Edita Gruberova |

Edita Gruberova

Edita Gruberova, một trong những giọng nữ cao coloratura đầu tiên trên thế giới, nổi tiếng không chỉ ở châu Âu mà còn ở Nga, mặc dù sau này chủ yếu là từ đĩa CD và băng video. Gruberova là một nghệ sĩ hát coloratura điêu luyện: những đoạn ngân nga của cô ấy chỉ có thể so sánh với những đoạn của Joan Sutherland, trong những đoạn của cô ấy, mọi nốt nhạc đều giống như một viên ngọc trai, những nốt cao của cô ấy tạo ấn tượng về một điều gì đó siêu nhiên. Giancarlo Landini đang nói chuyện với ca sĩ nổi tiếng.

Edita Gruberova đã bắt đầu như thế nào?

Từ Nữ Hoàng Bóng Đêm. Tôi đã xuất hiện lần đầu với vai trò này ở Vienna và đã hát nó trên toàn thế giới, chẳng hạn như tại Nhà hát Opera Metropolitan ở New York. Kết quả là, tôi nhận ra rằng bạn không thể làm nên sự nghiệp lớn với Nữ hoàng bóng đêm. Tại sao? Không biết! Có lẽ những nốt siêu cao của tôi không đủ tốt. Có thể các ca sĩ trẻ không đảm nhận tốt vai trò này, thực ra khó hơn họ nghĩ rất nhiều. Nữ hoàng bóng đêm là một người mẹ, và aria thứ hai của bà là một trong những trang kịch tính nhất từng được Mozart viết. Những người trẻ tuổi không thể diễn tả bộ phim này. Chúng ta không được quên rằng, ngoại trừ những nốt quá cao, hai trong số arias của Mozart được viết ở giọng tessitura trung tâm, giọng tessitura thực sự của một giọng nữ cao đầy kịch tính. Sau khi hát phần này hai mươi năm, tôi mới có thể thể hiện đúng nội dung của nó, trình diễn âm nhạc của Mozart ở mức độ phù hợp.

Chinh phục quan trọng của bạn là bạn đã có được sự biểu cảm nhất trong khu vực trung tâm của giọng nói?

Vâng, tôi phải nói có. Tôi luôn dễ dàng đạt được những nốt cực cao. Kể từ những ngày vào nhạc viện, tôi đã chinh phục được những nốt cao, như thể chẳng tốn kém gì. Giáo viên của tôi ngay lập tức nói rằng tôi là một giọng nữ cao coloratura. Cao giọng của tôi là hoàn toàn tự nhiên. Trong khi thanh ghi trung tâm, tôi phải chinh phục và làm việc với tính biểu cảm của nó. Tất cả điều này đến trong quá trình trưởng thành sáng tạo.

Sự nghiệp của bạn tiếp tục như thế nào?

Sau Nữ hoàng bóng đêm, một cuộc gặp gỡ vô cùng quan trọng đã diễn ra trong cuộc đời tôi – với Zerbinetta từ Ariadne auf Naxos. Để hóa thân vào nhân vật tuyệt vời này của nhà hát Richard Strauss, tôi cũng đã phải trải qua một chặng đường dài. Năm 1976, khi tôi hát phần này dưới sự chỉ đạo của Karl Böhm, giọng tôi rất tươi. Ngày nay, nó vẫn là một nhạc cụ hoàn hảo, nhưng qua nhiều năm, tôi đã học cách tập trung vào từng nốt nhạc riêng lẻ để rút ra từ nó sự biểu cảm, sức mạnh kịch tính và sự thâm nhập tối đa. Tôi đã học cách xây dựng âm thanh đúng cách, cách tìm chỗ đứng đảm bảo chất lượng giọng hát của mình, nhưng quan trọng nhất, với sự trợ giúp của tất cả những khám phá này, tôi đã học được cách thể hiện kịch sâu sắc hơn.

Điều gì sẽ nguy hiểm cho giọng nói của bạn?

Nếu tôi hát “Jenufa” của Janacek, bài hát mà tôi rất yêu thích, thì sẽ rất nguy hiểm cho giọng hát của tôi. Nếu tôi hát Desdemona, giọng hát của tôi sẽ rất nguy hiểm. Nếu tôi hát Butterfly, sẽ rất nguy hiểm cho giọng hát của tôi. Khốn nạn cho tôi nếu tôi để mình bị quyến rũ bởi một nhân vật như Butterfly và quyết định hát nó bằng bất cứ giá nào.

Nhiều phần trong các vở opera của Donizetti được viết bằng tessitura trung tâm (chỉ cần nhớ lại Anne Boleyn, người mà bậc thầy Bergamo đã nghĩ đến giọng nói của Giuditta Pasta). Tại sao tessitura của họ không làm hại giọng nói của bạn, trong khi Butterfly sẽ phá hủy nó?

Giọng của Madama Butterfly vang lên trên nền của một dàn nhạc về cơ bản khác với giọng của Donizetti. Mối quan hệ giữa giọng nói và dàn nhạc thay đổi các yêu cầu đặt ra cho chính giọng nói đó. Trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XNUMX, mục tiêu của dàn nhạc là không can thiệp vào giọng nói, để nhấn mạnh những mặt có lợi nhất của nó. Trong âm nhạc của Puccini, có sự đối đầu giữa giọng hát và dàn nhạc. Giọng phải căng để vượt qua dàn nhạc. Và căng thẳng rất nguy hiểm đối với tôi. Mọi người nên hát một cách tự nhiên, không đòi hỏi ở giọng hát của mình những gì mình không thể đưa ra hoặc những gì mình không thể đưa ra trong một thời gian dài. Dù thế nào đi nữa, phải thừa nhận rằng việc tìm kiếm quá sâu trong lĩnh vực biểu cảm, màu sắc, trọng âm chẳng khác nào gài mìn dưới chất liệu thanh nhạc. Tuy nhiên, đối với Donizetti, những màu sắc cần thiết không gây nguy hiểm cho chất liệu giọng hát. Nếu tôi nghĩ trong đầu để mở rộng tiết mục của mình cho Verdi, nguy hiểm có thể xảy ra. Trong trường hợp này, vấn đề không nằm ở các ghi chú. Tôi có tất cả các nốt nhạc, và tôi hát chúng một cách dễ dàng. Nhưng nếu tôi quyết định hát không chỉ aria “Carlo vive” của Amelia, mà toàn bộ vở opera “The Robbers”, thì sẽ rất nguy hiểm. Và nếu có vấn đề với giọng nói thì phải làm sao?

Giọng nói không còn được “sửa chữa”?

Không, một khi giọng nói đã bị tổn hại thì rất khó, nếu không muốn nói là không thể sửa được.

Trong những năm gần đây, bạn thường hát trong các vở opera của Donizetti. Mary Stuart do Philips thu âm, tiếp theo là các phần ghi âm của Anne Boleyn, Elizabeth trong Robert Devere, Maria di Rogan. Chương trình của một trong những đĩa solo bao gồm một bản aria của Lucrezia Borgia. Nhân vật nào trong số những nhân vật này phù hợp nhất với giọng nói của bạn?

Tất cả các nhân vật Donizetti đều phù hợp với tôi. Trong một số vở opera, tôi chỉ thu âm arias, điều đó có nghĩa là tôi sẽ không quan tâm đến việc trình diễn toàn bộ các vở opera này. Ở Caterina Cornaro, tessitura quá trung tâm; Rosemond English không làm tôi hứng thú. Sự lựa chọn của tôi luôn được quyết định bởi bộ phim. Trong “Robert Devere”, hình tượng của Elizabeth thật tuyệt vời. Cuộc gặp gỡ của cô ấy với Robert và Sarah thực sự là một sân khấu và do đó không thể không thu hút prima donna. Ai sẽ không bị quyến rũ bởi một nữ anh hùng hấp dẫn như vậy? Có rất nhiều bản nhạc tuyệt vời ở Maria di Rogan. Thật đáng tiếc khi vở opera này quá ít được biết đến so với các tác phẩm khác của Donizetti. Tất cả các vở opera khác nhau này đều có một đặc điểm hợp nhất chúng. Các phần của các nhân vật chính được viết trong tessitura trung tâm. Không ai bận tâm đến việc hát các biến thể hoặc nhịp điệu, nhưng thanh ghi giọng nói trung tâm được sử dụng chủ yếu. Thể loại này cũng bao gồm Lucia, người thường được coi là rất cao. Donizetti không phấn đấu cho coloratura, mà tìm kiếm sự biểu cảm của giọng nói, tìm kiếm những nhân vật kịch tính với cảm xúc mạnh mẽ. Trong số những nữ anh hùng mà tôi chưa gặp, vì câu chuyện của họ không thu hút tôi như câu chuyện của những người khác, có Lucrezia Borgia.

Bạn sử dụng tiêu chí nào khi chọn các biến thể trong aria “O luce di quest'anima”? Bạn có chuyển sang truyền thống, chỉ dựa vào chính mình, nghe các bản ghi âm của những bậc thầy nổi tiếng trong quá khứ?

Tôi sẽ nói rằng tôi làm theo tất cả các con đường bạn đã đề cập. Khi bạn học một phần, bạn thường làm theo truyền thống đến với bạn từ các giáo viên. Chúng ta không được quên tầm quan trọng của cadenzas, được sử dụng bởi các nghệ sĩ điêu luyện vĩ đại và được truyền lại cho con cháu của anh em nhà Ricci. Tất nhiên, tôi nghe các bản thu âm của các ca sĩ tuyệt vời trong quá khứ. Cuối cùng, sự lựa chọn của tôi là tự do, một cái gì đó của tôi được thêm vào truyền thống. Tuy nhiên, điều rất quan trọng là nền tảng, tức là âm nhạc của Donizetti, không biến mất dưới các biến thể. Mối quan hệ giữa các biến tấu và âm nhạc của vở opera phải được giữ nguyên một cách tự nhiên. Nếu không, linh hồn của aria sẽ biến mất. Thỉnh thoảng Joan Sutherland hát những biến thể không liên quan gì đến hương vị và phong cách của vở opera đang được trình diễn. Tôi không đồng ý với điều này. Phong cách luôn phải được tôn trọng.

Hãy quay trở lại thời điểm bắt đầu sự nghiệp của bạn. Vì vậy, bạn đã hát Nữ hoàng bóng đêm, Zerbinetta, và sau đó?

Rồi Lucia. Lần đầu tiên tôi diễn vai này là vào năm 1978 tại Vienna. Giáo viên của tôi nói với tôi rằng còn quá sớm để tôi hát Lucia và tôi phải tiến lên một cách thận trọng. Quá trình trưởng thành nên diễn ra suôn sẻ.

Điều gì làm cho một nhân vật hóa thân đạt đến sự trưởng thành?

Phải hát một cách nhuần nhuyễn, không nên diễn quá nhiều ở những nhà hát lớn, hội trường quá rộng rãi sẽ gây khó khăn cho giọng hát. Và bạn cần một nhạc trưởng hiểu được các vấn đề của giọng hát. Đây là một cái tên cho mọi thời đại: Giuseppe Patane. Anh ấy là nhạc trưởng biết cách tạo điều kiện thoải mái nhất cho giọng hát.

Điểm số có phải được chơi như đã viết hay cần có một số hình thức can thiệp?

Tôi nghĩ rằng một sự can thiệp là cần thiết. Ví dụ, sự lựa chọn của tốc độ. Không có tốc độ đúng tuyệt đối. Họ phải được chọn mọi lúc. Bản thân giọng nói cho tôi biết tôi có thể làm gì và làm như thế nào. Do đó, nhịp độ có thể thay đổi từ màn trình diễn này sang màn trình diễn khác, từ ca sĩ này sang ca sĩ khác. Điều chỉnh tốc độ không phải là để thỏa mãn ý thích bất chợt của prima donna. Nó có nghĩa là đạt được kết quả ấn tượng nhất từ ​​giọng nói theo ý của bạn. Bỏ qua vấn đề tốc độ có thể dẫn đến kết quả tiêu cực.

Lý do gì mà những năm gần đây anh phó thác nghệ thuật của mình cho một hãng đĩa nhỏ chứ không phải những đại gia có tiếng?

Lý do rất đơn giản. Các hãng thu âm lớn tỏ ra không quan tâm đến những tựa phim mà tôi muốn thu âm và kết quả là chúng được công chúng đón nhận một cách thuận lợi. Việc xuất bản “Maria di Rogan” đã thu hút sự quan tâm lớn.

Bạn có thể được nghe thấy ở đâu?

Về cơ bản, tôi giới hạn hoạt động của mình ở ba nhà hát: Zurich, Munich và Vienna. Ở đó tôi có một cuộc hẹn với tất cả những người hâm mộ của tôi.

Bài phỏng vấn Edita Gruberova đăng trên tạp chí l'opera, Milan

PS Một cuộc phỏng vấn với ca sĩ, người bây giờ có thể được gọi là tuyệt vời, đã được xuất bản vài năm trước. Thật tình cờ, người phiên dịch trong vài ngày qua đã nghe được buổi phát thanh trực tiếp vở Lucrezia Borgia từ Staats Oper ở Vienna với Edita Gruberova trong vai chính. Thật khó để mô tả sự ngạc nhiên và ngưỡng mộ: ca sĩ 64 tuổi có phong độ tốt. Công chúng Vienna đã đón nhận cô ấy một cách nhiệt tình. Ở Ý, Gruberova trong tình trạng hiện tại sẽ bị đối xử nghiêm khắc hơn và rất có thể họ sẽ nói rằng “cô ấy không còn như trước nữa”. Tuy nhiên, lẽ thường cho rằng điều này đơn giản là không thể. Những ngày này, Edita Gruberova đã tổ chức lễ kỷ niệm lần thứ XNUMX trong sự nghiệp của mình. Có rất ít ca sĩ ở độ tuổi của cô ấy có thể tự hào về màu sắc ngọc trai và nghệ thuật tuyệt vời của những nốt siêu cao mỏng. Đây chính xác là những gì Gruberova đã chứng minh ở Vienna. Vì vậy, cô ấy là một diva thực sự. Và, có lẽ, thực sự là (IS) cuối cùng.

Ra mắt năm 1968 (Bratislava, một phần của Rozina). Từ năm 1970 tại Nhà hát Opera Vienna (Queen of the Night, v.v.). Cô đã biểu diễn cùng Karajan tại Lễ hội Salzburg từ năm 1974. Kể từ năm 1977 tại Metropolitan Opera (ra mắt với tư cách Nữ hoàng bóng đêm). Năm 1984, cô thể hiện xuất sắc vai Juliet trong Capuleti e Montecchi của Bellini tại Covent Garden. Cô ấy đã biểu diễn tại La Scala (một phần của Constanza trong Vụ bắt cóc từ Seraglio của Mozart, v.v.).

Trong số các màn trình diễn của những năm cuối cùng của vai Violetta (1992, Venice), Anne Boleyn trong vở opera cùng tên của Donizetti (1995, Munich). Trong số những vai diễn hay nhất còn có Lucia, Elvira trong The Puritans của Bellini, Zerbinetta trong Ariadne auf Naxos của R. Strauss. Cô đã ghi lại một số vai trong vở opera của Donizetti, Mozart, R. Strauss và những người khác. Cô đóng vai chính trong các bộ phim opera. Trong số các bản ghi âm, chúng tôi lưu ý các phần của Violetta (nhạc trưởng Rizzi, Teldec), Zerbinetta (nhạc trưởng Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Tsodokov, 1999