Nhà thờ Chính thống và La Mã, và nhiều cuốn sách về âm nhạc bằng tiếng Latinh. Do đó, Diletsky tìm cách truyền cho các thế hệ nhạc sĩ mới cảm giác thuộc về con đường phát triển chung của âm nhạc châu Âu. Sử dụng nhiều thành tựu của văn hóa Tây Âu, nhà soạn nhạc vẫn trung thành với truyền thống diễn giải dàn hợp xướng của Nga: tất cả các sáng tác của ông đều được viết cho dàn hợp xướng a cappella, một điều thường thấy trong âm nhạc chuyên nghiệp của Nga thời bấy giờ. Số lượng giọng nói trong các tác phẩm của Diletsky rất ít: từ bốn đến tám. Một sáng tác tương tự được sử dụng trong các sáng tác nhiều phần, nó dựa trên việc chia giọng thành 4 phần: âm bổng, âm trầm, giọng nam cao và âm trầm, và chỉ có giọng nam và giọng trẻ em tham gia vào dàn hợp xướng. Bất chấp những hạn chế như vậy, bảng âm thanh của nhạc partes có nhiều màu sắc và đầy đủ âm thanh, đặc biệt là trong các bản hòa tấu của dàn hợp xướng. Hiệu quả của sự mê hoặc đạt được ở chúng là do sự tương phản – sự đối lập của các bản sao mạnh mẽ của toàn bộ dàn hợp xướng và các tập hòa tấu trong suốt, cách trình bày hợp âm và đa âm, kích thước chẵn và lẻ, thay đổi tông màu và phương thức. Diletsky đã khéo léo sử dụng kho vũ khí này để tạo ra những tác phẩm lớn, được đánh dấu bằng nghệ thuật kịch âm nhạc chu đáo và sự đoàn kết nội bộ.

Trong số các tác phẩm của nhà soạn nhạc, nổi bật là canon "Phục sinh" hoành tráng và đồng thời hài hòa một cách đáng ngạc nhiên. Tác phẩm gồm nhiều phần này tràn ngập không khí lễ hội, sự chân thành trữ tình và ở một số chỗ - niềm vui lan tỏa. Âm nhạc chứa đầy những bài hát du dương, kanta và những khúc nhạc dân gian. Với sự trợ giúp của nhiều phương thức, âm sắc và tiếng vang du dương giữa các phần, Diletsky đã đạt được sự toàn vẹn đáng kinh ngạc của một bức tranh hợp xướng lớn. Trong số các tác phẩm khác của nhạc sĩ, ngày nay người ta biết đến một số chu kỳ phục vụ (phụng vụ), các buổi hòa nhạc partesny “Bạn đã vào nhà thờ”, “Giống như hình ảnh của bạn”, “Mọi người hãy đến”, câu hiệp thông “Hãy nhận lấy Mình Chúa Kitô”. , “Cherubim”, một truyện tranh hô “Tên tôi ở đó khó thở. Có lẽ nghiên cứu lưu trữ sẽ mở rộng hiểu biết của chúng ta hơn nữa về tác phẩm của Diletsky, nhưng ngày nay rõ ràng là ông là một nhân vật âm nhạc và công chúng lớn, đồng thời là một bậc thầy vĩ đại về âm nhạc hợp xướng, trong đó phong cách partes đã đạt đến độ chín trong tác phẩm của ông.

Sự phấn đấu cho tương lai của Diletsky không chỉ được cảm nhận trong các hoạt động tìm kiếm âm nhạc của anh ấy mà còn trong các hoạt động giáo dục của anh ấy. Kết quả quan trọng nhất của nó là việc tạo ra tác phẩm cơ bản “Ngữ pháp ý tưởng nhạc sĩ” (“Ngữ pháp nhạc sĩ”), trên đó bậc thầy đã làm việc trên nhiều phiên bản khác nhau vào nửa sau của những năm 1670. Sự uyên bác linh hoạt của nhạc sĩ, kiến ​​​​thức về một số ngôn ngữ, sự quen thuộc với nhiều loại hình âm nhạc trong nước và Tây Âu đã cho phép Diletsky tạo ra một chuyên luận không có điểm tương đồng nào trong khoa học âm nhạc trong nước của thời đại đó. Trong một thời gian dài, tác phẩm này là một bộ sưu tập không thể thiếu các thông tin lý thuyết và khuyến nghị thực tế cho nhiều thế hệ nhà soạn nhạc Nga. Từ những trang của một bản thảo cũ, tác giả của nó dường như đang nhìn chúng ta qua nhiều thế kỷ, về người mà nhà thời trung cổ lỗi lạc V. Metalov đã viết một cách thấm thía: tình yêu chân thành dành cho công việc của mình và tình mẫu tử mà tác giả thuyết phục người đọc tìm hiểu sâu sắc sâu hơn vào bản chất của vấn đề và tiếp tục hành động tốt này một cách trung thực, thiêng liêng.

N. Zabolotnaya