Mikhail G. Kiselev |
Mikhail Kiselev
Những ký ức tuổi thơ sớm nhất của Mikhail Grigorievich gắn liền với ca hát. Cho đến bây giờ, anh vẫn nghe thấy giọng hát chân thành và hồn nhiên lạ thường của mẹ mình, người trong những lúc rảnh rỗi ngắn ngủi đã thích hát những bài dân ca da diết, buồn bã. Cô ấy có một giọng hát tuyệt vời. Trước khi trời sáng một chút, mẹ của Misha trẻ tuổi đã đi làm cho đến tận chiều tối, để lại ngôi nhà cho anh ta. Khi cậu bé lớn lên, cậu học nghề làm xúc xích. Trong một tầng hầm âm u, tối om, anh ta làm việc 15-18 giờ một ngày, và vào đêm trước ngày lễ, anh ta ở trong sương mù cả ngày lẫn đêm, ngủ thiếp đi trong một hoặc hai giờ ngay trên sàn đá. Sau Cách mạng Tháng Mười, Mikhail Kisilyev đến làm việc tại một nhà máy sửa chữa đầu máy. Vừa làm thợ máy, anh vừa học tại khoa công nhân, rồi vào Học viện Kỹ thuật Novosibirsk.
Ngay cả trong những năm sinh viên của mình, Kisilev đã bắt đầu học trong một nhóm thanh nhạc tại một câu lạc bộ công nhân, người lãnh đạo đã nhiều lần nói với anh ta: “Tôi không biết bạn sẽ trở thành loại kỹ sư nào, nhưng bạn sẽ là một ca sĩ tốt." Khi Thế vận hội liên minh biểu diễn nghiệp dư diễn ra ở Novosibirsk, ca sĩ trẻ đã giành vị trí đầu tiên. Tất cả các thành viên ban giám khảo đều đề nghị Mikhail Grigorievich đi học tại Nhạc viện Moscow. Tuy nhiên, ca sĩ khiêm tốn và khó tính đã quyết định rằng anh ấy cần được đào tạo bài bản sớm hơn. Anh trở về quê hương và vào Trường Cao đẳng Âm nhạc Michurin, ở vùng Tambov. Tại đây, người thầy đầu tiên của anh là ca sĩ opera M. Shirokov, người đã cống hiến rất nhiều cho học trò của mình, đặc biệt chú ý đến cách phát âm đúng. Từ năm thứ ba của trường âm nhạc, Mikhail Grigorievich chuyển đến Nhạc viện Sverdlovsk trong lớp của giáo viên M. Umestnov, người đã nuôi dưỡng cả một thiên hà nghệ sĩ opera.
Khi còn là sinh viên của nhạc viện, Kisilyev đã biểu diễn tại Nhà hát Opera và Ba lê Sverdlovsk, nơi anh biểu diễn phần opera đầu tiên của mình với vai một người bảo vệ trong vở opera Emelyan Pugachev của Koval. Tiếp tục làm việc trong nhà hát, ông tốt nghiệp nhạc viện năm 1944, sau đó được gửi đến Nhà hát Opera và Ba lê thành phố Novosibirsk. Tại đây, anh ấy đã chuẩn bị tất cả các phần chính của một tiết mục phong phú (Hoàng tử Igor, Ác ma, Mizgir, Tomsky, Rigoletto, Escamillo và những người khác), đã học qua một trường nghệ thuật sân khấu âm nhạc tốt. Tại buổi hòa nhạc cuối cùng của Thập kỷ Siberia ở Moscow, Mikhail Grigorievich đã biểu diễn xuất sắc bản aria của Robert từ Iolanta. Giọng hát đẹp, mạnh mẽ với âm vực rộng của anh ấy đã lưu lại rất lâu trong ký ức của người nghe, những người đánh giá cao cảm giác chân thành phi thường và sự phấn khích sáng tạo luôn làm nổi bật màn trình diễn của anh ấy, cho dù đó là vai chính hay vai phụ không rõ ràng.
Sau một buổi thử giọng thành công, trong đó nghệ sĩ hát aria của Tomsky và một đoạn trích từ Rigoletto, anh được nhận vào Nhà hát Bolshoi. Như các nhà phê bình của những năm đó đã lưu ý: “Kisilyov rất xa lạ với việc ngưỡng mộ giọng hát của chính mình, vốn có ở một số nghệ sĩ biểu diễn. Anh ấy làm việc chăm chỉ để bộc lộ tâm lý của từng vai diễn, không ngừng tìm kiếm những nét biểu cảm giúp truyền tải đến người nghe bản chất của hình ảnh sân khấu âm nhạc được tạo ra. Đang chuẩn bị biểu diễn phần Mazepa trong vở opera của PI Tchaikovsky, ca sĩ lúc đó đang ở Essentuki đã bất ngờ phát hiện ra những tài liệu thú vị nhất trong thư viện thành phố. Đó là thư từ của Mazepa với Peter I, bằng cách nào đó đã đến đó. Một nghiên cứu cẩn thận về các tài liệu này đã giúp nghệ sĩ tạo ra một đặc điểm sống động của hetman quỷ quyệt. Anh ấy đã đạt được biểu cảm đặc biệt trong bức tranh thứ tư.
Một bức chân dung đặc biệt, đáng nhớ của bạo chúa Pizarro đã được tạo ra bởi Mikhail Grigorievich trong vở opera Fidelio của Beethoven. Như các nhà phê bình âm nhạc đã lưu ý: “Anh ấy đã vượt qua thành công những khó khăn khi chuyển từ ca hát sang lối nói thông tục, được truyền tải dưới hình thức ngâm thơ”. Khi thực hiện vai diễn khó này, đạo diễn vở kịch, ông Vladimir Alexandrovich Pokrovsky, đã hỗ trợ rất nhiều cho nghệ sĩ. Dưới sự lãnh đạo của ông, nam ca sĩ đã tạo nên hình ảnh Figaro lém lỉnh lấp lánh niềm vui và sự lạc quan trong vở opera bất hủ Cuộc hôn nhân của Figaro của Mozart, được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi năm 1956.
Cùng với công việc trên sân khấu opera, Mikhail Grigorievich cũng biểu diễn trên sân khấu hòa nhạc. Sự chân thành và kỹ năng chân thành đã phân biệt khả năng trình diễn các ca từ lãng mạn của Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov. Các buổi biểu diễn của ca sĩ ở nước ta và nước ngoài đã đi kèm với thành công xứng đáng.
Đĩa hát của MG Kisilev:
- Một phần của Hoàng tử trong vở opera The Enchantress của P. Tchaikovsky, dàn hợp xướng và dàn nhạc VR do SA Samosud chỉ huy, được thu âm vào năm 1955, các đối tác – G. Nelepp, V. Borisenko, N. Sokolova, A. Korolev và những người khác. (Hiện tại, một đĩa CD ghi lại vở opera đã được phát hành ở nước ngoài)
- Phần Rigoletto trong vở opera cùng tên của G. Verdi, được BP thu âm năm 1963, nhạc trưởng – M. Ermler, phần của Duke – N. Timchenko. (Hiện tại, bản ghi âm này được lưu trữ trong quỹ đài)
- Một phần của Tomsky trong vở opera The Queen of Spades, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do B. Khaikin chỉ huy, được thu âm vào năm 1965, các đối tác – Z. Andzhaparidze, T. Milashkina, V. Levko, Y. Mazurok, V. Firsova và người khác. (Hiện tại, một đĩa CD ghi lại vở opera đã được phát hành ở nước ngoài)
- Một phần của Tsarev ở Semyon Kotko của SS Prokofiev, Dàn hợp xướng và Dàn nhạc VR do M. Zhukov chỉ huy, bản thu âm của thập niên 60, các đối tác – N. Gres, T. Yanko, L. Gelovani, N. Panchekhin, N. Timchenko, T. Tugarinova, T. Antipova. (Bản ghi âm được Melodiya phát hành trong một loạt các tác phẩm được sưu tầm của Prokofiev)
- Một phần của Pavel trong vở opera “Mẹ” của T. Khrennikov, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do B. Khaikin chỉ huy, bản thu âm của thập niên 60, các đối tác – V. Borisenko, L. Maslennikova, N. Shchegolkov, A. Eisen và người khác. (Bản ghi âm được phát hành trên đĩa hát bởi công ty Melodiya)
