Cornet – người hùng bị lãng quên của ban nhạc kèn đồng

Cornet (cornet-a-piston) là một nhạc cụ bằng đồng. Nó trông rất ấn tượng và các mặt đồng của nó tỏa sáng thuận lợi trên nền của các nhạc cụ khác trong dàn nhạc. Thật không may, ngày nay, vinh quang của anh đã trở thành quá khứ.

Cornet là hậu duệ trực tiếp của sừng sau. Điều thú vị là kèn được làm bằng gỗ nhưng nó luôn được xếp vào loại nhạc cụ bằng đồng. Chiếc sừng có một lịch sử rất phong phú; Các linh mục Do Thái đã thổi nó đến nỗi các bức tường của Jericho sẽ sụp đổ; vào thời Trung cổ, các hiệp sĩ biểu diễn chiến công của mình theo tiếng tù và.

Cần phân biệt giữa dụng cụ cornet-a-piston hiện đại, được làm bằng đồng, và dụng cụ tiền thân của nó, cornet bằng gỗ (kẽm). Zink là tên tiếng Đức của cornet. Bây giờ ít người biết, nhưng từ thế kỷ 15 đến giữa thế kỷ 17, kèn cornet đã là một nhạc cụ rất phổ biến ở châu Âu. Nhưng nếu không có kèn thì không thể biểu diễn một lượng lớn các tác phẩm âm nhạc của thế kỷ XVII và XVIII. Các lễ hội thành phố trong thời kỳ Phục hưng không thể tưởng tượng được nếu không có những chiếc kèn. Và vào cuối thế kỷ XVI, kèn cornet (kẽm) ở Ý đã trở thành một nhạc cụ độc tấu bậc thầy.

Tên của hai nghệ sĩ chơi kẽm nổi tiếng thời bấy giờ là Giovanni Bossano và Claudio Monteverdi đã đến với chúng ta. Sự lan rộng của violin và sự phổ biến ngày càng tăng của việc chơi violin vào thế kỷ XVII đã khiến kèn cornet dần mất đi vị thế là một nhạc cụ độc tấu. Vị trí thống trị của ông tồn tại lâu nhất ở Bắc Âu, nơi những sáng tác solo cuối cùng của ông có từ nửa sau thế kỷ 18. Đến đầu thế kỷ 19, cornet (kẽm) đã hoàn toàn mất đi sự liên quan. Ngày nay nó được sử dụng trong biểu diễn âm nhạc dân gian cổ xưa.

Cornet-a-piston xuất hiện ở Paris vào năm 1830. Sigismund Stölzel được coi là cha-nhà phát minh của ông. Dụng cụ mới này được trang bị hai van. Năm 1869, việc đào tạo hàng loạt cách chơi kèn cornet bắt đầu và các khóa học bắt đầu tại Nhạc viện Paris. Nguồn gốc là giáo sư đầu tiên, một nhà giác mạc rất nổi tiếng, một nghệ nhân điêu luyện, Jean Baptiste Arban. Vào cuối thế kỷ XNUMX, cornet-a-piston đang ở đỉnh cao phổ biến và trên làn sóng này, nó đã xuất hiện ở Đế quốc Nga.

Nikolai Pavlovich là Sa hoàng Nga đầu tiên chơi nhiều loại nhạc cụ hơi. Anh ấy sở hữu một cây sáo, kèn, kèn và một pít-tông, nhưng bản thân Nicholas I đã gọi đùa tất cả các nhạc cụ của anh ấy chỉ đơn giản là “kèn Trumpet”. Người đương thời liên tục nhắc đến khả năng âm nhạc xuất sắc của ông. Ông thậm chí còn sáng tác một ít, chủ yếu là các cuộc hành quân quân sự. Nikolai Pavlovich đã thể hiện thành tựu âm nhạc của mình tại các buổi hòa nhạc thính phòng, như thông lệ vào thời điểm đó. Các buổi hòa nhạc được tổ chức ở Cung điện Mùa đông, và theo quy định, không có thêm người nào ở đó.

Sa hoàng không có thời gian hoặc khả năng thể chất để thường xuyên dành thời gian cho các bài học âm nhạc, vì vậy ông đã yêu cầu AF Lvov, tác giả của bài thánh ca “God Save the Tsar,” đến buổi diễn tập vào đêm trước buổi biểu diễn. Đặc biệt đối với Sa hoàng Nikolai Pavlovich AF Lvov đã sáng tác trò chơi trên cornet-a-piston. Trong tiểu thuyết, người ta cũng thường nhắc đến cornet-a-piston: A. Tolstoy “Buổi sáng u ám”, A. Chekhov “Đảo Sakhalin”, M. Gorky “Khán giả”.

Bạn có thể tìm thấy một số người có khả năng quản lý tài sản của mình bằng cách sử dụng các công cụ tìm kiếm của bạn. Bạn có thể dễ dàng tìm thấy những gì bạn có thể làm và làm điều đó, bạn có thể làm điều đó. Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию произведения, композиторы довер đó là một điều tuyệt vời.

Kèn Trumpet là vị khách danh dự trong triều đình và trong các cuộc chiến tranh. Cornet có nguồn gốc từ sừng của thợ săn và người đưa thư, dùng để đưa ra tín hiệu. Có ý kiến ​​\u200b\u200bcủa những người sành sỏi và chuyên môn cho rằng kèn cornet không phải là một loại kèn có âm thanh điêu luyện mà là một loại kèn nhỏ, nhẹ nhàng.

Còn một nhạc cụ nữa mà tôi muốn nói đến – đó là tiếng vọng – cornet. Nó trở nên phổ biến ở Anh dưới thời trị vì của Nữ hoàng Victoria, cũng như ở Mỹ. Đặc điểm khác thường của nó là sự hiện diện của không phải một mà là hai chiếc chuông. Người chơi kèn cornetist chuyển sang một chiếc kèn khác trong khi chơi đã tạo ra ảo giác về một âm thanh bị bóp nghẹt. Chiếc van thứ hai đã giúp anh ta điều này. Tùy chọn này rất hữu ích để tạo hiệu ứng tiếng vang. Nhạc cụ này đã trở nên phổ biến rộng rãi; các tác phẩm được tạo ra cho echo cornet, nó bộc lộ tất cả vẻ đẹp của âm thanh. Bản nhạc cổ xưa này vẫn được các nghệ sĩ giác mạc ở nước ngoài biểu diễn trên một nhạc cụ quý hiếm như vậy (ví dụ: “Alpine Echo”). Những chiếc cornet echo này được sản xuất với số lượng hạn chế, nhà cung cấp chính là Booseys & Hawkes. Hiện nay có những nhạc cụ tương tự được sản xuất ở Ấn Độ, nhưng chúng được sản xuất không tốt nên khi chọn một chiếc kèn echo, những người biểu diễn có kinh nghiệm sẽ thích những bản cũ hơn.

Cornet giống như một chiếc kèn, nhưng ống của nó ngắn hơn và rộng hơn và có piston chứ không phải van. Thân của cornet là một ống hình nón có phần lõm rộng. Ở chân ống có một ống ngậm phát ra âm thanh. Trong một cornet-a-piston, cơ cấu piston bao gồm các nút. Các phím có cùng độ cao với ống ngậm, ở phía trên cùng của cấu trúc. Nhạc cụ này rất giống với kèn, nhưng có những điểm khác biệt.

Ưu điểm không thể nghi ngờ của cornet-a-piston là kích thước của nó – hơn nửa mét một chút. Chiều dài ngắn của nó rất thuận tiện để sử dụng.

Trong phân loại được chấp nhận rộng rãi, cornet-a-piston được phân loại là máy bay, có nghĩa là âm thanh trong đó được tạo ra bởi các khối không khí rung động. Nhạc sĩ thổi không khí, và nó tích tụ ở giữa cơ thể, bắt đầu chuyển động dao động. Đây là nơi bắt nguồn âm thanh độc đáo của kèn cornet. Đồng thời, dải âm của nhạc cụ hơi nhỏ này rất rộng và phong phú. Anh ấy có thể chơi tới ba quãng tám, điều này cho phép anh ấy chơi không chỉ các chương trình tiêu chuẩn cổ điển mà còn làm phong phú thêm các giai điệu thông qua sự ngẫu hứng. Cornet là một nhạc cụ có âm trung. Âm thanh của kèn trước đây nặng nề và thiếu linh hoạt nhưng thùng kèn có nhiều vòng quay hơn và nghe nhẹ nhàng hơn.

Âm sắc mượt mà của cornet-a-piston chỉ được nghe thấy ở quãng tám đầu tiên; ở âm vực thấp hơn, nó trở nên đau đớn và ngấm ngầm. Chuyển sang quãng tám thứ hai, âm thanh chuyển sang sắc nét hơn, kiêu ngạo hơn và vang hơn. Những âm thanh đầy cảm xúc này của kèn cornet đã được Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky và Georges Bizet sử dụng rất hay trong các tác phẩm của họ.

Cornet-a-piston cũng được các nghệ sĩ nhạc jazz yêu thích, và không một ban nhạc jazz nào có thể làm được nếu không có nó. Những người yêu thích nhạc jazz nổi tiếng của kèn cornet bao gồm Louis Daniel Armstrong và Joseph “King” Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свое профессиональные навыки, что удачно ликвидировало проблему отсутствия скорости và некрасочного звучания. Đây là một trong những điều tốt nhất mà bạn có thể làm. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубах, хотя иногда можно услышать и перв оначальное звучание.