Flamenco |

Flamenco, nói đúng hơn cante flamenco (tiếng Tây Ban Nha là cante flamenco), là một nhóm phong phú các bài hát và vũ điệu của miền Nam. Tây Ban Nha và một phong cách biểu diễn đặc biệt của họ. Chữ “F.” - từ biệt ngữ của thế kỷ 18, từ nguyên của nó vẫn chưa được thiết lập mặc dù có rất nhiều. nghiên cứu khoa học. Được biết, vào đầu thế kỷ 19, những người gypsies ở Seville và Cadiz tự gọi mình là flamencos, và theo thời gian, thuật ngữ này có nghĩa là “gitano andaluzado”, tức là “những người gypsies nhập tịch ở Andalusia”. Do đó, “canto flamenco” có nghĩa đen là “tiếng hát (hoặc bài hát) của những người gypsies Andalucia”, hoặc “tiếng hát của người gypsy-Andalusia” (cante gitano-andaluz). Tên này không chính xác về mặt lịch sử cũng như về cơ bản, bởi vì: Người giang hồ không phải là người sáng tạo và không phải là người thống nhất. người vận chuyển vụ kiện F.; cante F. là tài sản không chỉ của Andalusia, nó còn lan rộng ra ngoài biên giới của nó; ở Andalusia có những nàng thơ. văn hóa dân gian, không thuộc về Cante F.; Cante F. không chỉ có nghĩa là hát mà còn có thể chơi guitar (guitarra flamenca) và khiêu vũ (baile flamenco). Tuy nhiên, như I. Rossi, một trong những nhà nghiên cứu hàng đầu của F., đã chỉ ra, cái tên này hóa ra lại tiện lợi hơn những cái tên khác (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), vì nó bao hàm tất cả, không có ngoại lệ, những biểu hiện cụ thể của phong cách này, được biểu thị bằng các thuật ngữ khác. Cùng với cante F., cái tên “cante jondo” (cante jondo; từ nguyên cũng không rõ ràng, có lẽ có nghĩa là “hát sâu”) được sử dụng rộng rãi. Một số nhà khoa học (R. Laparra) không phân biệt giữa cante jondo và cante F., tuy nhiên, hầu hết các nhà nghiên cứu (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) tin rằng cante jondo chỉ là một phần của cante F., có lẽ, theo M. to Falla, cốt lõi cổ xưa nhất của nó. Ngoài ra, thuật ngữ “cante hondo” chỉ đề cập đến ca hát và không thể đề cập đến nghệ thuật của F. nói chung.

Nơi sinh của Cante F. là Andalusia (Turdetania cổ đại), một lãnh thổ nơi tháng mười hai. văn hóa, bao gồm cả âm nhạc, ảnh hưởng của phương Đông (Phoenician, Hy Lạp, Carthage, Byzantine, Ả Rập, Gypsy), đã xác định diện mạo phương Đông rõ ràng của cante F. so với phần còn lại của người Tây Ban Nha. âm nhạc dân gian. 2500 yếu tố có ảnh hưởng quyết định đến việc hình thành cante F.: việc sử dụng tiếng Tây Ban Nha. nhà thờ hát Hy Lạp-Byzantine (2-2 thế kỷ, trước khi phụng vụ La Mã ra đời ở dạng thuần túy) và rất nhiều người nhập cư vào năm 11 đến Tây Ban Nha. nhóm người gypsies định cư ở Andalusia. Từ Hy Lạp-Byzantine. Phụng vụ cante F. mượn các thang âm và giai điệu điển hình. doanh thu; trình diễn. việc luyện tập của những người gypsies đã mang lại cho cante F. trận chung kết của anh ấy. nghệ thuật. hình dạng. Khu vực phân bố chính hiện đại của cante F. – Lower Andalusia, tức là tỉnh Cadiz và phía nam. một phần của tỉnh Seville (các trung tâm chính là Triana (một phần tư thành phố Seville bên hữu ngạn sông Guadalquivir), thành phố Jerez de la Frontera và thành phố Cadiz với các thành phố cảng và thị trấn lân cận). Trong khu vực nhỏ bé này, 1447% tất cả các thể loại và hình thức của cante F. đã xuất hiện, và trước hết là những thể loại cổ xưa nhất – tông (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Xung quanh “khu vực flamenco” chính này là một khu vực aflamencada rộng lớn hơn – chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của phong cách Cante F.: các tỉnh Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen và Murcia. Đây ch. thể loại cante F. là fandango với rất nhiều. giống (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, v.v.). Tiến sĩ các khu vực xa xôi hơn của “aflamencadas” – Extremadura (đến Salamanca và Valladolid ở phía bắc) và La Mancha (đến Madrid); "hòn đảo" Cante F. bị cô lập tạo thành Barcelona.

Thông tin tài liệu đầu tiên về Kant F. là cụ thể. Phong cách ca hát có từ năm 1780 và gắn liền với tên của “cantaora” (ca sĩ - người biểu diễn cante F.) Tio Luis el de la Julian, một người gypsy đến từ thành phố Jerez de la Frontera, đã đi xuống cho chúng tôi. Cho đến quý cuối cùng. Thế kỷ 19, tất cả các cantaor nổi tiếng đều là dân digan (El Filho từ Puerto Real, Ciego de la Peña từ Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce và Eirique el Meliso từ Cadiz, Manuel Cagancho và Juan el Pelao từ Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones và Manuel Molina từ Jerez de la Frontera). Các tiết mục của cante F. biểu diễn ban đầu rất hạn chế; cantaors tầng 1. thế kỷ 19 biểu diễn hàng đầu. âm điệu, sigiriyas và soares (solea). Ở tầng 2. Cante thế kỷ 20 F. bao gồm ít nhất 50 tháng mười hai. các thể loại bài hát (hầu hết là các điệu nhảy đồng thời) và một số bài có số lượng lên tới 30, 40 và thậm chí lên tới 50 phần. các hình thức. Cante F. dựa trên các thể loại và hình thức có nguồn gốc từ Andalucia, nhưng cante F. đã kết hợp nhiều bài hát và điệu nhảy đến từ các vùng khác của Tây Ban Nha và thậm chí từ bên kia Đại Tây Dương (chẳng hạn như habanera, tango Argentina và rumba).

Thơ của Cante F. không gắn liền với K.-L. hằng số dạng mét; nó sử dụng các khổ thơ khác nhau với các loại câu thơ khác nhau. Loại khổ thơ chiếm ưu thế là “kopla romanseada”, tức là một câu thơ tứ tuyệt với 8 điệp khúc phức tạp. điệp ngữ và điệp âm ở câu 2 và câu 4; cùng với điều này, koplas với các câu thơ không bằng nhau được sử dụng – từ 6 đến 11 âm tiết (sigiriya), khổ thơ 3 câu có phụ âm ở câu 1 và 3 (solea), khổ thơ 5 câu (fandango), khổ thơ seguidilla (liviana, serrana, buleria), v.v... Về nội dung, thơ F. cante hầu như chỉ là thơ trữ tình, thấm nhuần chủ nghĩa cá nhân và cách nhìn triết học về cuộc sống, chính vì vậy nhiều tập bản của F. cante giống như những châm ngôn đặc biệt đúc kết kinh nghiệm sống. . Ch. chủ đề của thơ này là tình yêu, sự cô đơn, cái chết; nó bộc lộ thế giới nội tâm của con người. Thơ của Cante F. đáng chú ý vì sự ngắn gọn và đơn giản trong nghệ thuật. quỹ. Ẩn dụ, so sánh thi pháp, biện pháp tu từ trình bày hầu như không có trong đó.

Trong các bài hát của Cante F., trưởng, phụ, v.v. băn khoăn mi (modo de mi là một tên gọi ước lệ, từ dây trầm của đàn guitar; các nhà âm nhạc Tây Ban Nha còn gọi nó là “Doric” – modo dorico). Trong trưởng và thứ, hòa âm của các bước I, V và IV được sử dụng; đôi khi có một hợp âm thứ bảy của mức độ thứ hai. Các bài hát nhỏ của Cante F. không nhiều: đó là farruka, haleo, một số sevillanes, buleria và tiento. Các bài hát chính – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, v.v. Phần lớn các bài hát của cante F. dựa trên thang âm “mode mi” – một thể thức cổ xưa đã được truyền vào Nar. thực hành âm nhạc từ tiếng Tây Ban Nha cổ đại. phụng vụ và một tấm ván được sửa đổi một chút. nhạc sĩ; về cơ bản nó trùng khớp với chế độ Phrygian, nhưng với chế độ bổ chính. tam tấu trong kèn harmonica. phần đệm và với các bước II và III “dao động” trong giai điệu – tự nhiên hoặc nâng cao, bất kể hướng chuyển động.

Trong fandango, với nhiều loại khác nhau và trong một số bài hát của Levant (taranto, cartagenera), một chế độ thay đổi được sử dụng: chảo của họ. giai điệu được xây dựng trên quy mô lớn, nhưng sẽ kết thúc. âm nhạc, cụm từ của thời kỳ này chắc chắn biến đổi thành “mode mi”, trong đó phần dạo đầu hoặc khúc dạo đầu được chơi trên đàn guitar phát ra âm thanh. Tây ban nha. các nhà âm nhạc học gọi những bài hát như vậy là "hai chế độ" (cantos bimodales), tức là "hai chế độ".

Giai điệu Cante F. được đặc trưng bởi một phạm vi nhỏ (ở các hình thức cổ xưa nhất, như âm sắc hoặc sigiriya, không vượt quá quãng năm), một chuyển động đi xuống chung từ âm trên xuống âm bổ với sự giảm dần đồng thời (từ f đến p), giai điệu mượt mà. vẽ không có bước nhảy (thỉnh thoảng và chỉ được phép nhảy giữa phần cuối của một giai đoạn âm nhạc và phần đầu của giai đoạn tiếp theo), lặp lại nhiều lần một âm thanh, trang trí phong phú (melismas, appoggiatura, hát liên tục các âm thanh du dương tham chiếu, v.v.), thường xuyên sử dụng portamento – đặc biệt biểu cảm do sử dụng cantaor với các quãng nhỏ hơn nửa cung. Điểm đặc biệt trong các giai điệu của cante F. là phong cách biểu diễn cantaor ngẫu hứng, ngẫu hứng, không bao giờ lặp lại chính xác một bài hát mà luôn mang đến điều gì đó mới mẻ và bất ngờ, mặc dù không vi phạm phong cách.

Nhịp tim. cấu trúc của cante F. rất phong phú và đa dạng. Các bài hát và điệu nhảy của cante F. được chia thành hàng chục nhóm tùy thuộc vào nhịp điệu và nhịp điệu của chảo. giai điệu, phần đệm, cũng như các mối quan hệ khác nhau của chúng. Chỉ hành động rất đơn giản hóa. hình ảnh, bạn có thể chia sẻ tất cả các bài hát của Cante F. theo nhịp điệu. đặc điểm thành 3 nhóm:

1) các bài hát được biểu diễn mà không có bất kỳ phần đệm nào, theo nhịp điệu tự do hoặc có phần đệm (guitar) không tuân theo c.-l. đồng hồ không đổi và chỉ mang lại cho ca sĩ sự hài hòa. ủng hộ; nhóm này bao gồm những bài hát cổ xưa nhất của cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) các bài hát cũng do ca sĩ thể hiện ở nhịp tự do, nhưng có phần đệm theo thứ tự nhịp: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, v.v.;

3) các bài hát với chảo được sắp xếp theo số liệu. giai điệu và nhạc đệm; Nhóm này bao gồm hầu hết các bài hát của F.

Các bài hát của nhóm 2 và 3 sử dụng thể 2 phần (4/3), 8 phần (3/4 và 3/8) và biến (3/4 + 6/8 và 6/8 + 3/4 + XNUMX). /XNUMX ) mét; cái sau là đặc biệt điển hình.

Sự thống nhất chính, thực tế. nhạc cụ liên quan đến cante F. là cây đàn guitar. Cây đàn guitar được sử dụng bởi "tocaors" Andalucia (nghệ sĩ guitar theo phong cách F.) được gọi là "guitar flamenca" (guitarra flamenca) hoặc "sonanta" (sonanta, lit. - sounding); nó khác với tiếng Tây Ban Nha thông thường. guitar có thân đàn hẹp hơn và kết quả là âm thanh bị bóp nghẹt hơn. Theo các nhà nghiên cứu, sự hợp nhất của tokaor với cantaor trong canta F. xảy ra không sớm hơn thời gian đầu. Thế kỷ 19 Tokaor biểu diễn khúc dạo đầu trước phần giới thiệu cantaor và khúc dạo đầu lấp đầy khoảng trống giữa hai chảo. cụm từ. Những đoạn độc tấu này, đôi khi rất chi tiết, được gọi là "falsetas" (falsetas) và được biểu diễn bằng kỹ thuật "punteo" (từ puntear - đến đâm thủng; biểu diễn giai điệu độc tấu và các hình tượng khác nhau, thỉnh thoảng sử dụng hợp âm để nhấn mạnh sự hài hòa trong nhịp điệu lượt). Các màn nhập vai ngắn giữa hai "falsetas" hoặc giữa "falsetas" và hát, được thực hiện bằng kỹ thuật "rasgeo" (rasgueo; một chuỗi các hợp âm đầy đủ, đôi khi run rẩy), được gọi là. “paseos” (paseos). Cùng với các cantaors nổi tiếng, các nghệ sĩ guitar cante F. nổi tiếng được biết đến: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico và những người khác

Ngoài guitar, hát trong F. cante được đi kèm với “palmas flamencas” (palmas flamencas) – nhịp nhàng. bằng cách ấn 3-4 ngón tay của một bàn tay vào lòng bàn tay của bàn tay kia, “pitos” (pitos) – búng ngón tay theo kiểu castanets, gõ bằng gót chân, v.v. Castanets đi kèm với các điệu nhảy của F.

Bản chất ngẫu hứng của việc biểu diễn các bài hát cante F., việc sử dụng các quãng ngắn hơn nửa cung trong chúng, cũng như âm mét tự do trong nhiều bài, ngăn cản sự cố định chính xác của chúng trong ký hiệu âm nhạc: nó không thể đưa ra ý tưởng thực sự về ​​âm thanh thực sự của cante F. Tuy nhiên, chúng tôi đưa ra ví dụ hai đoạn của sigiriya – phần “falset” đầu tiên của guitar và phần giới thiệu của cantaor (do I. Rossi ghi lại; xem các cột 843, 844 ):

Khiêu vũ trong cante F. có nguồn gốc cổ xưa giống như ca hát. Đây luôn là một điệu nhảy solo, liên quan chặt chẽ đến ca hát, nhưng có vẻ ngoài đặc trưng riêng. Cho đến khi về ser. thế kỷ 19 F. các điệu nhảy không nhiều (zapateado, fandango, jaleo); từ tầng 2. thế kỷ 19 số lượng của họ đang tăng lên nhanh chóng. Kể từ thời điểm đó, nhiều bài hát cante F. đã đi kèm với điệu nhảy và biến thành thể loại canto có thể bảo vệ được (song-dance). Vì vậy, trở lại vào thế kỷ 19. người gypsy nổi tiếng “baylaora” (vũ công phong cách F.) đến từ Seville, La Mehorana, bắt đầu nhảy solea. Trong thế kỷ 20, hầu hết các bài hát cante f. biểu diễn như những điệu múa. Jose M. Caballero Bonald liệt kê hơn 30 điệu nhảy F. “thuần túy”; cùng với các điệu nhảy mà anh ấy gọi là "hỗn hợp" (các điệu nhảy sân khấu của F.), số lượng của chúng vượt quá 100.

Không giống như các loại tiếng Tây Ban Nha khu vực khác. âm nhạc dân gian, cante F. ở dạng thuần khiết nhất chưa bao giờ được công khai. tài sản, đã không được canh tác bởi toàn bộ dân số Andalusia (không phải thành thị cũng không phải nông thôn) và cho đến phần ba cuối cùng của thế kỷ 19. không phổ biến và thậm chí không nổi tiếng bên ngoài một nhóm hẹp gồm những người sành sỏi và nghiệp dư. Tài sản của công chúng nói chung cante F. chỉ trở thành với sự ra đời của đặc biệt. quán cà phê nghệ thuật, trong đó những người biểu diễn cante F.

Quán cà phê đầu tiên như vậy được mở ở Seville vào năm 1842, nhưng việc phân phối hàng loạt của họ bắt đầu từ những năm 70. thế kỷ 19, khi vô số “cafe cantante” được tạo ra trong những năm đó. Seville, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, và sau họ bên ngoài Andalusia và Murcia – ở Madrid, Barcelona, ​​thậm chí cả Bilbao. Khoảng thời gian từ 1870 đến 1920 được gọi là “kỷ nguyên vàng” của cante F. Hình thức tồn tại mới của cante F. đánh dấu sự khởi đầu của quá trình chuyên nghiệp hóa các nghệ sĩ biểu diễn (ca sĩ, vũ công, nghệ sĩ guitar), làm nảy sinh sự cạnh tranh giữa họ và góp phần hình thành nhiều nhóm khác nhau. biểu diễn. trường phái và phong cách, cũng như sự khác biệt giữa thể loại và hình thức trong cante F. Trong những năm đó, thuật ngữ "hondo" bắt đầu biểu thị những bài hát đặc biệt giàu cảm xúc, kịch tính, biểu cảm (sigiriya, sau này là solea, kanya, polo, martinet, carelera). Đồng thời, những cái tên "cante grande" (cante grande - hát lớn) xuất hiện, xác định những bài hát có độ dài lớn và có giai điệu rộng, và "cante chico" (cante chico - hát nhỏ) - để chỉ những bài hát không có phẩm chất như vậy. Liên quan đến phương tiện. Với sự gia tăng tỷ lệ khiêu vũ trong cante, F. bắt đầu phân biệt giữa các bài hát theo chức năng của chúng: bài hát “alante” (dạng Andalucia của adelante Castilian, chuyển tiếp) chỉ nhằm mục đích nghe, bài hát “atras” (atrbs, lùi) đi kèm với điệu nhảy. Kỷ nguyên “cafe cantante” đã mang đến cả một thiên hà gồm những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc của cante F., trong đó có các cantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, những người bảo lãnh La Argentina, Lolilla La nổi bật Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Năm 1914 biên đạo. đoàn La Argentina đã biểu diễn ở London với những điệu nhảy theo nhạc của M. de Falla và các điệu nhảy của F. Đồng thời, việc biến cante của F. thành một màn trình diễn ngoạn mục không thể không có tác động tiêu cực đến nghệ thuật. mức độ và sự tinh khiết của phong cách bài hát và điệu nhảy F. Bước sang tuổi 20. cante thế kỷ 20 F. đến nhà hát. sân khấu (cái gọi là opera flamenca) và tổ chức các buổi biểu diễn văn hóa dân gian của F. càng làm trầm trọng thêm sự suy tàn của nghệ thuật này; tiết mục của cante F. những người biểu diễn rải rác với các hình thức xa lạ. Cuộc thi Cante Jondo, được tổ chức tại Granada vào năm 1922 theo sáng kiến ​​của M. de Falla và F. Garcia Lorca, đã thúc đẩy sự hồi sinh của Cante F.; các cuộc thi và lễ hội tương tự bắt đầu được tổ chức thường xuyên ở Seville, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia và các thành phố khác. Họ đã thu hút những người biểu diễn xuất sắc, họ đã thể hiện những ví dụ điển hình nhất về cante F. Vào năm 1956-64, một loạt buổi tối của cante F. được tổ chức tại Cordoba và Granada; ở Cordoba năm 1956, 1959 và 1962 đã diễn ra nat. cuộc thi cante F., và tại thành phố Jerez de la Frontera năm 1962 – quốc tế. cuộc thi hát, múa, đàn ghi ta của F. Nghiên cứu của cante F.

Tài liệu tham khảo: Falla M. de, Kante jondo. Nguồn gốc, ý nghĩa, ảnh hưởng của nó đối với nghệ thuật châu Âu, trong bộ sưu tập của ông: Các bài báo về âm nhạc và nhạc sĩ, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, trong bộ sưu tập của anh ấy: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, trong: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; của riêng ông, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; của ông, El baile andaluz, Barcelona, ​​1957; của ông, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; của riêng ông, Ondo al cante!, Madrid, 1960; của ông, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; của ông, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; của ông, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; của riêng ông, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​(sa).

PA Pichugin