Nadezhda Zabela-Vrubel |
Nadezhda Zabela-Vrubel
Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel sinh ngày 1 tháng 1868 năm 1883 trong một gia đình dòng dõi người Ukraine lâu đời. Cha cô, Ivan Petrovich, một công chức, quan tâm đến hội họa, âm nhạc và đóng góp vào sự giáo dục linh hoạt của hai con gái ông - Catherine và Nadezhda. Từ năm XNUMX tuổi, Nadezhda đã theo học tại Học viện Kiev dành cho thiếu nữ quý tộc, từ đó cô tốt nghiệp năm XNUMX với một huy chương bạc lớn.
Từ năm 1885 đến năm 1891, Nadezhda học tại Nhạc viện St.Petersburg, trong lớp của Giáo sư NA Iretskaya. Natalia Alexandrovna nói: “Nghệ thuật cần một cái đầu. Để giải quyết vấn đề xét tuyển, cô luôn lắng nghe thí sinh ở nhà, tìm hiểu kỹ hơn.
Đây là những gì LG viết. Barsova: “Toàn bộ bảng màu được xây dựng dựa trên giọng hát hoàn hảo: một giai điệu thuần khiết, như nó vốn có, liên tục và liên tục chảy và phát triển. Việc hình thành âm sắc không cản trở sự phát âm của miệng: "Các phụ âm hát, chúng không khóa, chúng hát!" Iretskaya nhắc nhở. Cô coi việc sai ngữ điệu là lỗi lớn nhất và việc hát gượng gạo được coi là thảm họa lớn nhất - hệ quả của việc hô hấp không thuận lợi. Những yêu cầu sau đây của Iretskaya khá hiện đại: "Bạn phải có khả năng nín thở khi hát một cụm từ - hít vào dễ dàng, giữ cơ hoành khi hát một cụm từ, cảm nhận trạng thái của giọng hát." Zabela đã học được những bài học của Iretskaya một cách hoàn hảo… “
Việc tham gia buổi biểu diễn thời sinh viên “Fidelio” của Beethoven vào ngày 9 tháng 1891 năm XNUMX đã thu hút sự chú ý của các chuyên gia đến ca sĩ trẻ trình diễn phần Leonora. Những người đánh giá ghi nhận “trường lớp và hiểu biết âm nhạc tốt”, “giọng hát khỏe và được đào tạo bài bản”, đồng thời chỉ ra điểm thiếu “khả năng đứng trên sân khấu”.
Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Nadezhda, theo lời mời của AG Rubinstein thực hiện một chuyến lưu diễn ở Đức. Sau đó, cô ấy đến Paris - để cải thiện với M. Marchesi.
Sự nghiệp sân khấu của Zabela bắt đầu vào năm 1893 tại Kyiv, tại I.Ya. Setov. Trong Kyiv, cô diễn các vai Nedda (Pagliacci của Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser của Wagner), Mikaela (Bizet's Carmen), Mignon (Thomas 'Mignon), Tatiana (Eugene Onegin của Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan và Lyudmila ”của Glinka), Crises (“Nero” của Rubinstein).
Đặc biệt đáng chú ý là vai diễn của Marguerite (Faust của Gounod), một trong những vai phức tạp và lộ liễu nhất trong các vở opera kinh điển. Không ngừng làm việc trên hình ảnh của Margarita, Zabela diễn giải nó ngày càng tinh tế hơn. Đây là một trong những đánh giá từ Kyiv: “Ms. Zabela, người mà chúng tôi gặp lần đầu tiên trong buổi biểu diễn này, đã tạo ra một hình ảnh sân khấu thơ mộng đến thế, cô ấy hát hay đến mức không chê vào đâu được, từ lần xuất hiện đầu tiên trên sân khấu ở tiết mục thứ hai và từ màn đầu tiên nhưng nốt nhạc mở đầu của cô ấy. diễn lại, hát không chê vào đâu được, ngay đến cảnh cuối cùng trong ngục tối của màn cuối cùng, cô đã hoàn toàn chiếm được sự chú ý và quan tâm của công chúng.
Sau Kyiv, Zabela biểu diễn trong Tiflis, nơi tiết mục của cô bao gồm các vai Gilda (Verdi's Rigoletto), Violetta (Verdi's La Traviata), Juliet (Gounod's Romeo and Juliet), Inea (Meyerbeer's African), Tamara (The Demon "của Rubinstein) , Maria (“Mazepa” của Tchaikovsky), Lisa (“The Queen of Spades” của Tchaikovsky).
Năm 1896, Zabela biểu diễn ở St.Petersburg, tại Nhà hát Panaevsky. Tại một trong những buổi tập của Hansel và Gretel của Humperdinck, Nadezhda Ivanovna đã gặp chồng tương lai của mình. Đây là cách mà chính cô ấy kể về điều đó: “Tôi đã rất ngạc nhiên và thậm chí hơi sốc khi một quý ông nào đó chạy đến và hôn tay tôi và thốt lên:“ Một giọng nói quyến rũ! ” TS Lyubatovich vội vàng giới thiệu với tôi: “Nghệ sĩ Mikhail Alexandrovich Vrubel của chúng tôi” - và nói với tôi: “Một người rất rộng rãi, nhưng khá tử tế.”
Sau buổi ra mắt của Hansel và Gretel, Zabela đưa Vrubel đến nhà Ge, nơi cô sống sau đó. Em gái của cô ấy “lưu ý rằng Nadia bằng cách nào đó đặc biệt trẻ trung và thú vị, và nhận ra rằng điều này là do bầu không khí yêu thương mà Vrubel đặc biệt này bao quanh cô ấy.” Vrubel sau đó nói rằng "nếu cô ấy từ chối anh ta, anh ta sẽ tự kết liễu đời mình."
Ngày 28 tháng 1896 năm XNUMX, đám cưới của Zabela và Vrubel diễn ra tại Thụy Sĩ. Người vợ mới cưới hạnh phúc viết cho em gái: “Ở Mikh [ail Alexandrovich], tôi tìm thấy những đức tính mới mỗi ngày; thứ nhất, anh ấy hiền lành và tốt bụng một cách bất thường, chỉ đơn giản là cảm động, ngoài ra, tôi luôn vui vẻ và dễ dàng một cách đáng ngạc nhiên với anh ấy. Tôi chắc chắn tin tưởng vào khả năng ca hát của anh ấy, anh ấy sẽ rất hữu ích với tôi, và có vẻ như tôi sẽ có thể ảnh hưởng đến anh ấy.
Là người được yêu mến nhất, Zabela đã chọn vai Tatiana trong Eugene Onegin. Cô ấy đã hát nó lần đầu tiên ở Kyiv, ở Tiflis, cô ấy đã chọn phần này để biểu diễn lợi ích của mình, và ở Kharkov cho lần đầu tiên của cô ấy. M. Dulova, khi đó còn là một ca sĩ trẻ, kể về lần xuất hiện đầu tiên trên sân khấu của Nhà hát Opera Kharkov vào ngày 18 tháng 1896 năm 1897 trong hồi ký của mình: “Nadezhda Ivanovna đã gây ấn tượng dễ chịu với mọi người: với ngoại hình, trang phục, phong thái… cân nặng. Tatyana - Zabela. Nadezhda Ivanovna rất xinh đẹp và sành điệu. Vở kịch "Onegin" rất xuất sắc. " Tài năng của cô nở rộ tại Nhà hát Mamontov, nơi cô được Savva Ivanovich mời vào mùa thu năm XNUMX cùng chồng. Ngay sau đó là cuộc gặp gỡ của cô với âm nhạc của Rimsky-Korsakov.
Lần đầu tiên Rimsky-Korsakov nghe thấy ca sĩ vào ngày 30 tháng 1897 năm XNUMX trong một phần của Volkhova ở Sadko. “Bạn có thể tưởng tượng tôi đã lo lắng như thế nào khi nói trước tác giả trong một trò chơi khó khăn như vậy,” Zabela nói. Tuy nhiên, những nỗi sợ hãi hóa ra đã được phóng đại. Sau bức ảnh thứ hai, tôi đã gặp Nikolai Andreevich và nhận được sự đồng ý hoàn toàn từ anh ấy.
Hình ảnh của Volkhova tương ứng với tính cách của nghệ sĩ. Ossovsky viết: “Khi cô ấy hát, có vẻ như những linh ảnh hiện thực lắc lư và lướt qua trước mắt bạn, nhu mì và… gần như khó nắm bắt… Khi họ phải trải qua đau buồn, đó không phải là đau buồn, mà là một tiếng thở dài, không càu nhàu và hy vọng”.
Chính Rimsky-Korsakov, sau Sadko, viết cho nghệ sĩ: "Tất nhiên, bạn đã sáng tác Công chúa Biển, rằng bạn đã tạo ra hình ảnh của cô ấy trong ca hát và trên sân khấu, sẽ mãi mãi ở trong trí tưởng tượng của tôi ..."
Chẳng bao lâu Zabela-Vrubel bắt đầu được gọi là “ca sĩ của Korsakov”. Cô trở thành nhân vật chính trong quá trình sản xuất những kiệt tác của Rimsky-Korsakov như Người đàn bà Pskovite, Đêm tháng năm, Cô gái tuyết, Mozart và Salieri, Cô dâu của Sa hoàng, Vera Sheloga, Câu chuyện về Sa hoàng Saltan, “Koschei the Deathless”.
Rimsky-Korsakov không giấu giếm mối quan hệ với nam ca sĩ. Về Người hầu gái của Pskov, anh ấy nói: “Nói chung, tôi coi Olga là vai diễn hay nhất của bạn, ngay cả khi tôi thậm chí không bị mua chuộc bởi sự hiện diện của chính Chaliapin trên sân khấu.” Về phần Snow Maiden, Zabela-Vrubel cũng nhận được lời khen ngợi cao nhất của tác giả: “Tôi chưa bao giờ nghe Snow Maiden hát như Nadezhda Ivanovna trước đây”.
Rimsky-Korsakov ngay lập tức viết một số mối tình lãng mạn và vai diễn của mình dựa trên khả năng nghệ thuật của Zabela-Vrubel. Ở đây, cần đặt tên Vera (“Boyarina Vera Sheloga”), và Công chúa Thiên nga (“Câu chuyện về Sa hoàng Saltan”), và Công chúa Người đẹp Yêu dấu (“Koschei the Immortal”), và tất nhiên, Marfa, trong "Cô dâu của Sa hoàng".
Vào ngày 22 tháng 1899 năm XNUMX, The Tsar's Bride được công chiếu. Trong trò chơi này, những nét đặc sắc nhất về tài năng của Zabela-Vrubel đã xuất hiện. Thảo nào người đương thời gọi bà là nữ sĩ của tâm hồn nữ nhi, những giấc mơ trầm lặng, tình yêu và nỗi buồn. Và đồng thời, độ tinh khiết của kỹ thuật âm thanh, độ trong suốt như pha lê của âm sắc, nét dịu dàng đặc biệt của cây cantilena.
Nhà phê bình I. Lipaev viết: “Ms. Zabela hóa ra là một Marfa xinh đẹp, đầy những cử động nhu mì, khiêm nhường như chim bồ câu, và trong giọng nói của cô ấy, ấm áp, biểu cảm, không bối rối trước độ cao của bữa tiệc, mọi thứ đều quyến rũ với âm nhạc và vẻ đẹp… Zabela không thể so sánh trong những cảnh quay với Dunyasha, với Lykov, nơi tất cả những gì cô ấy có là tình yêu và hy vọng về một tương lai tươi sáng, và thậm chí còn tốt hơn ở màn cuối cùng, khi lọ thuốc đã đầu độc thứ tội nghiệp và tin tức về vụ hành quyết Lykov khiến cô ấy phát điên. Và nói chung, Marfa đã tìm thấy một nghệ sĩ hiếm có trong con người của Zabela.
Phản hồi từ một nhà phê bình khác, Kashkin: “Zabela hát aria của [Martha] hay một cách đáng ngạc nhiên. Con số này đòi hỏi những phương tiện thanh nhạc khá đặc biệt, và hiếm có ca sĩ nào có giọng hát meo meo đáng yêu như vậy trong danh sách cao nhất như Zabela khoe khoang. Thật khó để tưởng tượng aria này hát hay hơn. Cảnh và aria của Martha điên đã được Zabela thực hiện một cách cảm động và thơ mộng lạ thường, với một cảm giác cân xứng tuyệt vời. Engel cũng khen ngợi giọng hát và cách chơi đàn của Zabela: “Marfa [Zabela] rất hay, giọng hát và màn trình diễn trên sân khấu của cô ấy thật ấm áp và cảm động biết bao! Nhìn chung, vai diễn mới gần như hoàn toàn thành công đối với nữ diễn viên; cô ấy dành gần như toàn bộ phần trong một số loại giọng meo meo, kể cả ở những nốt cao, điều này mang lại cho Marfa ánh hào quang của sự hiền lành, khiêm tốn và cam chịu số phận, theo tôi, được vẽ ra trong trí tưởng tượng của nhà thơ.
Zabela-Vrubel trong vai Martha đã gây ấn tượng lớn với CV Knipper, người đã viết cho Chekhov: “Hôm qua, tôi đang ở nhà hát opera, tôi đã nghe Cô dâu của Sa hoàng lần thứ hai. Âm nhạc kỳ diệu, tinh tế, duyên dáng làm sao! Và Marfa Zabela hát và chơi hay và đơn giản làm sao. Tôi đã khóc rất ngon trong tiết mục cuối cùng - cô ấy khiến tôi cảm động. Đáng ngạc nhiên, cô ấy chỉ dẫn dắt cảnh điên cuồng một cách đáng ngạc nhiên, giọng nói của cô ấy rõ ràng, cao, nhẹ nhàng, không có một nốt nhạc lớn nào và giọng hát lồng vào nhau. Toàn bộ hình ảnh về Martha đầy dịu dàng, trữ tình, thuần khiết - nó không thoát ra khỏi đầu tôi. ”
Tất nhiên, tiết mục opera của Zabela không chỉ giới hạn trong âm nhạc của tác giả Cô dâu của Sa hoàng. Cô ấy là một Antonida xuất sắc trong Ivan Susanin, cô ấy hát Iolanta có hồn trong vở opera cùng tên của Tchaikovsky, cô ấy thậm chí đã thành công với hình ảnh Mimi trong La Boheme của Puccini. Chưa hết, những người phụ nữ Nga ở Rimsky-Korsakov đã gợi lên sự hồi đáp lớn lao nhất trong tâm hồn cô. Điều đặc biệt là những mối tình lãng mạn của anh ấy cũng là nền tảng cho các tiết mục thính phòng của Zabela-Vrubel.
Trong số phận đau buồn nhất của người ca sĩ có điều gì đó từ các nữ anh hùng của Rimsky-Korsakov. Vào mùa hè năm 1901, Nadezhda Ivanovna có một con trai, Savva. Nhưng hai năm sau ông đổ bệnh và qua đời. Thêm vào đó là căn bệnh tâm thần của chồng cô. Vrubel qua đời vào tháng 1910 năm 1904. Và bản thân sự nghiệp sáng tạo của cô, ít nhất là sân khấu, đã ngắn ngủi một cách bất công. Sau năm năm biểu diễn rực rỡ trên sân khấu của Nhà hát Opera Tư nhân Moscow, từ năm 1911 đến năm XNUMX, Zabela-Vrubel phục vụ tại Nhà hát Mariinsky.
Nhà hát Mariinsky có trình độ chuyên môn cao hơn, nhưng lại thiếu bầu không khí ăn mừng và tình yêu bao trùm trong Nhà hát Mamontov. MF Gnesin viết với sự thất vọng: “Khi tôi đến rạp hát ở Sadko với sự tham gia của cô ấy, tôi không thể không cảm thấy khó chịu bởi một số khả năng tàng hình của cô ấy trong buổi biểu diễn. Vẻ ngoài của cô ấy, và giọng hát của cô ấy, vẫn còn quyến rũ đối với tôi, tuy nhiên, so với trước đây, nó vẫn là một màu nước nhẹ nhàng và có phần buồn tẻ, chỉ gợi nhớ đến một bức tranh được vẽ bằng sơn dầu. Ngoài ra, môi trường sân khấu của cô không có chất thơ. Mọi thứ đều có thể cảm nhận được sự khô khan vốn có trong các tác phẩm chiếu rạp nhà nước.
Trên sân khấu hoàng gia, cô chưa bao giờ có cơ hội biểu diễn phần Fevronia trong vở opera The Tale of the Invisible City of Kitezh của Rimsky-Korsakov. Và những người cùng thời cho rằng trên sân khấu đại nhạc hội, phần này nghe rất tuyệt vời đối với cô.
Nhưng những buổi dạ tiệc tại Zabela-Vrubel vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của những người sành điệu thực sự. Buổi biểu diễn cuối cùng của cô diễn ra vào tháng 1913 năm 4, và vào ngày 1913 tháng XNUMX năm XNUMX, Nadezhda Ivanovna qua đời.
