Cao trào, cao trào |
Ý, sáng. - gia tăng, gia tăng
Cường độ âm tăng dần. Quy mô và bản chất của việc sử dụng S., cũng như sự giảm thiểu đối lập với nó, đã phát triển cùng với chính các nàng thơ. yêu cầu và thực hiện nó. có nghĩa. Kể từ khi lên đến ser. Thế kỷ 18, động lực học sở trường và piano chiếm ưu thế (xem Động lực học), S. chỉ được sử dụng hạn chế, Ch. mảng. trong thanh nhạc đơn ca. Đồng thời, S., thích động khác. sắc thái và kỹ thuật, không được chỉ ra trong các ghi chú. Trong con. Đặc biệt thế kỷ 16 đã được giới thiệu. dấu hiệu cho sở trường và piano. Có thể giả định rằng những dấu hiệu này trong pl. các trường hợp, việc sử dụng S. hoặc diminuendo cũng đã được xác định trước trong quá trình chuyển đổi từ sở trường sang piano và ngược lại. Phát triển trong con. 17 – cầu xin. Âm nhạc violon thế kỷ 18 dẫn đến việc sử dụng rộng rãi hơn S. và diminuendo. Từ đầu thế kỷ 18, các dấu hiệu đặc biệt để chỉ định chúng bắt đầu được sử dụng. Những dấu hiệu như vậy được tìm thấy ở F. Geminiani (1739) và PM Veracini (1744), tuy nhiên, những người này đã nghĩ rằng S. và giảm thiểu chỉ trên một nốt nhạc. Các dấu hiệu được Veracini sử dụng (ví dụ, trong tác phẩm của JF Rameau sau năm 1733), sau đó biến thành dấu < và > tồn tại cho đến ngày nay. Từ Ser. Các nhà soạn nhạc thế kỷ 18 bắt đầu sử dụng các ký hiệu bằng lời nói S. và diminuendo (các thuật ngữ decrescendo và rinforzando cũng được sử dụng). Phạm vi ứng dụng của S. phần lớn phụ thuộc vào các công cụ. Do đó, đàn harpsichord, được sử dụng rộng rãi trong thế kỷ 16-18, do thiết kế của nó không cho phép tăng dần độ mạnh của âm thanh. Ngoài ra còn có sự gia tăng từng bước về cường độ âm thanh của đàn organ, chỉ có được khả năng S. vào thế kỷ 19. Mn. các nhạc cụ cổ xưa có âm thanh yếu, điều này cũng hạn chế khả năng sử dụng C. Ví dụ, đây là trường hợp của đàn clavichord. S. có thể đạt được quy mô rộng hơn trên dây. nhạc cụ bàn phím chỉ sau khi clavichord và harpsichord được đẩy vào con. 18 – cầu xin. Piano thế kỷ 19. Mặc dù S. và diminuendo trên fp. ở một mức độ nhất định được tăng cường (vì mỗi âm thanh sau khi gõ búa ít nhiều nhanh chóng mờ đi và âm thanh khuếch đại hoặc yếu đi chỉ có thể từ cú đánh này sang cú đánh khác), do tâm lý âm nhạc. các yếu tố, điều này không can thiệp vào nhận thức về S. và giảm thiểu trên FP. như mịn màng, dần dần. Quy mô lớn nhất của S. và diminuendo có thể đạt được trong một dàn nhạc. Tuy nhiên, cả dàn nhạc S. và diminuendo đều phát triển cùng với sự phát triển của chính các nàng thơ. art-va, cũng như sự phát triển và phong phú của dàn nhạc. Các nhà soạn nhạc của trường phái Mannheim bắt đầu sử dụng các dàn nhạc giao hưởng có quy mô và thời lượng lớn sớm hơn những người khác trong các sáng tác của họ. Những bản giao hưởng như vậy đạt được không phải bằng cách tăng số lượng giọng nói (một phương pháp phổ biến trước đây), mà bằng cách tăng cường độ âm thanh của toàn bộ dàn nhạc. Kể từ thời điểm đó, các tên gọi đặc biệt dành cho S. – cresc …, cres mở rộng. sương một sương, và sau đó cres...cen...do.
kịch rất quan trọng. Các chức năng của S. được thực hiện trong bản giao hưởng. sản xuất L.Beethoven. Trong thời gian tiếp theo, S. hoàn toàn giữ được ý nghĩa của nó. Trong thế kỷ 20, một ví dụ đáng chú ý về việc sử dụng S. là M. Ravel's Bolero, được xây dựng từ đầu đến cuối trên cơ sở tăng dần độ mạnh của âm thanh. Trên cơ sở mới, Ravel trở lại đây để tiếp nhận âm nhạc sơ khai – năng động. sự gia tăng không liên quan nhiều đến việc tăng âm lượng của các nhạc cụ giống nhau, mà với việc bổ sung các nhạc cụ mới.
Tài liệu tham khảo: Riemann H., On the Origin of Dynamic Swell Signs, «ZIMG», 1909, Vol. 10, H. 5, tr 137-38; Heuss A., Về động lực học của trường phái Mannheim. Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.
