Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |
Boris Lyatoshinsky
Tên tuổi của Boris Nikolaevich Lyatoshinsky không chỉ gắn liền với một thời kỳ vĩ đại và có lẽ là huy hoàng nhất trong sự phát triển của nền âm nhạc Xô Viết Ukraina, mà còn với ký ức về một tài năng tuyệt vời, lòng dũng cảm và sự trung thực. Trong những thời điểm khó khăn nhất của đất nước, trong những giây phút cay đắng nhất của cuộc đời, ông vẫn là một nghệ sĩ chân thành, dũng cảm. Lyatoshinsky chủ yếu là một nhà soạn nhạc giao hưởng. Đối với anh, giao hưởng là một lối sống trong âm nhạc, một nguyên tắc tư duy trong tất cả các tác phẩm không có ngoại lệ - từ bức tranh lớn nhất đến bản thu nhỏ hợp xướng hay sự sắp xếp của một bài hát dân gian.
Con đường của Lyatoshinsky trong nghệ thuật không hề dễ dàng. Là một trí thức cha truyền con nối, năm 1918, ông tốt nghiệp Khoa Luật của Đại học Kyiv, một năm sau - tại Nhạc viện Kyiv trong lớp sáng tác của R. Gliere. Những năm tháng đầy biến động của thập kỷ đầu thế kỷ cũng được thể hiện qua những tác phẩm đầu tay của nhà soạn nhạc trẻ, trong đó người ta đã cảm nhận rất rõ những tình cảm của anh. Bộ tứ chuỗi thứ nhất và thứ hai, Bản giao hưởng thứ nhất chứa đầy những xung lực lãng mạn đầy giông bão, những chủ đề âm nhạc được tinh chế một cách tinh xảo có từ thời Scriabin quá cố. Rất chú ý đến từ ngữ - thơ của M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, những nhà thơ cổ đại của Trung Quốc đã thể hiện trong những mối tình lãng mạn không kém phần tinh tế với giai điệu phức tạp, một loạt các phương tiện hài hòa và nhịp nhàng. Điều tương tự cũng có thể nói về các tác phẩm piano của thời kỳ này (Reflections, Sonata), được đặc trưng bởi hình ảnh biểu cảm sắc nét, lối viết cách ngôn của các chủ đề và sự phát triển tích cực, kịch tính và hiệu quả nhất của chúng. Sáng tác trung tâm là Bản giao hưởng đầu tiên (1918), thể hiện rõ ràng năng khiếu đa âm, chỉ huy tuyệt vời của âm sắc dàn nhạc và quy mô ý tưởng.
Năm 1926, Overture xuất hiện trên bốn chủ đề Ukraine, đánh dấu sự khởi đầu của một thời kỳ mới, đặc trưng bởi sự chú ý chặt chẽ đến văn hóa dân gian Ukraine, thâm nhập vào bí mật của tư duy dân gian, vào lịch sử, văn hóa của nó (các vở opera The Golden Hoop và The Chỉ huy (Shchors)); cantata “Zapovit” trên T. Shevchenko; được đánh dấu bởi chất trữ tình tuyệt vời nhất, sự sắp xếp của các bài hát dân gian Ukraina cho giọng hát và piano và cho dàn hợp xướng một cappella, trong đó Lyatoshinsky mạnh dạn giới thiệu các kỹ thuật đa âm phức tạp, cũng như bất thường đối với âm nhạc dân gian, nhưng cực kỳ biểu cảm và hòa âm hữu cơ). Vở kịch The Golden Hoop (dựa trên truyện của I. Franko) nhờ vào một cốt truyện lịch sử từ thế kỷ XNUMX. đã làm cho nó có thể vẽ nên những hình ảnh về con người, tình yêu bi thảm và những nhân vật tuyệt vời. Ngôn ngữ âm nhạc của opera cũng đa dạng, với một hệ thống từ vựng phức tạp và sự phát triển liên tục của giao hưởng. Trong những năm chiến tranh, cùng với Nhạc viện Kyiv, Lyatoshinsky được sơ tán đến Saratov, nơi công việc khó khăn tiếp tục diễn ra trong những điều kiện khó khăn. Nhà soạn nhạc liên tục cộng tác với các biên tập viên của đài phát thanh. T. Shevchenko, người đã phát sóng các chương trình của mình cho cư dân và đảng phái trên lãnh thổ bị chiếm đóng của Ukraine. Cũng trong những năm này, Bộ tứ Ukraina, Bộ tứ chuỗi thứ tư, và Bộ tứ cho chuỗi về các chủ đề dân gian Ukraina được thành lập.
Những năm sau chiến tranh đặc biệt khốc liệt và nhiều kết quả. Trong 20 năm, Lyatoshinsky đã tạo ra những tiểu cảnh hợp xướng tuyệt đẹp: on st. T. Shevchenko; chu kỳ "Seasons" trên st. A. Pushkin, ở nhà ga. A. Fet, M. Rylsky, "Từ quá khứ".
Bản giao hưởng thứ ba, được viết vào năm 1951, đã trở thành một tác phẩm quan trọng. Chủ đề chính của nó là cuộc đấu tranh giữa thiện và ác. Sau buổi biểu diễn đầu tiên tại hội nghị toàn thể của Liên minh các nhà soạn nhạc Ukraine, bản giao hưởng đã phải hứng chịu những lời chỉ trích gay gắt không công bằng, điển hình cho thời đó. Nhà soạn nhạc đã phải làm lại bản scherzo và phần cuối cùng. Nhưng, may mắn thay, âm nhạc vẫn tồn tại. Bằng sự thể hiện của khái niệm phức tạp nhất, tư tưởng âm nhạc, giải pháp kịch tính, Bản giao hưởng thứ ba của Lyatoshinsky có thể được đặt ngang hàng với Bản giao hưởng thứ bảy của D. Shostakovich. Những năm 50-60 được đánh dấu bởi sự quan tâm lớn của nhà soạn nhạc đối với nền văn hóa Slav. Để tìm kiếm nguồn gốc chung, người ta đã nghiên cứu kỹ lưỡng về tính phổ biến của văn hóa dân gian Slav, Ba Lan, Serbia, Croatia, Bulgaria. Kết quả là, bản “Slavic Concerto” cho piano và dàn nhạc xuất hiện; 2 mazurkas về chủ đề Ba Lan cho cello và piano; những mối tình lãng mạn trên st. A. Mitskevich; các bài thơ giao hưởng “Grazhina”, “Trên bờ Vistula”; “Ba Lan Suite”, “Slavic Overture”, Giao hưởng thứ năm (“Slavic”), “Slavic Suite” cho dàn nhạc giao hưởng. Pan-Slavism Lyatoshinsky diễn giải từ những vị trí nhân văn cao cả, như một cộng đồng của cảm xúc và hiểu biết về thế giới.
Nhà soạn nhạc đã được hướng dẫn bởi những lý tưởng tương tự trong hoạt động sư phạm của mình, đã nuôi dưỡng hơn một thế hệ các nhà soạn nhạc Ukraine. Trường học của Lyatoshinsky trước hết là sự xác định tính cá nhân, tôn trọng ý kiến khác biệt, tự do tìm kiếm. Đó là lý do tại sao các học trò của ông là V. Silvestrov và L. Grabovsky, V. Godzyatsky và N. Poloz, E. Stankovich và I. Shamo rất không giống nhau trong công việc của họ. Mỗi người trong số họ, đã chọn con đường riêng của mình, tuy nhiên, trong mỗi tác phẩm của mình, vẫn trung thực với tôn chỉ chính của Người Thầy - luôn là một công dân trung thực và không khoan nhượng, một người phục vụ của đạo đức và lương tâm.
S. Filstein
