Giuseppe Di Stefano |

Giuseppe Di Stefano

Leoncavallo. "Pagliacs". “Vesti la giubba” (Giuseppe Di Stefano)

Di Stefano thuộc về một thiên hà ca sĩ nổi bật, nổi lên trong thời kỳ hậu chiến và trở thành niềm tự hào của nghệ thuật thanh nhạc Ý. VV Timokhin lưu ý: “Hình ảnh của Edgar (“ Lucia di Lammermoor ”của Donizetti), Arthur và Elvino (“ The Puritani ”và“ La Sonnambula ”của Bellini) do Di Stefano tạo ra đã khiến anh ấy nổi tiếng trên toàn thế giới. Ở đây, ca sĩ xuất hiện đầy đủ với kỹ năng của mình: legato mượt mà, du dương đáng kinh ngạc, giọng điêu khắc và cantilena đầy biểu cảm, đầy cảm giác say mê, được hát với một âm thanh “tối”, phong phú bất thường, dày, mượt như nhung.

Nhiều nhà sử học về nghệ thuật thanh nhạc cho rằng Di Stefano là ca sĩ chính, ví dụ như trong vai Edgar, người thừa kế xứng đáng của giọng nam cao vĩ đại của thế kỷ trước, Giovanni Battista Rubini, người đã tạo nên hình ảnh khó quên về người Lucia được yêu mến trong vở opera của Donizetti.

Một trong những nhà phê bình trong bài đánh giá bản thu âm "Lucia" (với Callas và Di Stefano) đã trực tiếp viết rằng, mặc dù tên của người thể hiện xuất sắc nhất vai diễn Edgar trong thế kỷ trước hiện được bao quanh bởi sự nổi tiếng huyền thoại, nhưng đó là bằng cách nào đó, thật khó để tưởng tượng rằng anh ấy có thể tạo ra nhiều ấn tượng cho người nghe hơn Di Stefano trong bài dự thi này. Người ta không thể không đồng ý với ý kiến ​​của người đánh giá: Edgar - Di Stefano thực sự là một trong những trang đáng chú ý nhất của nghệ thuật thanh nhạc thời đại chúng ta. Có lẽ, nếu nghệ sĩ chỉ để lại kỷ lục này, thì ngay cả khi đó, tên tuổi của anh ấy sẽ nằm trong số những ca sĩ lớn nhất của thời đại chúng ta.

Giuseppe Di Stefano sinh ngày 24 tháng 1921 năm XNUMX tại Catania trong một gia đình quân nhân. Cậu bé ban đầu cũng sẽ trở thành một sĩ quan, vào thời điểm đó không có dấu hiệu nào về sự nghiệp hoạt động của cậu.

Chỉ tại Milan, nơi anh học tại chủng viện, một trong những đồng đội của anh, một người rất yêu nghệ thuật thanh nhạc, đã nài nỉ Giuseppe tìm đến những giáo viên giàu kinh nghiệm để xin lời khuyên. Theo lời giới thiệu của họ, người thanh niên rời trường dòng, bắt đầu học thanh nhạc. Cha mẹ ủng hộ con trai của họ và thậm chí chuyển đến Milan.

Di Stefano đang học với Luigi Montesanto khi Thế chiến II bắt đầu. Anh ta đã được nhập ngũ, nhưng anh ta đã không đến được tiền tuyến. Anh đã được giúp đỡ bởi một trong những sĩ quan, người rất thích giọng nói của người lính trẻ. Và vào mùa thu năm 1943, khi một phần của Di Stefano sẽ đến Đức, ông đã trốn sang Thụy Sĩ. Tại đây, ca sĩ đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình, chương trình bao gồm các vở opera nổi tiếng và các bài hát Ý.

Sau khi chiến tranh kết thúc, trở về quê hương, ông tiếp tục theo học tại Montesanto. Vào tháng 1946 năm 1947, năm XNUMX, Giuseppe xuất hiện lần đầu với vai de Grieux trong vở opera Manon của Massenet tại Nhà hát Thành phố Reggio Emilia. Vào cuối năm, nghệ sĩ biểu diễn ở Thụy Sĩ, và vào tháng XNUMX, anh biểu diễn lần đầu tiên trên sân khấu của huyền thoại La Scala.

Vào mùa thu năm 1947, Di Stefano đã được thử giọng bởi giám đốc của Nhà hát Opera Thành phố New York, Edward Johnson, người đang đi nghỉ ở Ý. Ngay từ những câu hát đầu tiên của nam ca sĩ, đạo diễn đã nhận ra rằng trước mắt anh là một giọng nam cao trữ tình mà lâu lắm rồi mới có. "Anh ấy nên hát ở Met, và chắc chắn là trong cùng một mùa giải!" Johnson đã quyết định.

Vào tháng 1948 năm XNUMX, Di Stefano xuất hiện lần đầu tại Nhà hát Opera Metropolitan với tư cách là Công tước ở Rigoletto và trở thành nghệ sĩ độc tấu của nhà hát này. Nghệ thuật của nữ ca sĩ không chỉ được khán giả, mà còn được giới phê bình âm nhạc chú ý.

Trong năm mùa liên tiếp, Di Stefano đã hát ở New York, chủ yếu là những phần trữ tình như Nemorino (“Love Potion”), de Grieux (“Manon” Massenet), Alfreda (“La Traviata”), Wilhelm (“Mignon” Thomas), Rinuccio (“Gianni Schicchi” của Puccini).

Ca sĩ nổi tiếng Toti Dal Monte kể lại rằng cô đã không kìm được nước mắt khi nghe Di Stefano trên sân khấu La Scala ở Mignon - màn trình diễn của nghệ sĩ thật xúc động và thiêng liêng.

Với tư cách là nghệ sĩ độc tấu của Metropolitan, ca sĩ đã biểu diễn ở các quốc gia Trung và Nam Mỹ - với thành công trọn vẹn. Chỉ có một sự thật: tại nhà hát của Rio de Janeiro, lần đầu tiên sau nhiều năm, quy tắc này đã bị vi phạm, đó là cấm các đoạn mã trong buổi biểu diễn.

Bắt đầu từ mùa giải 1952/53, Di Stefano hát lại tại La Scala, nơi anh biểu diễn xuất sắc các phần của Rudolph và Enzo (La Gioconda của Ponchielli). Trong mùa giải 1954/55, ông đã biểu diễn sáu phần giọng nam trung tâm, vào thời điểm đó phản ánh đầy đủ nhất khả năng của ông và bản chất của các cuộc tìm kiếm trong kho của ông: Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf và Alfred.

“Trong các vở opera của Verdi và các nhà soạn nhạc verist,” VV Timokhin viết, - Di Stefano xuất hiện trước khán giả như một ca sĩ có khí chất tươi sáng, cảm xúc sống động và truyền tải thành thạo tất cả những thăng trầm của bộ phim trữ tình Verdi-Verist, quyến rũ với nhiều , âm thanh lớn, “nổi” tự do, nhiều sắc thái động tinh tế, cao trào mạnh mẽ và “bùng nổ” cảm xúc, màu sắc âm sắc phong phú. Ca sĩ nổi tiếng với những cụm từ “điêu khắc” biểu cảm đặc biệt, những câu thoại trong vở opera của Verdi và những người kiểm chứng, cho dù đó là dung nham được nung nóng bởi sức nóng của đam mê hay một làn gió nhẹ, hơi thở ngọt ngào. Ngay cả trong những trích đoạn opera phổ biến rộng rãi như, chẳng hạn như “Cảnh trên tàu” (“Manon Lescaut” của Puccini), arias của Calaf (“Turandot”), bản song ca cuối cùng với Mimi từ “La Boheme”, “Farewell to Mother ”(“ Danh dự quốc gia ”), arias của Cavaradossi từ tiết mục đầu tiên và thứ ba của“ Tosca ”, nghệ sĩ đạt được sự tươi mới“ nguyên thủy ”đáng kinh ngạc và sự phấn khích, cởi mở của cảm xúc.

Kể từ giữa những năm 50, các chuyến lưu diễn thành công của Di Stefano vòng quanh các thành phố của Châu Âu và Hoa Kỳ vẫn tiếp tục. Năm 1955, trên sân khấu Nhà hát Opera Thành phố Tây Berlin, ông tham gia dàn dựng vở opera Lucia di Lammermoor của Donizetti. Kể từ năm 1954, ca sĩ đã biểu diễn đều đặn trong sáu năm tại Nhà hát Chicago Lyric.

Vào mùa giải 1955/56, Di Stefano trở lại sân khấu của Metropolitan Opera, nơi ông đã hát ở Carmen, Rigoletto và Tosca. Nữ ca sĩ thường biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Opera Rome.

Trong nỗ lực mở rộng phạm vi sáng tạo của mình, nam ca sĩ đã bổ sung vai trò giọng nam cao kịch tính cho những đoạn trữ tình. Mở đầu mùa giải 1956/57 tại La Scala, Di Stefano hát Radamès ở Aida, và mùa tiếp theo trong Un bóng ở maschera, ông hát phần của Richard.

Và trong những vai diễn kế hoạch đầy kịch tính, nghệ sĩ đã thành công rực rỡ với khán giả. Trong vở opera “Carmen” vào cuối những năm 50, Di Stefano mong đợi một chiến thắng thực sự trên sân khấu của Nhà hát Opera Quốc gia Vienna. Một trong những nhà phê bình thậm chí còn viết: thật khó tin đối với anh ấy làm sao Carmen có thể từ chối một Jose bốc lửa, dịu dàng, hăng hái và cảm động như vậy.

Trong hơn một thập kỷ, Di Stefano đã hát thường xuyên tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna. Ví dụ, chỉ trong năm 1964, ông đã hát ở đây trong bảy vở opera: Un bubble in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata và Love Potion.

Tháng 1965 năm XNUMX, mười năm sau, Di Stefano lại hát tại Metropolitan Opera. Từng đóng vai Hoffmann trong Offenbach's Tales of Hoffmann, anh không còn khả năng vượt qua những khó khăn của phần này.

Một phần tiếp theo diễn ra trong cùng năm tại Nhà hát Colon ở Buenos Aires. Di Stefano chỉ biểu diễn ở Tosca, và buổi biểu diễn Un bóng ở maschera đã phải hủy bỏ. Và mặc dù, như các nhà phê bình đã viết, trong một số tập, giọng ca của nam ca sĩ nghe rất xuất sắc, và tiếng pianissimo ma thuật của anh ấy trong bản song ca của Mario và Tosca từ tiết mục thứ ba đã hoàn toàn khơi dậy sự thích thú của người nghe, rõ ràng là những năm tháng đẹp nhất của ca sĩ đã ở phía sau anh ấy. .

Tại Triển lãm Thế giới ở Montreal “EXPO-67”, một loạt các buổi biểu diễn “Land of Smiles” của Lehár với sự tham gia của Di Stefano đã diễn ra. Lời kêu gọi của nghệ sĩ đối với operetta đã thành công. Ca sĩ đối phó dễ dàng và tự nhiên với phần thi của mình. Vào tháng 1967 năm 1971, trong cùng một vở operetta, ông đã biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Vienna Theater an der Wien. Vào tháng XNUMX năm XNUMX, Di Stefano đã hát phần Orpheus trong vở operetta Orpheus in Hell của Offenbach trên sân khấu của Nhà hát Opera Rome.

Tuy nhiên, nghệ sĩ đã trở lại sân khấu opera. Đầu năm 1970, ông biểu diễn phần Loris trong Fedora tại Liceu của Barcelona và Rudolf trong La bohème tại Nhà hát Quốc gia Munich.

Một trong những màn trình diễn cuối cùng của Di Stefano diễn ra ở mùa giải 1970/71 tại La Scala. Giọng nam cao nổi tiếng đã hát phần của Rudolf. Giọng ca sĩ, theo các nhà phê bình, nghe khá đồng đều trong toàn dải, mềm mại và có hồn, nhưng đôi khi anh mất kiểm soát giọng và trông mệt mỏi trong tiết mục cuối cùng.

Anh xuất hiện lần đầu vào năm 1946 (Reggio nel Emilia, một phần của De Grieux trong Manon của Massenet). Kể từ năm 1947 tại La Scala. Năm 1948-65, ông hát tại Metropolitan Opera (ra mắt với tư cách Duke). Năm 1950, tại lễ hội Arena di Verona, ông biểu diễn vai Nadir trong Bizet's The Pearl Seekers. Năm 1954, ông biểu diễn trên sân khấu của Grand Opera với tên gọi Faust. Ông đã hát tại Lễ hội Edinburgh (1957) phần Nemorino (Thuốc tình yêu của Donizetti). Trong Covent Garden năm 1961 Cavaradossi. Đối tác thường xuyên của Di Stefano trên sân khấu và ghi âm là Maria Callas. Cùng với cô, anh đã thực hiện một chuyến lưu diễn lớn vào năm 1973. Di Stefano là một ca sĩ xuất sắc của nửa sau thế kỷ XNUMX. Các tiết mục phong phú của anh bao gồm các phần của Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard trong Un bóng ở maschera, Lensky và những người khác. Trong số các bản thu âm của ca sĩ, nổi bật là toàn bộ các vở opera được thu tại EMI cùng với Callas: Bellini's Puritani (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Love Potion (Nemorino), La bohème (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), “ Troubadour ”(Manrico) và những người khác. Anh ấy đã đóng phim.

E. Tsodokov