Bài học tại nhà dành cho nghệ sĩ piano: làm thế nào để biến việc làm ở nhà trở thành một kỳ nghỉ chứ không phải một hình phạt? Từ kinh nghiệm cá nhân của một giáo viên piano

Làm bài tập về nhà là một trở ngại vĩnh viễn giữa giáo viên và học sinh, giữa trẻ và phụ huynh. Chúng ta không làm gì để khiến những đứa con thân yêu của mình ngồi xuống cùng một cây đàn! Một số cha mẹ hứa hẹn những ngọn núi ngọt ngào và một khoảng thời gian vui vẻ với món đồ chơi máy tính, những người khác đặt kẹo dưới nắp, một số cố gắng bỏ tiền vào bản nhạc. Bất cứ điều gì họ nghĩ ra!

Tôi xin chia sẻ kinh nghiệm của mình trong lĩnh vực sư phạm âm nhạc piano, bởi sự thành công trong việc luyện tập tại nhà của nghệ sĩ piano ảnh hưởng trực tiếp đến sự thành công và chất lượng của mọi hoạt động âm nhạc.

Không biết giáo viên dạy nhạc có bao giờ nghĩ rằng công việc của họ cũng giống như bác sĩ không? Khi tôi viết bài tập về nhà vào nhật ký của học sinh nhỏ tuổi của mình, tôi coi đó không phải là một bài tập mà là một công thức. Và chất lượng bài tập về nhà sẽ phụ thuộc vào cách viết bài tập (công thức).

Tôi thấy mình đang nghĩ rằng chúng ta cần tổ chức một cuộc triển lãm ở trường về những “sai lầm” trong bài tập của giáo viên. Có đủ kiệt tác! Ví dụ:

• “Đa âm hóa kết cấu của vở kịch!”;
• “Học ở nhà nhiều lần không gián đoạn!”;
• “Xác định cách bấm đúng và học!”;
• “Tìm ra ngữ điệu của bạn!” vân vân.

Vì vậy, tôi tưởng tượng cách một học sinh ngồi xuống trước nhạc cụ, mở các nốt nhạc và đa âm hóa kết cấu với ngữ điệu và không bị gián đoạn!

Thế giới của trẻ em được cấu trúc theo cách mà động cơ và động lực chính cho bất kỳ hành động nào của trẻ trở thành LÃI SUẤT VÀ CHƠI! Chính LÃI SUẤT đã đẩy em bé đến bước đi đầu tiên, đến vết bầm tím và vết bầm tím đầu tiên, đến sự hiểu biết đầu tiên, đến niềm vui đầu tiên. Và GAME là thứ gây hứng thú cho bất kỳ đứa trẻ nào.

Dưới đây là một số trò chơi của tôi giúp thu hút và duy trì sự quan tâm. Mọi thứ trước tiên được giải thích trên lớp và chỉ sau đó mới được giao bài tập về nhà.

Chơi trình soạn thảo

Tại sao lại trình bày những kiến ​​thức khô khan nếu bạn có thể thúc đẩy học sinh tìm kiếm nó. Tất cả các nhạc sĩ đều biết giá trị của việc biên tập tốt. (Và không có gì khác biệt đối với một học sinh bình thường dù chơi Bach theo Mugellini hay Bartok).

Cố gắng tạo phiên bản của riêng bạn: ký tên, phân tích và chỉ định hình thức, thêm các dòng ngữ điệu và dấu biểu thức. Hoàn thành một phần vở kịch ở lớp và giao phần thứ hai ở nhà. Sử dụng bút chì sáng, nó rất thú vị.

Học một đoạn

Tất cả các giáo viên đều biết ba giai đoạn nổi tiếng của G. Neuhaus khi học một vở kịch. Nhưng trẻ con không cần biết điều này. Tính toán xem bạn có bao nhiêu bài học cho đến buổi hòa nhạc học thuật tiếp theo và cùng nhau vạch ra kế hoạch làm việc. Nếu đây là 1 quý, thì thông thường nhất là 8 tuần với 2 bài học, tổng cộng là 16 bài.

Chỉnh sửa sáng tạo của một sinh viên. Ảnh của E. Lavrenova.

• 5 bài học về phân tích cú pháp và kết hợp thành hai;
• 5 bài học củng cố và ghi nhớ;
• 6 bài học về nghệ thuật trang trí.

Nếu học sinh lập kế hoạch chính xác cho kế hoạch làm việc của mình, học sinh đó sẽ nhìn thấy “mình đang đứng ở đâu” và tự mình sửa bài tập về nhà. Bị bỏ lại phía sau – bị đuổi kịp!

Tổng hợp nghệ thuật và trò chơi của nhà nghiên cứu

Âm nhạc là một loại hình nghệ thuật chính thức nói bằng ngôn ngữ riêng của nó nhưng là ngôn ngữ dễ hiểu đối với người dân ở mọi quốc gia. Học sinh phải chơi có ý thức. . Yêu cầu học sinh tìm ba màn trình diễn tác phẩm của mình trên Internet – nghe và phân tích. Hãy để nhạc sĩ, với tư cách là một nhà nghiên cứu, tìm ra sự thật về tiểu sử của nhà soạn nhạc, lịch sử ra đời vở kịch.

Lặp lại 7 lần.

Bảy là một con số đáng kinh ngạc – bảy ngày, bảy nốt nhạc. Người ta đã chứng minh rằng chính sự lặp lại bảy lần liên tiếp sẽ mang lại hiệu quả. Tôi không ép trẻ đếm bằng số. Tôi đặt bút bi lên phím DO – đây là lần đầu tiên, RE là lần lặp lại thứ hai, và cứ lặp đi lặp lại như vậy chúng ta sẽ di chuyển bút lên đến nốt SI. Tại sao không phải là một trò chơi? Và ở nhà vui hơn nhiều.

Giơ lên ​​lơp

Đối với tôi học sinh chơi ở nhà bao nhiêu không quan trọng, quan trọng là kết quả. Cách dễ nhất là phân tích vở kịch từ đầu đến cuối, nhưng điều này chắc chắn sẽ dẫn đến thất bại. Sẽ hiệu quả hơn nếu bạn chia mọi thứ thành từng phần: chơi bằng tay trái, sau đó bằng tay phải, ở đây với hai, ở đó thuộc lòng phần đầu tiên, phần thứ hai, v.v. Dành 10-15 phút mỗi ngày cho mỗi nhiệm vụ.

Mục đích của lớp học không phải là trò chơi mà là chất lượng

Tại sao phải “mổ từ đầu đến cuối” nếu một chỗ không ổn. Hỏi học sinh câu hỏi: “Cái nào dễ hơn để vá một lỗ hoặc may một chiếc váy mới?” Lời bào chữa yêu thích của mọi đứa trẻ là “Con đã không thành công!” nên tìm ngay một câu hỏi ngược lại: “Bạn đã làm gì để nó thành công?”

Nghi lễ

Mỗi bài học nên có ba phần:

Tranh vẽ cho âm nhạc. Ảnh của E. Lavrenova.

1. sự phát triển công nghệ;
2. củng cố những gì đã được học;
3. Học những thứ mới.

Dạy học sinh khởi động ngón tay như một nghi thức. 5 phút đầu tiên của bài học là khởi động: thang âm, etudes, hợp âm, bài tập của S. Gannon, v.v.

cảm hứng nàng thơ

Hãy để học sinh của bạn có một nàng thơ trợ giúp (một món đồ chơi, một bức tượng nhỏ xinh đẹp, một vật lưu niệm). Khi cảm thấy mệt mỏi, bạn có thể tìm đến cô ấy để được giúp đỡ và bổ sung năng lượng - tất nhiên đó là chuyện hư cấu, nhưng nó có tác dụng rất tốt. Đặc biệt là khi chuẩn bị cho buổi biểu diễn hòa nhạc.

Âm nhạc là niềm vui

Phương châm này sẽ đồng hành cùng bạn và học sinh của bạn trong mọi việc. Học nhạc ở nhà không phải là bài học hay hình phạt mà là sở thích và niềm đam mê. Không cần phải chơi hàng giờ. Hãy để trẻ chơi xen kẽ với việc làm bài tập về nhà, cống hiến hết mình không phải cho công việc mà cho sở thích của mình. Nhưng anh ấy chơi với sự tập trung – không cần xem TV, máy tính và những phiền nhiễu khác.