Duduk: nó là gì, thành phần nhạc cụ, lịch sử, âm thanh, sản xuất, cách chơi

Duduk là một loại nhạc cụ bằng gỗ gió. Nó trông giống như một cái ống với một cây sậy đôi và chín lỗ. Nó đã nhận được sự phân bổ rộng rãi giữa các đại diện của quốc tịch Caucasian, dân số của bán đảo Balkan và cư dân của Trung Đông.

Thiết bị

Chiều dài của dụng cụ là từ 28 đến 40 cm. Các thành phần chính của thiết bị là một ống và một cây gậy đôi có thể tháo rời. Mặt trước có 7 - 8 lỗ. Ở phía bên kia có một hoặc một cặp lỗ cho ngón tay cái. Duduk phát ra âm thanh nhờ sự rung động xảy ra do một cặp đĩa. Áp suất không khí thay đổi và các lỗ đóng và mở: điều này điều chỉnh âm thanh. Thông thường, cây sậy có một yếu tố điều chỉnh âm sắc: nếu bạn nhấn nó, âm sắc sẽ tăng lên, nếu bạn yếu đi, nó sẽ giảm đi.

Các phiên bản đầu tiên của nhạc cụ được làm bằng xương hoặc mía, nhưng ngày nay nó chỉ được làm từ gỗ. Đàn duduk Armenia truyền thống được làm từ gỗ mơ, loại gỗ có khả năng cộng hưởng hiếm có. Nhiều quốc gia sử dụng các vật liệu khác để sản xuất, chẳng hạn như gỗ mận hoặc gỗ óc chó. Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng âm thanh của nhạc cụ làm từ chất liệu này rất sắc và mũi.

Duduk Armenia thực sự có đặc điểm là âm thanh nhẹ nhàng giống như giọng nói của con người. Một âm thanh độc đáo và không thể bắt chước được nhờ vào cây lau rộng.

Duduk âm thanh như thế nào?

Nó được đặc trưng bởi một âm thanh mềm, bao bọc, hơi bị bóp nghẹt. Âm sắc được phân biệt bằng tính trữ tình và tính biểu cảm. Âm nhạc thường được biểu diễn theo cặp duduk đứng đầu và “dam duduk”: âm thanh của nó tạo ra một bầu không khí yên bình và tĩnh lặng. Người Armenia tin rằng đàn duduk thể hiện xu hướng tinh thần của người dân tốt hơn các loại nhạc cụ khác. Anh ấy có thể chạm vào những sợi dây mỏng manh nhất của tâm hồn con người bằng cảm xúc của mình. Nhà soạn nhạc Aram Khachaturian gọi nó là một nhạc cụ có khả năng khiến ông rơi lệ.

Duduk liên quan đến hiệu suất trong các phím khác nhau. Ví dụ, một nhạc cụ dài là tuyệt vời cho các bài hát trữ tình, trong khi một nhạc cụ nhỏ hơn được sử dụng làm nhạc đệm cho các điệu múa. Sự xuất hiện của nhạc cụ không thay đổi trong suốt lịch sử lâu dài của nó, trong khi phong cách chơi vẫn có những thay đổi. Phạm vi của duduk chỉ là một quãng tám, nhưng để chơi chuyên nghiệp cần rất nhiều kỹ năng.

Lịch sử Duduk

Nó thuộc vào loại những nhạc cụ hơi cổ xưa nhất trên thế giới. Đồng thời, người ta không biết chính xác ai đã phát minh ra duduk và chạm khắc nó từ gỗ. Các chuyên gia cho rằng lần đầu tiên đề cập đến nó là các di tích bằng văn bản của nhà nước cổ đại Urartu. Nếu chúng ta làm theo tuyên bố này, thì lịch sử của duduk là khoảng ba nghìn năm. Nhưng đây không phải là phiên bản duy nhất được các nhà nghiên cứu đưa ra.

Một số người tin rằng nguồn gốc của nó được kết nối với triều đại của Tigran II Đại đế, người đã lên ngôi vua vào năm 95-55 trước Công nguyên. Một đề cập chi tiết và "hiện đại" hơn về công cụ này thuộc về nhà sử học Movses Khorenatsi, người đã làm việc vào thế kỷ XNUMX sau Công nguyên. Anh ấy nói về “tsiranapokh”, bản dịch của cái tên nghe giống như “tẩu từ cây mai”. Đề cập về công cụ có thể được nhìn thấy trong nhiều bản thảo khác của các thời đại trước đây.

Lịch sử minh chứng cho các quốc gia Armenia khác nhau, được phân biệt bởi các vùng lãnh thổ rộng lớn. Nhưng người Armenia cũng sống trên các vùng đất của các quốc gia khác. Nhờ đó, duduk lan rộng ra các vùng lãnh thổ khác. Nó cũng có thể lan rộng do sự tồn tại của các tuyến đường thương mại: nhiều tuyến đường trong số đó đi qua các vùng đất của Armenia. Việc vay mượn nhạc cụ và sự hình thành của nó như một phần văn hóa của các dân tộc khác đã dẫn đến những thay đổi mà nó đã trải qua. Chúng liên quan đến giai điệu, số lượng lỗ, cũng như vật liệu được sử dụng để chế tạo. Các dân tộc khác nhau đã cố gắng phát minh ra các nhạc cụ giống với duduk theo nhiều cách: ở Azerbaijan là balaban, ở Georgia - duduks, guan - ở Trung Quốc, chitiriki - ở Nhật Bản, và mei - ở Thổ Nhĩ Kỳ.

Sử dụng công cụ

Giai điệu thường được thể hiện bởi hai nhạc sĩ. Nhạc sĩ chính chơi giai điệu, trong khi "đập" cung cấp một nền liên tục. Duduk đi kèm với việc trình diễn các bài hát và điệu múa dân gian, và được sử dụng trong các nghi lễ truyền thống: long trọng hoặc tang lễ. Khi một người chơi duduk người Armenia học chơi, anh ta đồng thời thành thạo các nhạc cụ dân tộc khác - zurnu và shvi.

Người chơi Duduk đã đóng góp vào phần đệm âm nhạc của nhiều bộ phim hiện đại. Âm thanh truyền cảm, giàu cảm xúc có thể được tìm thấy trong nhạc phim của các bộ phim Hollywood. “Ashes and Snow”, “Gladiator”, “The Da Vinci Code”, “Play of Thrones” - trong tất cả những bộ phim nổi tiếng của điện ảnh hiện đại này đều có giai điệu duduk.

Cách chơi duduk

Để chơi, bạn cần lấy cây lau bằng môi của bạn khoảng năm mm. Không cần thiết phải tạo áp lực lên cây lau để đảm bảo âm thanh chất lượng cao và rõ ràng. Má cần được thổi phồng để răng không chạm vào vật liệu. Sau đó, bạn có thể trích xuất âm thanh.

Đôi má căng phồng của chủ nhân là một đặc điểm quan trọng của màn trình diễn. Một nguồn cung cấp không khí được hình thành, nhờ đó bạn có thể hít vào bằng mũi mà không làm gián đoạn âm thanh của nốt nhạc. Kỹ thuật này không được sử dụng để chơi các nhạc cụ hơi khác và giả định kỹ năng của người biểu diễn. Sẽ mất hơn một năm đào tạo để thành thạo hiệu suất chuyên nghiệp.

Người biểu diễn nổi tiếng

Một cầu thủ duduk người Armenia đã nổi tiếng trên toàn thế giới nhờ màn trình diễn tài năng của mình là Jivan Gasparyan. Kỹ năng của anh ấy có thể được đánh giá qua giai điệu của hơn ba chục bộ phim và tham gia vào các dự án nổi tiếng: ví dụ như trong việc tạo nhạc phim cho bộ phim “Gladiator”, được công nhận là hay nhất và được trao giải Quả cầu vàng.

Gevorg Dabaghyan là một nghệ sĩ biểu diễn tài năng khác đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm cả các giải thưởng quốc tế. Gevorg đã đến nhiều quốc gia với các tour biểu diễn: cũng giống như Kamo Seyranyan, một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc khác đến từ Armenia, người vẫn truyền lại những kỹ năng biểu diễn điêu luyện cho các học trò của mình. Kamo được chú ý bởi thực tế là anh ấy không chỉ biểu diễn âm nhạc truyền thống mà còn thực hiện các thí nghiệm, trình bày những âm thanh thay thế nguyên bản cho người nghe.