Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Minuet

Rất ít nhạc sĩ Pháp thực sự như người Ý này, chỉ riêng ông ở Pháp đã giữ được sự nổi tiếng trong cả thế kỷ. R Rollan

JB Lully là một trong những nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất của thế kỷ XNUMX và là người sáng lập ra nhà hát nhạc kịch Pháp. Lully đi vào lịch sử opera quốc gia với tư cách là người sáng tạo ra một thể loại mới - bi kịch trữ tình (như vở opera thần thoại vĩ đại được gọi ở Pháp), và với tư cách là một nhân vật sân khấu xuất sắc - dưới sự lãnh đạo của ông, Học viện Âm nhạc Hoàng gia đã trở thành nhà hát opera đầu tiên và chính ở Pháp, sau này nổi tiếng toàn thế giới với tên gọi Grand Opera.

Lully sinh ra trong một gia đình thợ xay. Khả năng âm nhạc và tính cách diễn xuất của cậu thiếu niên đã thu hút sự chú ý của Công tước Guise, người, ca. Năm 1646, ông đưa Lully đến Paris, giao cho anh ta phục vụ Công chúa Montpensier (em gái của Vua Louis XIV). Không được đào tạo về âm nhạc ở quê hương, đến năm 14 tuổi chỉ có thể hát và chơi guitar, Lully đã theo học sáng tác và ca hát ở Paris, học chơi đàn harpsichord và đặc biệt là cây vĩ cầm yêu thích của mình. Chàng trai trẻ người Ý, người đã giành được sự sủng ái của Louis XIV, đã làm nên một sự nghiệp rực rỡ tại triều đình của ông. Một nghệ sĩ điêu luyện tài năng mà người đương thời nói - “phải chơi vĩ cầm như Baptiste”, ước chừng ông đã sớm bước vào dàn nhạc nổi tiếng “24 Violins of the King”. 1656 đã tổ chức và chỉ huy dàn nhạc nhỏ của mình “16 Violins of the King”. Năm 1653, Lully nhận được vị trí "nhà soạn nhạc cung đình", từ năm 1662, ông đã là giám đốc của âm nhạc cung đình, và 10 năm sau - chủ sở hữu bằng sáng chế cho quyền thành lập Học viện Âm nhạc Hoàng gia ở Paris " với quyền sử dụng lâu dài quyền này và chuyển giao nó để kế thừa cho bất kỳ người con trai nào kế vị anh ta với tư cách là người giám sát âm nhạc của nhà vua. " Năm 1681, Louis XIV vinh danh yêu thích của mình bằng những lá thư quý tộc và danh hiệu cố vấn-thư ký hoàng gia. Qua đời tại Paris, Lully cho đến cuối ngày vẫn giữ được vị trí thống trị tuyệt đối đời sống âm nhạc của thủ đô nước Pháp.

Tác phẩm của Lully phát triển chủ yếu ở các thể loại và hình thức đã được phát triển và nuôi dưỡng tại triều đình của “Sun King”. Trước khi chuyển sang hát opera, Lully trong những thập niên đầu tiên tại vị (1650-60) đã sáng tác nhạc khí (các dãy phòng và phân kỳ cho nhạc cụ dây, các bản nhạc riêng lẻ và hành khúc cho nhạc cụ hơi, v.v.), các tác phẩm thiêng liêng, âm nhạc cho các buổi biểu diễn ba lê (“ Sick Cupid ”,“ Alsidiana ”,“ Ballet of Mocking ”, v.v.). Liên tục tham gia các vở ballet cung đình với tư cách là tác giả âm nhạc, đạo diễn, diễn viên và vũ công, Lully nắm vững truyền thống của vũ điệu Pháp, nhịp điệu và ngữ điệu của nó và các đặc điểm sân khấu. Sự hợp tác với JB Molière đã giúp nhà soạn nhạc bước vào thế giới của nhà hát Pháp, cảm nhận được bản sắc dân tộc trong cách nói, diễn xuất, đạo diễn, v.v. Lully viết nhạc cho các vở kịch của Molière (Kết hôn không tự nguyện, Công chúa xứ Elis, Người Sicilian), “ Love the Healer ”, v.v.), đóng vai Pursonjak trong bộ phim hài“ Monsieur de Pursonjac ”và Mufti trong“ Người buôn bán trong giới quý tộc ”. Trong một thời gian dài, ông vẫn là một người phản đối opera, tin rằng tiếng Pháp không phù hợp với thể loại này, Lully vào đầu những năm 1670. đột ngột thay đổi quan điểm của mình. Trong giai đoạn 1672-86. ông đã dàn dựng 13 vở bi kịch trữ tình tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia (bao gồm Cadmus và Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis và Galatea). Chính những tác phẩm này đã đặt nền móng cho sân khấu nhạc kịch Pháp và xác định loại hình opera thống trị nước Pháp trong vài thập kỷ. Nhà nghiên cứu người Đức G. Kretschmer viết: “Lully đã tạo ra một vở opera quốc gia của Pháp, trong đó cả văn bản và âm nhạc đều được kết hợp với các phương tiện biểu đạt và thị hiếu dân tộc, phản ánh cả những thiếu sót và phẩm chất của nghệ thuật Pháp.

Phong cách bi kịch trữ tình của Lully được hình thành trong mối liên hệ chặt chẽ với truyền thống của nhà hát Pháp thời Cổ điển. Loại bố cục gồm năm hành động lớn với phần mở đầu, cách kể lại và đóng kịch, nguồn cốt truyện (thần thoại Hy Lạp cổ đại, lịch sử của La Mã cổ đại), ý tưởng và các vấn đề đạo đức (xung đột giữa cảm xúc và lý trí, đam mê và nghĩa vụ ) mang những vở opera của Lully đến gần hơn với bi kịch của P. Corneille và J. Racine. Không kém phần quan trọng là sự kết nối của bi kịch trữ tình với truyền thống của múa ba lê dân tộc - các cuộc khác thường lớn (các bài múa được chèn vào không liên quan đến cốt truyện), các đám rước long trọng, đám rước, lễ hội, bức tranh huyền diệu, cảnh mục vụ làm tăng tính chất trang trí và ngoạn mục của biểu diễn opera. Truyền thống giới thiệu ba lê xuất hiện từ thời Lully đã được chứng minh là cực kỳ ổn định và tiếp tục trong opera Pháp trong vài thế kỷ. Ảnh hưởng của Lully được phản ánh trong các dãy phòng dành cho dàn nhạc của cuối thế kỷ XNUMXth và đầu thế kỷ XNUMXth. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann và những người khác). Được sáng tác trên tinh thần các vở ba lê của Lully, chúng bao gồm các điệu múa Pháp và các tác phẩm nhân vật. Phổ biến trong opera và nhạc cụ của thế kỷ XNUMX. đã nhận được một kiểu overture đặc biệt, đã hình thành trong bi kịch trữ tình của Lully (cái gọi là overture "kiểu Pháp", bao gồm phần mở đầu chậm rãi, trang trọng và phần chính đầy năng lượng, cảm động).

Vào nửa sau thế kỷ XVIII. bi kịch trữ tình của Lully và những người theo ông (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), và cùng với nó là toàn bộ phong cách của vở opera cung đình, trở thành đối tượng của những cuộc thảo luận gay gắt nhất, nhại lại, chế giễu (“cuộc chiến của buffons ”,“ cuộc chiến của glucian và picchinnists ”). Nghệ thuật, xuất hiện trong thời kỳ hoàng kim của chủ nghĩa chuyên chế, bị những người cùng thời với Diderot và Rousseau coi là mục nát, thiếu sức sống, hào nhoáng và phô trương. Đồng thời, tác phẩm của Lully, đóng một vai trò nhất định trong việc hình thành phong cách anh hùng vĩ đại trong opera, đã thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc opera (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), những người hướng tới tính tượng đài, bệnh hoạn, tổ chức chặt chẽ hợp lý, trật tự của tổng thể.

I. Okhalova