Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Giọng nam cao được tìm kiếm nhiều nhất trong vở opera thế giới, có lịch trình dày đặc trong 2009 năm tới, người chiến thắng giải thưởng của các nhà phê bình Ý năm 2011 và Giải thưởng Classica năm XNUMX từ các công ty thu âm. Một nghệ sĩ có tên trên áp phích đảm bảo sẽ có đầy đủ khán giả cho hầu hết mọi danh hiệu trong các nhà hát opera hay nhất châu Âu và châu Mỹ. Về điều này, chúng ta có thể thêm vào sự xuất hiện trên sân khấu không thể cưỡng lại và sự hiện diện của sức hút khét tiếng, được mọi người khẳng định … Một tấm gương cho thế hệ trẻ, một đối tượng khiến các đối thủ đồng nghiệp ghen tị trắng đen – tất cả là anh ấy, Jonas Kaufman.

Thành công ồn ào ập đến với anh cách đây không lâu, vào năm 2006, sau màn ra mắt siêu thành công tại Metropolitan. Đối với nhiều người, dường như giọng nam cao đẹp trai không biết từ đâu xuất hiện, và một số người vẫn coi anh ta chỉ là con cưng của số phận. Tuy nhiên, tiểu sử của Kaufman chính là trường hợp khi sự phát triển tiến bộ hài hòa, sự nghiệp được xây dựng một cách khôn ngoan và niềm đam mê thực sự của người nghệ sĩ đối với nghề của mình đã đơm hoa kết trái. Kaufman nói: “Tôi chưa bao giờ hiểu tại sao vở opera không nổi tiếng lắm. "Nó rất vui!"

Overture

Tình yêu của anh ấy dành cho opera và âm nhạc bắt đầu từ khi còn rất nhỏ, mặc dù cha mẹ người Đông Đức của anh ấy định cư ở Munich vào đầu những năm 60 không phải là nhạc sĩ. Cha anh làm đại lý bảo hiểm, mẹ anh là một giáo viên chuyên nghiệp, sau khi sinh đứa con thứ hai (chị của Jonas hơn anh XNUMX tuổi), bà đã cống hiến hết mình cho gia đình và nuôi dạy con cái. Ông nội sống ở tầng trên, một người hâm mộ cuồng nhiệt Wagner, người thường xuống căn hộ của các cháu mình và biểu diễn những vở opera yêu thích của mình trên cây đàn piano. “Anh ấy làm điều đó chỉ vì niềm vui của riêng mình,” Jonas nhớ lại, “bản thân anh ấy đã hát giọng nam cao, hát phần nữ bằng giọng giả thanh, nhưng anh ấy đã đặt rất nhiều đam mê vào buổi biểu diễn này nên đối với trẻ em chúng tôi, nó thú vị hơn nhiều và cuối cùng là mang tính giáo dục hơn hơn là nghe đĩa trên thiết bị hạng nhất. Người cha đã đặt các đĩa nhạc giao hưởng cho bọn trẻ, trong số đó có các bản giao hưởng của Shostakovich và các bản hòa tấu của Rachmaninoff, và sự tôn kính chung đối với các tác phẩm kinh điển lớn đến mức trong một thời gian dài bọn trẻ không được phép lật đĩa hát để không vô tình làm hỏng chúng.

Năm tuổi, cậu bé được đưa đến một buổi biểu diễn opera, đó hoàn toàn không phải là Madama Butterfly dành cho trẻ em. Ấn tượng đầu tiên đó, sáng như một cú đánh, ca sĩ vẫn thích nhớ.

Nhưng sau đó, trường âm nhạc đã không theo, và cảnh giác vô tận cho các phím hoặc cung (mặc dù từ năm tám tuổi, Jonas đã bắt đầu học piano). Cha mẹ thông minh đã gửi con trai của họ đến một phòng tập thể dục cổ điển nghiêm ngặt, ngoài các môn học thông thường, họ dạy tiếng Latinh và tiếng Hy Lạp cổ đại, và thậm chí không có con gái nào cho đến năm lớp 8. Nhưng mặt khác, có một ca đoàn do một giáo viên trẻ nhiệt tình chỉ huy, và hát ở đó cho đến khi lớp tốt nghiệp là một niềm vui, một phần thưởng. Ngay cả sự đột biến thông thường liên quan đến tuổi tác cũng trôi qua suôn sẻ và không thể nhận thấy, không làm gián đoạn các lớp học trong một ngày. Đồng thời, các buổi biểu diễn được trả tiền đầu tiên đã diễn ra - tham gia các ngày lễ của nhà thờ và thành phố, ở lớp cuối cùng, thậm chí còn phục vụ với tư cách là người hợp xướng trong Nhà hát Prince Regent.

Vui vẻ Yoni lớn lên như một chàng trai bình thường: anh ấy chơi bóng đá, nghịch ngợm một chút trong các bài học, quan tâm đến công nghệ mới nhất và thậm chí còn hàn một chiếc đài. Nhưng đồng thời, cũng có một gia đình đăng ký Nhà hát Opera Bavarian, nơi các ca sĩ và nhạc trưởng giỏi nhất thế giới biểu diễn vào những năm 80, và các chuyến đi mùa hè hàng năm đến các địa điểm lịch sử và văn hóa khác nhau ở Ý. Cha tôi là một người yêu say đắm tiếng Ý, đến tuổi trưởng thành, ông đã tự học tiếng Ý. Sau đó, trước câu hỏi của một nhà báo: “Ông Kaufman, khi chuẩn bị cho vai Cavaradossi, có muốn đến Rome, xem Castel Sant'Angelo, v.v.?” Jonas sẽ trả lời đơn giản: “Tại sao lại cố tình, tôi đã nhìn thấy tất cả khi còn nhỏ.”

Tuy nhiên, vào cuối năm học, hội đồng gia đình đã quyết định rằng người đàn ông nên nhận được một chuyên ngành kỹ thuật đáng tin cậy. Và anh vào khoa toán của Đại học Munich. Anh ấy học được hai học kỳ, nhưng khao khát được hát đã chế ngự. Anh lao vào những điều chưa biết, rời trường đại học và trở thành sinh viên của Trường Âm nhạc Cao cấp ở Munich.

Không quá vui vẻ

Kaufman không muốn nhớ đến những giáo viên thanh nhạc trong nhạc viện của mình. Theo anh ấy, “họ tin rằng tất cả các giọng nam cao của Đức nên hát giống như Peter Schreyer, tức là với âm thanh nhẹ, nhẹ. Giọng nói của tôi giống như chuột Mickey. Vâng, và những gì bạn thực sự có thể dạy trong hai bài học 45 phút một tuần! Trường trung học là tất cả về solfeggio, đấu kiếm và múa ba lê.” Tuy nhiên, đấu kiếm và múa ba lê vẫn sẽ phục vụ tốt cho Kaufman: Sigmund, Lohengrin và Faust, Don Carlos và Jose của anh ấy thuyết phục không chỉ bằng giọng nói mà còn cả về mặt dẻo, kể cả với vũ khí trong tay.

Giáo sư của lớp thính phòng Helmut Deutsch nhớ lại sinh viên Kaufman là một thanh niên rất phù phiếm, mọi thứ đều dễ dàng, nhưng bản thân anh ta không quá chú tâm vào việc học của mình, anh ta có uy quyền đặc biệt trong số các sinh viên vì kiến ​​​​thức của anh ta về tất cả các nhạc pop và rock mới nhất và khả năng sửa bất kỳ máy ghi âm hoặc máy nghe nhạc nào một cách nhanh chóng và thật tốt. Tuy nhiên, Jonas tốt nghiệp trường trung học năm 1994 với bằng xuất sắc ở hai chuyên ngành cùng một lúc – ca sĩ opera và thính phòng. Helmut Deutsch sẽ trở thành đối tác thường xuyên của anh ấy trong các chương trình thính phòng và ghi âm trong hơn mười năm.

Nhưng ở quê hương Munich thân yêu của anh, không ai cần một học sinh xuất sắc đẹp trai với giọng nam cao nhẹ nhàng nhưng khá tầm thường. Ngay cả đối với vai trò tình tiết. Một hợp đồng lâu dài chỉ được tìm thấy ở Saarbrücken, trong một nhà hát không hạng nhất ở “cực Tây” của Đức. Hai mùa, theo ngôn ngữ của chúng tôi, trong “hải mã” hay đẹp đẽ, theo cách nói của người châu Âu, trong sự thỏa hiệp, những vai nhỏ, nhưng thường xuyên, đôi khi hàng ngày. Ban đầu, việc dàn dựng sai giọng nói khiến bản thân cảm thấy như vậy. Nó ngày càng trở nên khó hát hơn, những suy nghĩ về việc quay trở lại với khoa học chính xác đã xuất hiện. Rơm rạ cuối cùng là sự xuất hiện trong vai một trong những Armigers trong Wagner's Parsifal, khi tại buổi thử trang phục, nhạc trưởng nói trước mặt mọi người: “Bạn không thể nghe thấy” – và thậm chí không có giọng nói nào cả, thậm chí đau để nói.

Một đồng nghiệp, một người đàn ông lớn tuổi, đã thương hại, cho số điện thoại của một vị cứu tinh giáo viên sống ở Trier. Tên của anh ấy – Michael Rhodes – theo tên của Kaufman giờ đây được hàng ngàn người hâm mộ của anh ấy nhớ đến với lòng biết ơn.

Sinh ra ở Hy Lạp, giọng nam trung Michael Rhodes đã hát trong nhiều năm tại nhiều nhà hát opera khác nhau ở Hoa Kỳ. Anh ấy không có một sự nghiệp xuất sắc, nhưng anh ấy đã giúp nhiều người tìm thấy tiếng nói thực sự của chính họ. Vào thời điểm gặp Jonas, Maestro Rhodes đã ngoài 70, vì vậy việc giao tiếp với ông cũng trở thành trường kỳ lịch sử hiếm có, có từ truyền thống đầu thế kỷ XX. Bản thân Rhodes đã học với Giuseppe di Luca (1876-1950), một trong những giáo viên thanh nhạc và giọng nam trung đáng chú ý nhất của thế kỷ 22. Từ anh ấy, Rhodes đã áp dụng kỹ thuật mở rộng thanh quản, cho phép giọng nói phát ra tự do, không căng thẳng. Một ví dụ về cách hát như vậy có thể được nghe thấy trong các bản thu âm còn sót lại của di Luca, trong số đó có những bản song ca với Enrico Caruso. Và nếu chúng ta tính đến việc di Luca đã hát những phần chính trong các mùa liên tiếp năm 1947 tại Metropolitan, nhưng ngay cả trong buổi hòa nhạc chia tay năm 73 (khi ca sĩ XNUMX tuổi), giọng của anh ấy vẫn vang lên đầy đặn, thì chúng ta có thể kết luận rằng kỹ thuật này không chỉ mang lại kỹ thuật thanh nhạc hoàn hảo mà còn kéo dài tuổi thọ sáng tạo của ca sĩ.

Maestro Rhodes giải thích cho người Đức trẻ tuổi rằng tự do và khả năng phân phối lực lượng của một người là những bí mật chính của trường phái Ý cũ. “Vì vậy, sau buổi biểu diễn, có vẻ như – bạn có thể hát lại toàn bộ vở opera!” Anh ấy loại bỏ âm sắc baritone mờ tối, chân thực của mình, đặt những nốt cao tươi sáng, "vàng" cho các giọng nam cao. Vài tháng sau khi bắt đầu các lớp học, Rhodes đã tự tin dự đoán với học sinh: “Bạn sẽ là Lohengrin của tôi.”

Tại một số thời điểm, hóa ra là không thể kết hợp việc học ở Trier với công việc lâu dài ở Saarbrücken, và ca sĩ trẻ, người cuối cùng cảm thấy mình là một người chuyên nghiệp, đã quyết định đi “bơi tự do”. Từ nhà hát cố định đầu tiên của mình, đến đoàn kịch mà anh ấy giữ được tình cảm thân thiện nhất, anh ấy đã lấy đi không chỉ kinh nghiệm mà còn cả giọng nữ cao mezzo-soprano hàng đầu Margaret Joswig, người đã sớm trở thành vợ anh ấy. Các bữa tiệc lớn đầu tiên xuất hiện ở Heidelberg (vở operetta của Z. Romberg The Prince Student), Würzburg (Tamino trong The Magic Flute), Stuttgart (Almaviva trong The Barber of Seville).

Tăng tốc

Những năm 1997-98 đã mang lại cho Kaufman những tác phẩm quan trọng nhất và một cách tiếp cận khác về cơ bản đối với sự tồn tại của vở opera. Thực sự định mệnh là cuộc gặp gỡ vào năm 1997 với huyền thoại Giorgio Strehler, người đã chọn Jonas từ hàng trăm ứng viên cho vai Ferrando cho sản phẩm mới của Così fan tutte. Làm việc với bậc thầy của nhà hát châu Âu, mặc dù trong thời gian ngắn và không được bậc thầy đưa đến trận chung kết (Streler chết vì đau tim một tháng trước khi công chiếu), Kaufman nhớ lại với niềm vui không ngớt trước một thiên tài đã cố gắng đưa ra các nghệ sĩ trẻ một động lực mạnh mẽ để cải thiện đáng kể với các buổi tập đầy lửa trẻ trung của anh ấy, để biết về sự thật tồn tại của diễn viên trong các quy ước của nhà hát opera. Buổi biểu diễn với một nhóm ca sĩ trẻ tài năng (đối tác của Kaufman là giọng nữ cao người Gruzia Eteri Gvazava) đã được truyền hình Ý ghi lại và thành công trong chuyến lưu diễn ở Nhật Bản. Nhưng không có sự gia tăng về mức độ nổi tiếng, vô số lời đề nghị từ các rạp chiếu phim đầu tiên ở châu Âu dành cho giọng nam cao, người sở hữu toàn bộ phẩm chất mong muốn đối với một người yêu anh hùng trẻ tuổi, đã không tuân theo. Rất dần dần, từ từ, không quan tâm đến khuyến mãi, quảng cáo, anh ấy chuẩn bị những bữa tiệc mới.

Nhà hát Opera Stuttgart, nơi trở thành “nhà hát cơ bản” của Kaufmann vào thời điểm đó, là pháo đài của tư tưởng tiên tiến nhất về sân khấu âm nhạc: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach và Martin Kusche đã dàn dựng ở đó. Làm việc với Kushey trong vở “Fidelio” năm 1998 (Jacquino), theo hồi ký của Kaufman, là trải nghiệm mạnh mẽ đầu tiên về sự tồn tại trong rạp hát của đạo diễn, nơi từng hơi thở, từng ngữ điệu của người biểu diễn đều do kỹ xảo âm nhạc và ý chí của đạo diễn theo ý muốn. cùng một lúc. Đối với vai Edrisi trong “King Roger” của K. Szymanowski, tạp chí “Opernwelt” của Đức đã gọi giọng nam cao trẻ tuổi là “khám phá của năm”.

Song song với các buổi biểu diễn ở Stuttgart, Kaufman xuất hiện ở La Scala (Jacquino, 1999), ở Salzburg (Belmont trong Vụ bắt cóc từ Seraglio), ra mắt tại La Monnaie (Belmont) và Zurich Opera (Tamino), năm 2001 anh hát cho Tuy nhiên, lần đầu tiên ở Chicago, không mạo hiểm, bắt đầu ngay với vai chính trong Verdi's Othello, và hạn chế đóng vai Cassio (anh ấy sẽ làm điều tương tự với lần ra mắt ở Paris năm 2004). Trong những năm đó, theo lời của chính Jonas, anh thậm chí còn không mơ đến vị trí giọng nam cao đầu tiên trên sân khấu của Met hay Covent Garden: “Tôi giống như mặt trăng trước mặt họ!”

chậm rãi

Kể từ năm 2002, Jonas Kaufmann là nghệ sĩ độc tấu toàn thời gian của Nhà hát Opera Zurich, đồng thời mở rộng phạm vi địa lý và các tiết mục biểu diễn của anh tại các thành phố của Đức và Áo. Trong các phiên bản hòa nhạc và bán sân khấu, anh ấy đã biểu diễn Fidelio của Beethoven và The Robbers của Verdi, các phần giọng nam cao trong bản giao hưởng số 9, oratorio Christ on the Mount of Olives và Lễ trọng thể của Beethoven, Sáng tạo của Haydn và Thánh lễ trong E-flat major Schubert, Berlioz's Requiem và Bản giao hưởng Faust của Liszt; Chu kỳ buồng của Schubert…

Năm 2002, cuộc gặp gỡ đầu tiên diễn ra với Antonio Pappano, dưới sự chỉ đạo của ông tại La Monnaie Jonas đã tham gia sản xuất không thường xuyên vở oratorio trên sân khấu của Berlioz The Damnation of Faust. Đáng ngạc nhiên, màn trình diễn xuất sắc của Kaufmann trong phần tiêu đề khó nhất, hợp tác với âm trầm tuyệt vời Jose Van Damme (Mephistopheles), đã không nhận được phản hồi rộng rãi trên báo chí. Tuy nhiên, báo chí sau đó đã không quá chú ý đến Kaufman, nhưng may mắn thay, nhiều tác phẩm của ông trong những năm đó đã được ghi lại trên âm thanh và video.

Nhà hát Opera Zurich, do Alexander Pereira đứng đầu trong những năm đó, đã mang đến cho Kaufman một tiết mục đa dạng và cơ hội cải thiện giọng hát cũng như trên sân khấu, kết hợp tiết mục trữ tình với tiết mục kịch tính mạnh mẽ. Lindor trong Paisiello's Nina, nơi Cecilia Bartoli đóng vai chính, Idomeneo của Mozart, Hoàng đế Titus trong Titus' Mercy của chính ông, Florestan trong Fidelio của Beethoven, sau này trở thành dấu ấn của ca sĩ, Công tước trong Rigoletto của Verdi, "Fierrabras" của F. Schubert hồi sinh từ trong quên lãng – từng hình ảnh, giọng hát và diễn xuất đều đầy kỹ năng thuần thục, xứng đáng lưu danh trong lịch sử opera. Những sản phẩm gây tò mò, một dàn nhạc mạnh mẽ (bên cạnh Kaufman trên sân khấu là Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, trên bục là Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Nhưng cũng như trước đây, Kaufman vẫn “được biết đến rộng rãi trong phạm vi hẹp” của những khách quen tại các rạp chiếu phim nói tiếng Đức. Không có gì thay đổi ngay cả lần ra mắt đầu tiên của anh ấy tại Covent Garden ở London vào tháng 2004 năm XNUMX, khi anh ấy thay thế Roberto Alagna đột ngột nghỉ hưu trong G. Puccini's The Swallow. Sau đó, việc làm quen với prima donna Angela Georgiou, người đã đánh giá cao dữ liệu nổi bật và độ tin cậy của đối tác của chàng trai trẻ người Đức, đã diễn ra.

Ở giọng nói đầy đủ

“Giờ đã điểm” vào tháng 2006 năm XNUMX. Như một số người vẫn ác ý nói, tất cả chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên: giọng nam cao lúc bấy giờ của Met, Rolando Villazon, đã gián đoạn các buổi biểu diễn trong một thời gian dài do giọng hát của anh ấy gặp vấn đề nghiêm trọng, Alfred đã đang cần gấp ở La Traviata, Georgiou, thất thường trong việc lựa chọn đối tác, đã nhớ đến và gợi ý Kaufman.

Tiếng vỗ tay sau màn thứ 3 dành cho Alfred mới chói tai đến mức, như Jonas nhớ lại, chân anh gần như khuỵu xuống, anh bất giác nghĩ: “Mình thực sự đã làm điều này sao?” Các đoạn của buổi biểu diễn đó ngày nay có thể được tìm thấy trên You Tube. Một cảm giác lạ lùng: giọng hát trong sáng, chơi có khí chất. Nhưng tại sao Alfred tầm thường, chứ không phải những vai diễn sâu sắc, ít được biết đến trước đây của anh ấy, lại đặt nền móng cho sự nổi tiếng xuất sắc của Kaufman? Về cơ bản, một bữa tiệc đối tác, nơi có rất nhiều âm nhạc hay, nhưng không có gì cơ bản có thể được đưa vào hình ảnh bằng ý chí của tác giả, bởi vì vở opera này là về cô ấy, về Violetta. Nhưng có lẽ chính tác dụng này của một cú sốc bất ngờ từ một tươi phần trình diễn dường như đã được nghiên cứu kỹ lưỡng và mang lại thành công vang dội như vậy.

Chính với "La Traviata", sự nổi tiếng của ngôi sao của nghệ sĩ đã bắt đầu. Nói rằng anh ấy “tỉnh dậy nổi tiếng” có lẽ hơi quá: sự nổi tiếng của opera còn lâu mới nổi tiếng đối với các ngôi sao điện ảnh và truyền hình. Nhưng bắt đầu từ năm 2006, các nhà hát opera tốt nhất bắt đầu săn lùng ca sĩ 36 tuổi, không còn trẻ so với tiêu chuẩn ngày nay, cám dỗ anh ta bằng những hợp đồng hấp dẫn.

Cùng năm 2006, anh ấy hát tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna (Cây sáo thần), xuất hiện lần đầu với vai Jose trong Covent Garden (Carmen với Anna Caterina Antonacci, thành công vang dội, cũng như đĩa CD được phát hành với màn trình diễn và vai diễn của Jose trong nhiều năm sẽ trở thành một người khác không chỉ mang tính biểu tượng mà còn được yêu mến); năm 2007, anh ấy hát Alfred tại Paris Opera và La Scala, phát hành đĩa đơn đầu tiên của mình Romantic Arias…

Năm tiếp theo, 2008, thêm vào danh sách những “cảnh đầu tiên” đã chinh phục được Berlin với La bohème và Lyric Opera ở Chicago, nơi Kaufman biểu diễn cùng Natalie Dessay trong Massenet's Manon.

Vào tháng 2008 năm XNUMX, buổi hòa nhạc duy nhất của anh ấy ở Moscow cho đến nay đã diễn ra: Dmitry Hvorostovsky mời Jonas tham dự chương trình hòa nhạc hàng năm của anh ấy tại Cung điện Quốc hội Kremlin “Hvorostovsky và những người bạn”.

Năm 2009, Kaufman được những người sành ăn tại Nhà hát Opera Vienna công nhận với vai Cavaradossi trong vở Tosca của Puccini (lần ra mắt của anh với vai diễn mang tính biểu tượng này diễn ra một năm trước đó ở London). Cùng năm 2009, họ trở về quê hương Munich, nói một cách hình tượng, không phải trên một con ngựa trắng, mà là một con thiên nga trắng - "Lohengrin", được phát trực tiếp trên màn hình lớn trên Max-Josef Platz trước Nhà hát Opera Bavaria, hàng nghìn người đã tập trung. của những người đồng hương đầy nhiệt tình, ứa nước mắt khi lắng nghe những điều thấm thía «Ở xứ dương xỉ». Hiệp sĩ lãng mạn thậm chí còn được nhận ra trong chiếc áo phông và giày thể thao do đạo diễn áp đặt cho anh ta.

Và cuối cùng, khai mạc mùa giải tại La Scala, ngày 7 tháng 2009 năm 2010. Don Jose mới tại Carmen là một màn trình diễn gây tranh cãi, nhưng là một chiến thắng vô điều kiện cho giọng nam cao xứ Bavaria. Đầu năm XNUMX – chiến thắng trước người Paris trên sân của họ, “Werther” tại Nhà hát Opera Bastille, tiếng Pháp hoàn hảo được các nhà phê bình công nhận, một sự kết hợp hoàn hảo với hình ảnh của JW Goethe và với phong cách lãng mạn của Massenet.

Với tất cả tâm hồn

Tôi muốn lưu ý rằng bất cứ khi nào libretto dựa trên tác phẩm kinh điển của Đức, Kaufman đều thể hiện sự tôn kính đặc biệt. Cho dù đó là Verdi's Don Carlos ở London hay gần đây là ở Bavarian Opera, anh ấy nhớ lại những sắc thái từ Schiller, cùng một Werther hoặc đặc biệt là Faust, điều luôn gợi lên các nhân vật của Goethe. Hình ảnh gã bác sĩ bán linh hồn đã gắn bó không thể tách rời với nữ ca sĩ suốt nhiều năm qua. Chúng ta cũng có thể nhớ lại sự tham gia của anh ấy trong Bác sĩ Faust của F. Busoni trong vai trò tình tiết của Học sinh, và Bản kết án Faust của Berlioz đã được đề cập, Bản giao hưởng Faust của F. Liszt và aria từ Mephistopheles của A. Boito có trong CD solo “Arias of xác thực”. Lời kêu gọi đầu tiên của anh ấy đối với Faust of Ch. Gounod vào năm 2005 tại Zurich chỉ có thể được đánh giá bằng một đoạn video đang hoạt động được quay từ nhà hát có sẵn trên Web. Nhưng hai buổi biểu diễn rất khác nhau trong mùa này – tại Met, được phát sóng trực tiếp tại các rạp chiếu phim trên khắp thế giới và một buổi biểu diễn khiêm tốn hơn tại Nhà hát Opera Vienna, đưa ra ý tưởng về công việc đang diễn ra trên hình ảnh vô tận của các tác phẩm kinh điển thế giới . Đồng thời, bản thân nam ca sĩ cũng thừa nhận rằng đối với anh, hiện thân lý tưởng của hình ảnh Faust là trong bài thơ của Goethe, và để nó chuyển sang sân khấu opera một cách đầy đủ, sẽ cần một tập tứ tấu của Wagner.

Nói chung, anh ấy đọc rất nhiều tác phẩm văn học nghiêm túc, theo dõi những tác phẩm điện ảnh ưu tú mới nhất. Cuộc phỏng vấn của Jonas Kaufmann, không chỉ bằng tiếng Đức mẹ đẻ của ông, mà còn bằng tiếng Anh, tiếng Ý, tiếng Pháp, luôn khiến người đọc thích thú: nghệ sĩ không nói những cụm từ chung chung mà nói về các nhân vật của mình và về nhà hát âm nhạc nói chung một cách cân bằng. và cách sâu.

Mở rộng

Không thể không nhắc đến một khía cạnh khác trong công việc của anh – biểu diễn thính phòng và tham gia các buổi hòa nhạc giao hưởng. Hàng năm, anh ấy không quá lười biếng để thực hiện một chương trình mới từ gia đình Lieder của mình song song với một giáo sư cũ, và giờ là một người bạn và đối tác nhạy cảm Helmut Deutsch. Sự thân mật, thẳng thắn của tuyên bố đã không ngăn cản mùa thu năm 2011 tập hợp đầy đủ hội trường thứ 4000 nghìn của Metropolitan tại một buổi tối thính phòng như vậy, điều đã không có ở đây trong 17 năm, kể từ buổi hòa nhạc solo của Luciano Pavarotti. Một “điểm yếu” đặc biệt của Kaufmann là các tác phẩm thính phòng của Gustav Mahler. Với tác giả thần bí này, anh ta cảm thấy một mối quan hệ họ hàng đặc biệt mà anh ta đã nhiều lần bày tỏ. Hầu hết các câu chuyện tình lãng mạn đã được hát, "Bài hát của trái đất". Gần đây nhất, đặc biệt là đối với Jonas, giám đốc trẻ của Dàn nhạc Birmingham, Andris Nelsons, cư dân Riga, đã tìm thấy một phiên bản chưa từng được trình diễn của Những bài hát của Mahler về Những đứa trẻ đã chết theo lời của F. Rückert ở giọng nam cao (cao hơn một phần ba so với nguyên bản). Khả năng thâm nhập và đi vào cấu trúc tượng hình của tác phẩm của Kaufman thật đáng kinh ngạc, cách diễn giải của anh ấy ngang tầm với bản thu âm cổ điển của D. Fischer-Dieskau.

Lịch trình của nghệ sĩ được lên lịch chặt chẽ cho đến năm 2017, mọi người đều muốn anh ấy và quyến rũ anh ấy bằng nhiều lời đề nghị khác nhau. Nữ ca sĩ phàn nàn rằng điều này đồng thời vừa kỷ luật vừa trói buộc. “Hãy thử hỏi một họa sĩ rằng anh ta sẽ dùng loại sơn gì và muốn vẽ gì trong XNUMX năm nữa? Và chúng ta phải ký hợp đồng sớm như vậy! Những người khác trách móc anh ta là "ăn tạp", vì quá táo bạo xen kẽ Sigmund trong "Valkyrie" với Rudolf trong "La Boheme", và Cavaradossi với Lohengrin. Nhưng Jonas trả lời điều này rằng anh ấy nhận thấy sự đảm bảo về sức khỏe và tuổi thọ của giọng hát trong sự luân phiên của các phong cách âm nhạc. Về điều này, anh ấy là tấm gương của người bạn lớn tuổi Placido Domingo, người đã hát với số lượng kỷ lục trong các bữa tiệc khác nhau.

Totontenore mới, như người Ý gọi nó là (“giọng nam cao hát toàn năng”), được một số người coi là quá Đức trong các tiết mục của Ý và quá Ý hóa trong các vở opera của Wagner. Và đối với Faust hoặc Werther, những người sành sỏi về phong cách Pháp thích giọng nói nhẹ nhàng và tươi sáng truyền thống hơn. Chà, người ta có thể tranh luận về thị hiếu giọng hát trong một thời gian dài và vô ích, nhận thức về giọng nói sống của con người cũng giống như nhận thức về mùi, cũng giống như từng cá nhân.

Một điều chắc chắn. Jonas Kaufman là một nghệ sĩ nguyên bản của vở opera hiện đại Olympus, được trời phú cho một phức hợp hiếm có của tất cả những món quà tự nhiên. Thường xuyên được so sánh với giọng nam cao sáng giá nhất của Đức, Fritz Wunderlich, người đã chết yểu ở tuổi 36, hoặc với “Hoàng tử Opera” xuất sắc Franco Corelli, người không chỉ có giọng hát trầm tuyệt vời mà còn có ngoại hình đậm chất Hollywood, và cũng với Nikolai Gedda, cùng Domingo, v.v. .d. dường như vô căn cứ. Mặc dù bản thân Kaufman coi việc so sánh với những đồng nghiệp tuyệt vời trong quá khứ là một lời khen ngợi, với lòng biết ơn (điều này không phải lúc nào cũng đúng với các ca sĩ!), bản thân anh ấy đã là một hiện tượng. Cách diễn giải diễn xuất của anh ấy về các nhân vật đôi khi hơi cứng nhắc là nguyên bản và thuyết phục, đồng thời giọng hát của anh ấy ở những khoảnh khắc đẹp nhất gây kinh ngạc với cách phát âm hoàn hảo, tiếng piano tuyệt vời, cách phát âm hoàn hảo và phần hướng dẫn âm cung hoàn hảo. Đúng vậy, bản thân âm sắc tự nhiên, có lẽ, đối với ai đó, dường như không có màu sắc, nhạc cụ độc đáo dễ nhận biết. Nhưng “nhạc cụ” này có thể so sánh với những cây viola hay cello hay nhất, và chủ nhân của nó thực sự được truyền cảm hứng.

Jonas Kaufman chăm sóc sức khỏe, thường xuyên tập các bài yoga, auto-training. Anh ấy thích bơi lội, thích đi bộ đường dài và đi xe đạp, đặc biệt là ở vùng núi Bavarian quê hương anh ấy, bên bờ hồ Starnberg, nơi anh ấy đang ở. Anh ấy rất tử tế với gia đình, một cô con gái đang lớn và hai cậu con trai. Anh ấy lo lắng rằng sự nghiệp opera của vợ mình đã bị hy sinh cho anh ấy và các con của anh ấy, và vui mừng trong những buổi biểu diễn hòa nhạc chung hiếm hoi với Margaret Josvig. Cô cố gắng dành mọi “kỳ nghỉ” ngắn ngủi giữa các dự án cùng gia đình, nạp năng lượng cho công việc mới.

Anh ấy là người thực dụng trong tiếng Đức, anh ấy hứa sẽ hát bài Othello của Verdi không sớm hơn khi anh ấy “vượt qua” Il trovatore, Un ballo in maschera và The Force of Fate, nhưng anh ấy không nghĩ cụ thể về vai Tristan, nói đùa rằng lần đầu tiên Tristan qua đời sau buổi biểu diễn thứ ba ở tuổi 29, và anh ấy muốn sống lâu và hát đến 60 tuổi.

Đối với một số ít người hâm mộ Nga của anh ấy cho đến nay, những lời của Kaufman về sự quan tâm của anh ấy đối với Herman trong The Queen of Spades được đặc biệt quan tâm: “Tôi thực sự muốn đóng vai người Đức điên rồ và đồng thời có lý trí này, người đã tìm đường đến Nga.” Nhưng một trong những trở ngại là về cơ bản anh ấy không hát bằng ngôn ngữ mà anh ấy không nói được. Chà, hãy hy vọng rằng Jonas có khả năng ngôn ngữ sẽ sớm vượt qua “vĩ đại và hùng mạnh” của chúng ta, hoặc vì vở opera tài tình của Tchaikovsky, anh ấy sẽ từ bỏ nguyên tắc của mình và học phần đỉnh cao của giọng nam cao đầy kịch tính của vở opera Nga interlinear, giống như những người khác. Không có nghi ngờ rằng anh ấy sẽ thành công. Cái chính là có đủ sức lực, thời gian và sức khỏe cho mọi việc. Người ta tin rằng giọng nam cao Kaufman mới bước vào đỉnh cao sáng tạo của mình!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Danh sách:

Album cá nhân

• Richard Strauss. nói dối. Harmonia mundi, 2006 (với Helmut Deutsch)
• Arias lãng mạn. Decca, 2007 (đạo diễn Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schoene Müllerin. Decca, 2009 (với Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (đạo diễn Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (đạo diễn Antonio Pappano)

Opera

CD

• người diễu hành Ma cà rồng. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (đạo diễn John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Chết Konigskinder. Accord, 2005 (ghi âm từ Lễ hội Montpellier, đạo diễn Philip Jordan)
• Puccini. Bà Bướm. EMI, 2009 (đạo diễn Antonio Pappano)
• Beethoven. trung thực. Decca, 2011 (đạo diễn Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, hay điên cuồng vì tình yêu. Arthaus Musik. Nhà điều hành Zurich, 2002
• Monteverdi. Sự trở lại quê hương của Ulysses. nghệ thuật. Nhà điều hành Zurich, 2002
• Beethoven. trung thực. Âm nhạc ngôi nhà nghệ thuật. Nhà hát Opera Zurich, 2004
• Mozart. Lòng thương xót của Tito. EMI kinh điển. Nhà điều hành Zurich, 2005
• Schubert. Fierrabra. EMI kinh điển. Nhà hát Opera Zurich, 2007
• Bizet. Carmen. Tháng 2007 Đến Nhà hát Opera Hoàng gia, XNUMX
• đà điểu. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• thợ đánh cá. Lohengrin. Decca. Nhà hát Opera Bang Bavaria, 2009
• Massenet. thời tiết. Deca. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Nhà hát Opera Zurich, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Tháng 2011 Đến Nhà hát Opera Hoàng gia, XNUMX

Lưu ý:

Tiểu sử của Jonas Kaufmann dưới dạng một cuộc phỏng vấn chi tiết với ý kiến ​​​​từ các đồng nghiệp và các ngôi sao opera thế giới đã được xuất bản dưới dạng một cuốn sách: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: “Meinen die wrklich mich?” (Henschel Verlag, Leipzig 2010).