Anna Ykovlevna Petrova-Vorobieva |
Anna Petrova-Vorobieva
Không lâu, chỉ mười ba năm, sự nghiệp của Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva kéo dài. Nhưng ngay cả những năm này cũng đủ để ghi tên bà vào lịch sử nghệ thuật Nga bằng những chữ vàng.
“… Cô ấy có một giọng hát phi thường, đẹp hiếm có và nội lực, âm sắc “nhung” và quãng rộng (hai quãng tám rưỡi, từ “F” nhỏ đến “B-flat” quãng tám thứ hai), khí chất sân khấu mạnh mẽ , sở hữu kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện,” Pruzhansky viết. “Trong mỗi phần, ca sĩ đều cố gắng đạt được sự thống nhất hoàn toàn giữa giọng hát và sân khấu.”
Một trong những người cùng thời với nữ ca sĩ đã viết: “Cô ấy sẽ ra mắt, bây giờ bạn sẽ chú ý đến một nữ diễn viên tuyệt vời và một ca sĩ đầy cảm hứng. Tại thời điểm này, mọi chuyển động, mọi đoạn văn, mọi quy mô của cô ấy đều thấm nhuần cuộc sống, cảm giác, hoạt hình nghệ thuật. Giọng hát ma thuật, lối chơi sáng tạo của cô ấy đều được yêu cầu như nhau trong trái tim của mọi người yêu lạnh lùng và bốc lửa.
Anna Yakovlevna Vorobieva sinh ngày 14 tháng 1817 năm XNUMX tại St. Petersburg, trong một gia đình làm gia sư trong dàn hợp xướng của nhà hát Imperial St. Cô tốt nghiệp trường Sân khấu St. Petersburg. Đầu tiên cô học trong lớp múa ba lê của Sh. Didlo, và sau đó là trong lớp hát của A. Sapienza và G. Lomakin. Sau đó, Anna cải thiện nghệ thuật thanh nhạc dưới sự hướng dẫn của K. Kavos và M. Glinka.
Năm 1833, khi còn là sinh viên trường sân khấu, Anna đã xuất hiện lần đầu trên sân khấu opera với một phần nhỏ của Pipo trong vở The Thieving Magpie của Rossini. Những người sành sỏi ngay lập tức ghi nhận khả năng thanh nhạc nổi bật của cô: giọng trầm hiếm có về sức mạnh và vẻ đẹp, kỹ thuật xuất sắc, giọng hát biểu cảm. Sau đó, ca sĩ trẻ biểu diễn vai Ritta (“Tsampa, tên cướp biển, hay Cô dâu cẩm thạch”).
Vào thời điểm đó, sân khấu hoàng gia gần như được trao hoàn toàn cho vở opera Ý và ca sĩ trẻ không thể bộc lộ hết tài năng của mình. Bất chấp thành công của mình, sau khi tốt nghiệp đại học, Anna được giám đốc Nhà hát Hoàng gia A. Gedeonov bổ nhiệm vào dàn hợp xướng của Nhà hát Opera St. Trong thời kỳ này, Vorobyeva tham gia các bộ phim truyền hình, tạp kỹ, nhiều trò giải trí khác nhau, được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc với màn trình diễn các bản aria và lãng mạn của Tây Ban Nha. Chỉ nhờ những nỗ lực của K. Cavos, người đánh giá cao giọng hát và tài năng sân khấu của nghệ sĩ trẻ, cô đã có cơ hội biểu diễn vào ngày 30 tháng 1835 năm XNUMX với tên Arzache, sau đó cô được ghi danh là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera St. .
Trở thành nghệ sĩ độc tấu, Vorobieva bắt đầu thành thạo các tiết mục “belkanto” - chủ yếu là các vở opera của Rossini và Bellini. Nhưng rồi một biến cố xảy ra làm thay đổi số phận của cô một cách đột ngột. Mikhail Ivanovich Glinka, người bắt đầu thực hiện vở opera đầu tiên của mình, đã phân biệt hai trong số nhiều ca sĩ opera Nga với cái nhìn sâu sắc và không thể nhầm lẫn của nghệ sĩ, đồng thời chọn họ biểu diễn những phần chính của vở opera tương lai. Và không chỉ được bầu, mà còn bắt đầu chuẩn bị cho họ hoàn thành sứ mệnh có trách nhiệm.
Sau này anh nhớ lại: “Các nghệ sĩ đã đóng vai tôi với sự nhiệt tình chân thành. “Petrova (khi đó vẫn là Vorobyova), một nghệ sĩ tài năng khác thường, luôn yêu cầu tôi hát cho cô ấy nghe mọi bản nhạc mới hai lần, đến lần thứ ba thì cô ấy đã hát hay và thuộc nhạc rồi…”
Niềm đam mê của ca sĩ đối với âm nhạc của Glinka ngày càng lớn. Rõ ràng, ngay cả sau đó tác giả hài lòng với thành công của cô. Dù thế nào đi nữa, vào cuối mùa hè năm 1836, ông đã viết một bộ ba với dàn hợp xướng, “À, không phải cho tôi, người nghèo, cơn gió dữ dội,” theo cách nói của ông, “xem xét phương tiện và tài năng của Cô Vorobyeva.”
Vào ngày 8 tháng 1836 năm XNUMX, nữ ca sĩ đóng vai một nô lệ trong bộ phim truyền hình "Moldavian Gypsy, hay Gold and Dagger" của K. Bakhturin, ở phần đầu của bức tranh thứ ba, cô đã biểu diễn một bản aria với một dàn hợp xướng nữ do Glinka viết.
Chẳng mấy chốc, buổi ra mắt vở opera đầu tiên của Glinka, mang tính lịch sử đối với âm nhạc Nga, đã diễn ra. VV Stasov viết muộn hơn nhiều:
Vào ngày 27 tháng 1836 năm XNUMX, lần đầu tiên vở opera “Susanin” của Glinka được trình diễn…
Các buổi biểu diễn của Susanin là một loạt các lễ kỷ niệm dành cho Glinka, nhưng cũng dành cho hai diễn viên chính: Osip Afanasyevich Petrov, người đóng vai Susanin và Anna Yakovlevna Vorobyeva, người đóng vai Vanya. Người sau này vẫn còn là một cô gái rất trẻ, chỉ mới tốt nghiệp trường sân khấu một năm và cho đến khi Susanin xuất hiện, cô đã bị kết án phải bò trong dàn hợp xướng, bất chấp giọng hát và khả năng tuyệt vời của cô. Ngay từ những buổi biểu diễn đầu tiên của vở opera mới, cả hai nghệ sĩ này đã vươn lên một tầm cao nghệ thuật mà cho đến lúc đó chưa một nghệ sĩ biểu diễn opera nào của chúng ta đạt được. Vào thời điểm này, giọng nói của Petrov đã nhận được tất cả sự phát triển của nó và trở thành "âm trầm mạnh mẽ" tuyệt vời mà Glinka nói trong Ghi chú của mình. Giọng hát của Vorobieva là một trong những giọng trầm phi thường, đáng kinh ngạc nhất ở khắp châu Âu: âm lượng, vẻ đẹp, sức mạnh, sự mềm mại – mọi thứ trong đó đều khiến người nghe kinh ngạc và tác động lên anh ta với sự quyến rũ khó cưỡng. Nhưng phẩm chất nghệ sĩ của cả hai nghệ sĩ đều bỏ xa sự hoàn hảo trong giọng hát của họ.
Cảm giác kịch tính, sâu sắc, chân thành, có khả năng đạt đến những cảm xúc đáng kinh ngạc, đơn giản và trung thực, nhiệt huyết - đó là những gì ngay lập tức đưa Petrov và Vorobyova lên vị trí đầu tiên trong số những người biểu diễn của chúng tôi và khiến công chúng Nga đến xem buổi biểu diễn "Ivan Susanin" rất đông. Bản thân Glinka ngay lập tức đánh giá cao tất cả phẩm giá của hai nghệ sĩ biểu diễn này và thông cảm tiếp nhận nền giáo dục nghệ thuật cao hơn của họ. Thật dễ dàng để tưởng tượng những nghệ sĩ tài năng, vốn đã có năng khiếu bẩm sinh đã phải tiến lên phía trước bao xa, khi một nhà soạn nhạc lỗi lạc đột nhiên trở thành người lãnh đạo, cố vấn và người thầy của họ.
Ngay sau buổi biểu diễn này, vào năm 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva trở thành vợ của Petrov. Glinka đã tặng cặp vợ chồng mới cưới món quà vô giá, đắt tiền nhất. Đây là cách chính nghệ sĩ kể về nó trong hồi ký của mình:
“Vào tháng 18, Osip Afanasyevich đã rất lo lắng về ý tưởng sẽ tặng gì cho anh ấy như một khoản trợ cấp dự kiến vào ngày 18 tháng 3. Vào mùa hè, trong lúc lo đám cưới, anh hoàn toàn quên mất ngày này. Ngày ấy… mỗi nghệ sĩ phải tự lo sáng tác vở diễn, nhưng nếu không nghĩ ra được cái gì mới mà không muốn đưa cái cũ vào thì có nguy cơ mất hẳn buổi biểu diễn có lợi (mà tôi một lần tự mình trải nghiệm), đó là những quy tắc sau đó. Ngày XNUMX tháng XNUMX không còn xa, chúng ta phải quyết định một việc. Giải thích theo cách này, chúng tôi đi đến kết luận: Glinka có đồng ý thêm một cảnh nữa cho Vanya vào vở opera của mình không. Trong Màn XNUMX, Susanin cử Vanya đến trang viên, vì vậy có thể thêm Vanya chạy đến đó như thế nào?
Chồng tôi ngay lập tức đến gặp Nestor Vasilyevich Kukolnik để kể về ý tưởng của chúng tôi. Người múa rối lắng nghe rất chăm chú, và anh ấy nói: “Anh ơi, buổi tối hãy đến, hôm nay Misha sẽ ở bên anh, chúng ta sẽ nói chuyện.” Lúc 8 giờ tối, Osip Afanasyevich đến đó. Anh ta bước vào, thấy Glinka đang ngồi bên cây đàn piano và ngâm nga điều gì đó, còn Puppeteer đang đi đi lại lại trong phòng và lẩm bẩm điều gì đó. Hóa ra Puppeteer đã lên kế hoạch cho một cảnh mới, các từ gần như đã sẵn sàng và Glinka đang diễn một vở kịch giả tưởng. Cả hai đều vui vẻ nắm bắt ý tưởng này và khuyến khích Osip Afanasyevich rằng sân khấu sẽ sẵn sàng vào ngày 18 tháng XNUMX.
Ngày hôm sau, lúc 9 giờ sáng, một cuộc gọi mạnh được nghe thấy; Tôi vẫn chưa dậy, tôi nghĩ xem, ai đến sớm vậy? Đột nhiên có ai đó gõ cửa phòng tôi và tôi nghe thấy giọng nói của Glinka:
– Cô ơi, dậy mau, tôi mang aria mới về đây!
Trong mười phút tôi đã sẵn sàng. Tôi đi ra ngoài, và Glinka đã ngồi bên cây đàn piano và cho Osip Afanasyevich xem một cảnh mới. Người ta có thể tưởng tượng sự ngạc nhiên của tôi khi nghe cô ấy nói và tin chắc rằng sân khấu gần như đã sẵn sàng hoàn toàn, tức là tất cả các phần ngâm thơ, andante và allegro. Tôi chỉ có thể đóng băng. Khi nào anh ấy có thời gian để viết nó? Hôm qua chúng ta đã nói về cô ấy! “Chà, Mikhail Ivanovich,” tôi nói, “anh chỉ là một thầy phù thủy.” Và anh ấy chỉ cười tự mãn và nói với tôi:
– Tôi, cô chủ, mang đến cho cô một bản nháp, để cô có thể thử bằng giọng nói và xem nó được viết khéo léo hay không.
Tôi đã hát và thấy rằng khéo léo và trong giọng nói. Sau đó, anh ấy rời đi, nhưng hứa sẽ sớm gửi aria và dàn dựng sân khấu vào đầu tháng 18. Vào ngày XNUMX tháng XNUMX, buổi biểu diễn lợi ích của Osip Afanasyevich là vở opera A Life for the Tsar với một cảnh bổ sung, thành công rực rỡ; nhiều người gọi là tác giả và người biểu diễn. Kể từ đó, cảnh bổ sung này đã trở thành một phần của vở opera và ở dạng này, nó được biểu diễn cho đến ngày nay.
Vài năm trôi qua, và nữ ca sĩ biết ơn đã có thể cảm ơn ân nhân của mình một cách xứng đáng. Chuyện xảy ra vào năm 1842, vào những ngày tháng 17 đó, khi vở opera Ruslan và Lyudmila lần đầu tiên được trình diễn ở St. Tại buổi ra mắt và buổi biểu diễn thứ hai, do bệnh của Anna Yakovlevna, phần của Ratmir được thể hiện bởi ca sĩ trẻ và thiếu kinh nghiệm Petrova, trùng tên với cô. Cô ấy hát khá rụt rè, và phần lớn vì lý do này mà vở opera bị đón nhận một cách lạnh lùng. “Người lớn tuổi nhất Petrova xuất hiện ở màn trình diễn thứ ba,” Glinka viết trong Ghi chú của mình, “cô ấy đã biểu diễn cảnh của màn thứ ba một cách nhiệt tình đến mức khiến khán giả thích thú. Những tràng pháo tay lớn và kéo dài vang lên, trịnh trọng gọi tôi đầu tiên, sau đó là Petrova. Những cuộc gọi này tiếp tục trong XNUMX buổi biểu diễn … ”Chúng tôi nói thêm rằng, theo các tờ báo thời đó, ca sĩ đôi khi bị buộc phải mã hóa aria của Ratmir ba lần.
VV Stasov đã viết:
“Các vai chính của cô ấy, trong suốt 10 năm sự nghiệp sân khấu, từ 1835 đến 1845, là trong các vở opera sau: Ivan Susanin, Ruslan và Lyudmila – Glinka; “Semiramide”, “Tancred”, “Count Ori”, “The Thieving Magpie” – Rossini; “Montagues và Capulets”, “Norma” – Bellini; “Cuộc vây hãm Calais” – Donizetti; “Teobaldo và Isolina” – Morlacchi; “Tsampa” – Herold. Năm 1840, cô cùng với Pasta nổi tiếng, rực rỡ của Ý, đã biểu diễn “Montagues và Capuleti” và khiến khán giả thích thú khó tả với màn trình diễn đầy đam mê, thảm hại của cô trong vai Romeo. Trong cùng năm đó, cô ấy đã hát phần Teobaldo trong vở Teobaldo e Isolina của Morlacchi với sự hoàn hảo và nhiệt tình như vậy, trong bản libretto của nó rất giống với Montagues và Capulets. Về vở opera đầu tiên trong số hai vở opera này, Kukolnik đã viết trên Khudozhestvennaya Gazeta: “Hãy nói cho tôi biết, Teobaldo đã tiếp quản sự đơn giản và chân thực kỳ diệu của trò chơi từ ai? Chỉ những khả năng thuộc loại cao nhất mới được phép đoán giới hạn của sự thanh lịch bằng một linh cảm đầy cảm hứng, và, quyến rũ những người khác, tự mình bị cuốn theo, chịu đựng đến cùng sự phát triển của niềm đam mê, sức mạnh của giọng nói, và cả những điều nhỏ nhặt nhất. sắc thái của vai diễn.
Hát opera là kẻ thù của điệu bộ. Không có nghệ sĩ nào ít nhất là hơi lố bịch trong vở opera. Về điểm này, bà Petrova gây ấn tượng mạnh. Không những không hài hước mà ngược lại, mọi thứ ở cô ấy đều đẹp như tranh vẽ, mạnh mẽ, biểu cảm và quan trọng nhất là chân thật, chân thực! ..
Nhưng, không còn nghi ngờ gì nữa, trong tất cả các vai diễn của một cặp nghệ sĩ tài năng, nổi bật nhất về sức mạnh và tính chân thực của màu sắc lịch sử, về chiều sâu của cảm xúc và sự chân thành, về sự giản dị và chân thật không thể bắt chước, là vai diễn của họ trong hai tác phẩm vĩ đại của Glinka. vở opera. Ở đây họ chưa bao giờ có bất kỳ đối thủ nào cho đến bây giờ.
Mọi thứ mà Vorobyeva hát đều tố cáo ở cô ấy một bậc thầy hạng nhất. Nghệ sĩ đã biểu diễn các phần điêu luyện của Ý theo cách mà cô được so sánh với các ca sĩ nổi tiếng – Alboni và Polina Viardo-Garcia. Năm 1840, cô hát với J. Pasta, không thua ca sĩ nổi tiếng về kỹ năng.
Sự nghiệp rực rỡ của ca sĩ hóa ra lại ngắn ngủi. Do tải giọng lớn và quản lý nhà hát buộc ca sĩ phải biểu diễn phần nam nên cô bị mất giọng. Điều này xảy ra sau màn trình diễn phần giọng nam trung của Richard (“The Puritans”). Vì vậy, vào năm 1846, cô phải rời sân khấu, mặc dù Vorobyova-Petrova chính thức được liệt kê trong đoàn kịch của nhà hát cho đến năm 1850.
Đúng vậy, cô ấy tiếp tục hát cả trong tiệm và trong vòng tròn gia đình, vẫn khiến người nghe thích thú với khả năng âm nhạc của mình. Petrova-Vorobyeva nổi tiếng với những màn trình diễn lãng mạn của Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. LI Shestakova, chị gái của Glinka, kể lại rằng, khi lần đầu tiên nghe vở The Orphan của Mussorgsky do Petrova trình diễn, “lúc đầu cô ấy rất ngạc nhiên, sau đó bật khóc rất lâu không thể nguôi ngoai. Không thể mô tả cách Anna Yakovlevna hát, hay đúng hơn là thể hiện; người ta phải nghe những gì một người đàn ông thiên tài có thể làm, ngay cả khi anh ta đã mất hoàn toàn giọng nói và đã ở tuổi cao.
Ngoài ra, cô còn tham gia sôi nổi vào thành công sáng tạo của chồng. Petrov chịu ơn rất nhiều về gu thẩm mỹ hoàn hảo, sự hiểu biết tinh tế về nghệ thuật của cô ấy.
Mussorgsky dành riêng cho ca sĩ Marfa bài hát “A Baby Came Out” từ vở opera “Khovanshchina” (1873) và “Lullaby” (Số 1) từ chu kỳ “Bài hát và Vũ điệu của Thần chết” (1875). Nghệ thuật của ca sĩ được A. Verstovsky, T. Shevchenko đánh giá cao. Nghệ sĩ Karl Bryullov, vào năm 1840, khi nghe giọng hát của ca sĩ, đã rất vui mừng và theo lời thú nhận của ông thì “không cầm được nước mắt…”.
Ca sĩ qua đời vào ngày 26 tháng 1901 năm XNUMX.
“Petrova đã làm gì, làm sao cô ấy xứng đáng được ghi nhớ lâu dài và thân ái như vậy trong thế giới âm nhạc của chúng ta, nơi từng chứng kiến nhiều ca sĩ, nghệ sĩ giỏi đã cống hiến thời gian cho nghệ thuật lâu hơn nhiều so với Vorobyova quá cố? đã viết tờ báo âm nhạc Nga trong những ngày đó. – Và đây là những gì: A.Ya. Vorobyova cùng với chồng, cố ca sĩ kiêm nghệ sĩ vinh quang O. A. Petrov, là những nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên và xuất sắc của hai phần chính trong vở opera quốc gia Nga đầu tiên của Glinka Cuộc đời cho Sa hoàng – Vanya và Susanin; VÀ I. Petrova đồng thời là người thứ hai và là một trong những người thể hiện tài năng nhất vai Ratmir trong Ruslan và Lyudmila của Glinka.
