Pipe: mô tả về nhạc cụ, thành phần, âm thanh, lịch sử, sử dụng

Nhạc cụ dân gian Nga, được đề cập trong nhiều tác phẩm văn học và phim, đã tồn tại từ thời cổ đại. Người Slav coi âm thanh du dương của tiếng sáo là điều kỳ diệu, và bản thân cô được liên kết với nữ thần Lada, người bảo trợ cho những người yêu nhau. Truyền thuyết kể rằng vị thần tình yêu và đam mê Lel đã làm hài lòng đôi tai của các thiếu nữ bằng cách chơi ống bạch dương.

sáo là gì

Từ "huýt sáo" toàn tiếng Slavonic - "huýt sáo". Svirel là một nhóm nhạc cụ còi bao gồm một hoặc hai thân cây. Nhạc cụ thuộc loại sáo dọc được giữ dọc theo thân khi chơi; nó phổ biến ở các vùng lãnh thổ có người Slav phía Đông và phía Nam sinh sống.

Có loại tẩu kép – double. Ngày nay nó hiếm khi được sử dụng. Đôi là một cặp thân cây được kết nối, có chiều dài bằng nhau hoặc không đồng đều. Ưu điểm của sáo đôi là khả năng áp dụng hiệu ứng của hai giọng trong việc chơi nhạc. Có những trường hợp một trong các trung kế được thiết kế để tạo âm thanh nền.

Âm thanh đường ống như thế nào

Sáo dọc là một nhạc cụ lý tưởng để sáng tạo âm nhạc dân gian. Âm thanh được tạo ra nhẹ nhàng, cảm động, xuyên thấu, đầy âm bội. Các âm thấp hơn hơi khàn, chúng hiếm khi được sử dụng. Trong sự sáng tạo âm nhạc, người ta ưu tiên cho những âm điệu ngọt ngào, tươi sáng, thú vị của âm vực trên.

Đó là kỹ thuật dễ dàng để chơi. Các lỗ trên nòng súng được luân phiên đóng và mở bằng ngón tay, thổi không khí thở ra vào lỗ còi - mỏ.

Các chế độ âm nhạc chủ yếu là diatonic, nhưng khi các ổ cắm không được đóng chặt, các chế độ màu sẽ xuất hiện. Phạm vi của sáo là 2 quãng tám: từ nốt “mi” của quãng tám thứ 1 đến “mi” của quãng 3.

thiết bị đường ống

Sáo dọc có thể trông giống như một ống gỗ hoặc kim loại. Đường kính – 1,5 cm, chiều dài – khoảng 35 cm. Cái mỏ mà không khí được thổi vào nằm ở phần cuối của sản phẩm. Các lỗ (từ 4 đến 8, nhưng trong phiên bản cổ điển là 6) để thổi khí được đục ở phần trung tâm, hướng lên trên.

Theo truyền thống của Nga, cắt một đường ống từ cây phong, tần bì, cây phỉ, cây hắc mai, cây sậy. Ở các nước khác, sáo dọc được làm bằng tre, xương, gốm, bạc, thậm chí pha lê.

Mặt trong của ống được làm rỗng bằng một cái nạo mỏng hoặc một thanh kim loại nóng. Một đầu được cắt xiên - thu được một cái mỏ.

Đôi trông giống như hai ống. Mỗi thùng có một chi tiết còi riêng biệt và 3 lỗ thổi. Thùng lớn hơn đạt chiều dài 30-47 cm, thùng nhỏ hơn – 22-35 cm. Theo quy định, người biểu diễn phải cầm tẩu lớn bằng tay phải, tẩu nhỏ hơn bằng tay trái.

Lịch sử của công cụ

Không thể nói nguyên mẫu của sáo xuất hiện khi nào. Lịch sử của một loại nhạc cụ bắt đầu khi một người đàn ông cổ đại lấy một thanh gỗ rỗng, đục lỗ trên đó và tái tạo giai điệu đầu tiên.

Nhạc cụ gió được cho là đã đến vùng đất của người Slav cổ đại từ Hy Lạp. Trong biên niên sử có đề cập đến ba giống của nó:

• tsevnitsa – sáo nhiều nòng;
• vòi phun – tùy chọn một thùng;
• sáo – một biến thể có hai thân cây.

Thuật ngữ "ống" là từ lâu đời nhất trong số những từ được liệt kê, nó được sử dụng khi người Slav chưa được chia thành các bộ lạc phía đông, phía tây và phía nam. Nhưng không thể nói liệu một loại nhạc cụ cụ thể hay tất cả các nguồn âm nhạc gió được gọi như vậy, vì người Slav cổ đại gọi các nhạc sĩ chơi bất kỳ nhạc cụ gió nào là Svirts.

Ngày nay, các thuật ngữ âm nhạc "snot" và "string" không được sử dụng, tất cả các giống (và không chỉ mẫu vật hai nòng) thường được gọi là sáo.

Nguồn văn bản đầu tiên đề cập đến một loại nhạc cụ có từ thế kỷ 12 - The Tale of Bygone Years, do Nestor the Chronicler biên soạn.

Vào những năm 1950, các nhà khảo cổ học đã tìm thấy hai đường ống gần Pskov và Novgorod:

• thế kỷ 11, dài 22,5 cm, có 4 lỗ;
• Thế kỷ 15, dài 19 cm, có 3 lỗ.

Tẩu chủ yếu được chơi bởi những chú trâu và những người chăn cừu. Trong nhiều thập kỷ, nhạc cụ được coi là nông thôn, nguyên thủy, không thú vị. Chỉ đến cuối thế kỷ 19, nhà quý tộc Nga Andreev, người nghiên cứu văn hóa dân gian, đã cải tiến cây sáo và đưa nó vào dàn nhạc dân gian.

Một nhạc cụ dân gian có lịch sử hàng thế kỷ và âm thanh du dương không thể được gọi là phổ biến ngày nay. Nó được sử dụng chủ yếu trong các buổi hòa nhạc dân gian, phim lịch sử, biểu diễn. Sáo ngày càng trở nên phổ biến trong các trường âm nhạc dành cho trẻ em, điều đó có nghĩa là có cơ hội khơi dậy hứng thú với nó.