Các hình thức phổ biến nhất của tác phẩm âm nhạc

Có lẽ bạn đã từng gặp những khái niệm triết học như hình thức và nội dung. Những từ này đủ phổ quát để biểu thị các khía cạnh tương tự của nhiều hiện tượng khác nhau. Và âm nhạc cũng không ngoại lệ. Trong bài viết này, bạn sẽ tìm thấy cái nhìn tổng quan về các hình thức tác phẩm âm nhạc phổ biến nhất.

Trước khi kể tên các hình thức phổ biến của tác phẩm âm nhạc, chúng ta hãy định nghĩa hình thức trong âm nhạc là gì? Hình thức là thứ liên quan đến thiết kế của một tác phẩm, đến các nguyên tắc cấu trúc của nó, đến trình tự chất liệu âm nhạc trong đó.

Nhạc sĩ hiểu hình thức theo hai cách. Một mặt, hình thức thể hiện sự sắp xếp theo thứ tự của tất cả các phần của một tác phẩm âm nhạc. Mặt khác, hình thức không chỉ là sơ đồ mà còn là sự hình thành, phát triển trong tác phẩm những phương tiện biểu đạt để tạo nên hình tượng nghệ thuật của tác phẩm nhất định. Đây là những loại phương tiện biểu cảm nào? Giai điệu, hòa âm, nhịp điệu, âm sắc, âm vực, v.v. Việc chứng minh sự hiểu biết kép như vậy về bản chất của hình thức âm nhạc là công lao của nhà khoa học, học giả và nhà soạn nhạc người Nga Boris Asafiev.

Các hình thức tác phẩm âm nhạc

Đơn vị cấu trúc nhỏ nhất của hầu hết mọi tác phẩm âm nhạc là. Bây giờ chúng ta hãy thử gọi tên các hình thức chính của tác phẩm âm nhạc và nêu những đặc điểm ngắn gọn của chúng.

Giai đoạn – đây là một trong những hình thức đơn giản thể hiện sự trình bày một tư tưởng âm nhạc hoàn chỉnh. Nó xảy ra thường xuyên trong cả nhạc cụ và nhạc thanh nhạc.

Thời lượng tiêu chuẩn cho một khoảng thời gian là hai câu nhạc chiếm 8 hoặc 16 ô nhịp (dấu chấm vuông), trong thực tế có những khoảng thời gian dài hơn và ngắn hơn. Thời kỳ này có một số giống, trong đó những giống được gọi là chiếm một vị trí đặc biệt.

Các hình thức hai và ba phần đơn giản – đây là những hình thức trong đó phần đầu tiên, theo quy luật, được viết dưới dạng một dấu chấm và phần còn lại không vượt quá nó (nghĩa là đối với chúng, chuẩn mực cũng là một dấu chấm hoặc một câu).

Phần giữa (phần giữa) của hình thức ba phần có thể tương phản so với các phần bên ngoài (thể hiện hình ảnh tương phản vốn đã là một kỹ thuật nghệ thuật rất nghiêm túc), hoặc nó có thể phát triển, phát triển những gì đã nói ở phần đầu. Ở phần thứ ba của hình thức ba phần, có thể lặp lại chất liệu âm nhạc của phần đầu tiên – hình thức này gọi là reprise (reprise là sự lặp lại).

Hình thức câu hát và điệp khúc – đây là những hình thức liên quan trực tiếp đến thanh nhạc và cấu trúc của chúng thường gắn liền với đặc điểm của lời thơ làm nền tảng cho bài hát.

Hình thức câu thơ dựa trên sự lặp lại của cùng một bản nhạc (ví dụ: giai đoạn), nhưng mỗi lần có lời bài hát mới. Trong hình thức điệp khúc dẫn đầu có hai yếu tố: thứ nhất là dẫn dắt (cả giai điệu và văn bản đều có thể thay đổi), thứ hai là điệp khúc (theo quy luật, cả giai điệu và văn bản đều được giữ nguyên trong đó).

Các dạng hai phần phức tạp và các dạng ba phần phức tạp – đây là những dạng bao gồm hai hoặc ba dạng đơn giản (ví dụ: 3 phần đơn giản + dấu chấm + 3 phần đơn giản). Các hình thức hai phần phức tạp phổ biến hơn trong nhạc thanh nhạc (ví dụ, một số aria opera được viết theo những hình thức như vậy), trong khi các hình thức ba phần phức tạp, ngược lại, lại điển hình hơn cho nhạc không lời (đây là hình thức được yêu thích đối với minuet và các điệu nhảy khác).

Một dạng ba phần phức tạp, giống như một dạng đơn giản, có thể chứa một phần lặp lại và ở phần giữa – vật liệu mới (thường xảy ra nhất là điều này xảy ra) và phần giữa ở dạng này có hai loại: (nếu nó đại diện cho một số dạng đơn giản mảnh mai) hoặc (nếu ở phần giữa có các cấu trúc tự do không tuân theo dạng tuần hoàn hoặc bất kỳ dạng đơn giản nào).

Dạng biến thể – đây là hình thức được xây dựng dựa trên sự lặp lại của chủ đề ban đầu với sự biến đổi của nó và phải có ít nhất hai trong số những lần lặp lại này để hình thức kết quả của một tác phẩm âm nhạc được phân loại là biến thể. Hình thức biến tấu được tìm thấy trong nhiều tác phẩm nhạc cụ của các nhà soạn nhạc cổ điển và không kém phần thường xuyên trong các sáng tác của các tác giả hiện đại.

Có nhiều biến thể khác nhau. Ví dụ: có một loại biến thể như các biến thể trên chủ đề ostinato (nghĩa là không thể thay đổi, được giữ) trong giai điệu hoặc âm trầm (cái gọi là). Có nhiều biến thể, trong đó, với mỗi lần triển khai mới, chủ đề được tô màu bằng nhiều kiểu trang trí khác nhau và dần dần bị phân mảnh, thể hiện những mặt ẩn giấu của nó.

Có một loại biến thể khác - trong đó mỗi lần triển khai chủ đề mới diễn ra trong một thể loại mới. Đôi khi những sự chuyển đổi sang thể loại mới này làm biến đổi chủ đề một cách đáng kể - hãy tưởng tượng, chủ đề có thể vang lên trong cùng một tác phẩm như một cuộc hành quân tang lễ, một bản ca đêm trữ tình và một bài thánh ca đầy nhiệt huyết. Nhân tiện, bạn có thể đọc đôi điều về thể loại trong bài viết “Các thể loại âm nhạc chính”.

Như một ví dụ âm nhạc về các biến thể, chúng tôi mời bạn làm quen với một tác phẩm rất nổi tiếng của Beethoven vĩ đại.

L. van Beethoven, 32 biến thể ở cung C thứ

Bản nhạc ngắn – một hình thức tác phẩm âm nhạc phổ biến khác. Chắc hẳn bạn cũng biết từ được dịch sang tiếng Nga từ tiếng Pháp là . Đây không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên. Ngày xửa ngày xưa, rondo là một điệu nhảy vòng tròn theo nhóm, trong đó niềm vui chung xen kẽ với các điệu nhảy của các nghệ sĩ độc tấu - những lúc như vậy họ đi vào giữa vòng tròn và thể hiện kỹ năng của mình.

Vì vậy, về mặt âm nhạc, rondo bao gồm các phần được lặp lại liên tục (những phần chung – chúng được gọi như vậy) và các đoạn riêng lẻ phát ra âm thanh giữa các điệp khúc. Để hình thức rondo diễn ra, điệp khúc phải được lặp lại ít nhất ba lần.

Hình thức sonata, vì vậy chúng tôi đã đến với bạn! Hình thức sonata, hay đôi khi được gọi là hình thức sonata allegro, là một trong những hình thức hoàn hảo và phức tạp nhất của tác phẩm âm nhạc.

Hình thức sonata dựa trên hai chủ đề chính – một trong số đó được gọi là (chủ đề phát ra âm thanh đầu tiên), chủ đề thứ hai -. Những tên này có nghĩa là một trong các chủ đề nằm ở khóa chính và chủ đề thứ hai nằm ở khóa phụ (ví dụ: chủ đạo hoặc song song). Cùng với nhau, các chủ đề này trải qua nhiều thử nghiệm khác nhau trong quá trình phát triển và sau đó khi phát lại, thường cả hai đều được phát bằng cùng một phím.

Hình thức sonata bao gồm ba phần chính:

• trình bày (trình bày các chủ đề thứ nhất, thứ hai và các chủ đề khác trước công chúng);
• phát triển (giai đoạn phát triển mạnh mẽ);
• lặp lại (ở đây các chủ đề được trình bày trong triển lãm được lặp lại, đồng thời chúng xảy ra sự hội tụ).

Các nhà soạn nhạc yêu thích hình thức sonata đến mức trên cơ sở đó, họ đã tạo ra một loạt các hình thức khác với mô hình chính ở nhiều thông số khác nhau. Ví dụ: chúng ta có thể đặt tên cho các loại hình thức sonata như (pha trộn hình thức sonata với rondo), (bạn có nhớ họ đã nói gì về một tập phim ở dạng phức hợp ba phần không? Ở đây, bất kỳ hình thức nào cũng có thể trở thành một tập phim - thường đây là những biến thể), (với độ phơi sáng kép – dành cho nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, với phần cadenza điêu luyện của nghệ sĩ độc tấu ở cuối phần phát triển trước khi bắt đầu phần trình diễn lại), (sonata nhỏ), (bức tranh khổng lồ).

Bài nhạc đặt theo tẩu pháp – đây là hình thức đã từng là nữ hoàng của mọi hình thức. Có một thời, fugue được coi là hình thức âm nhạc hoàn hảo nhất và các nhạc sĩ vẫn có thái độ đặc biệt với fugue.

Một bản fugue được xây dựng theo một chủ đề, sau đó được lặp lại nhiều lần ở dạng không thay đổi bằng các giọng khác nhau (với các nhạc cụ khác nhau). Thông thường, bài fugue bắt đầu bằng một giọng và ngay lập tức với chủ đề. Một giọng nói khác ngay lập tức phản hồi lại chủ đề này và âm thanh phát ra trong phản hồi này từ nhạc cụ đầu tiên được gọi là phản bổ sung.

Trong khi chủ đề luân chuyển qua các giọng khác nhau, phần trình bày của fugue vẫn tiếp tục, nhưng ngay khi chủ đề đã đi qua từng giọng, sự phát triển bắt đầu trong đó chủ đề có thể không được theo đuổi, nén lại hoặc ngược lại, mở rộng hoàn toàn. Vâng, rất nhiều điều xảy ra trong quá trình phát triển… Ở phần cuối của fugue, âm sắc chính được khôi phục – phần này được gọi là phần tái hiện của fugue.

Bây giờ chúng ta có thể dừng ở đó. Chúng tôi đã đặt tên cho hầu hết các hình thức chính của tác phẩm âm nhạc. Cần lưu ý rằng các dạng phức tạp hơn có thể chứa một số dạng đơn giản hơn – hãy học cách phát hiện chúng. Và cũng thường xuyên cả hai dạng đơn giản và phức tạp đều được kết hợp thành các chu trình khác nhau – ví dụ, chúng hình thành cùng nhau.