Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Giám đốc Nghệ thuật và Chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Washington và Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Kennedy, Christoph Eschenbach là cộng tác viên lâu dài với các dàn nhạc và nhà hát opera nổi tiếng nhất thế giới. Là học trò của George Sell và Herbert von Karajan, Eschenbach đã chỉ huy các dàn nhạc như Dàn nhạc Paris (2000-2010), Dàn nhạc Giao hưởng Philadelphia (2003-2008), Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Bắc Đức (1994-2004), Dàn nhạc Giao hưởng Houston Dàn nhạc (1988)-1999), Dàn nhạc Tonhalle; là giám đốc nghệ thuật của lễ hội âm nhạc ở Ravinia và Schleswig-Holstein.

Mùa giải 2016/17 là mùa thứ bảy và cũng là mùa cuối cùng của nhạc trưởng tại NSO và Trung tâm Kennedy. Trong thời gian này, dàn nhạc dưới sự chỉ đạo của ông đã thực hiện ba chuyến lưu diễn lớn, thành công vang dội: năm 2012 – ở Nam và Bắc Mỹ; vào năm 2013 – ở Châu Âu và Ô-man; vào năm 2016 – một lần nữa ở Châu Âu. Ngoài ra, Christoph Eschenbach và dàn nhạc thường xuyên biểu diễn tại Carnegie Hall. Các sự kiện của mùa này bao gồm buổi ra mắt bản hòa tấu vĩ cầm U.Marsalis ở Bờ Đông Hoa Kỳ, một tác phẩm do NSO ủy quyền, cũng như buổi hòa nhạc cuối cùng của chương trình Khám phá Mahler.

Các hợp tác hiện tại của Christoph Eschenbach bao gồm dàn dựng vở opera The Turn of the Screw mới của B. Britten tại La Scala của Milan, các buổi biểu diễn với tư cách khách mời chỉ huy dàn nhạc Orchester de Paris, Dàn nhạc Quốc gia Tây Ban Nha, Dàn nhạc Giao hưởng Seoul và London, Dàn nhạc Philharmonic. của Đài Hà Lan, Dàn nhạc Quốc gia Pháp, Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia Stockholm.

Kristof Eschenbach có một danh sách đĩa hát phong phú với tư cách là nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng, cộng tác với một số công ty thu âm nổi tiếng. Trong số các bản thu âm với NSO có album “Remembering John F. Kennedy” của Ondine. Trên cùng một hãng, các bản thu âm được thực hiện với Dàn nhạc Philadelphia và Dàn nhạc Paris; với phần sau, một album cũng được phát hành trên Deutsche Grammophon; Nhạc trưởng đã thu âm với London Philharmonic trên EMI/LPO Live, với London Symphony trên DG/BM, Vienna Philharmonic trên Decca, North German Radio Symphony và Houston Symphony trên Koch.

Nhiều tác phẩm của nhạc trưởng trong lĩnh vực ghi âm đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá, trong đó có giải Grammy năm 2014; các đề cử “Đĩa của tháng” theo tạp chí BBC, “Sự lựa chọn của biên tập viên” theo tạp chí Gramophon, cũng như giải thưởng của Hiệp hội các nhà phê bình âm nhạc Đức. Một đĩa gồm các sáng tác của Kaia Saariaho với Dàn nhạc de Paris và giọng nữ cao Karita Mattila năm 2009 đã giành được giải thưởng của ban giám khảo chuyên nghiệp của hội chợ âm nhạc lớn nhất châu Âu MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Ngoài ra, Christoph Eschenbach đã ghi lại một chu kỳ hoàn chỉnh các bản giao hưởng của H. Mahler với Dàn nhạc Paris, được cung cấp miễn phí trên trang web của nhạc sĩ.

Công lao của Christoph Eschenbach được đánh dấu bằng các giải thưởng và danh hiệu uy tín ở nhiều quốc gia trên thế giới. Nhạc trưởng – Hiệp sĩ Huân chương Bắc đẩu bội tinh, Chỉ huy Huân chương Nghệ thuật và Văn học Pháp, Huân chương Công trạng của Đại tướng cho Cộng hòa Liên bang Đức và Huân chương Quốc gia Cộng hòa Liên bang Đức; người chiến thắng Giải thưởng L. Bernstein do Liên hoan Âm nhạc Thái Bình Dương trao tặng, người có giám đốc nghệ thuật K. Eschenbach vào những năm 90. Năm 2015, anh được trao giải Ernst von Siemens, được mệnh danh là “Giải Nobel” trong lĩnh vực âm nhạc.

Maestro dành nhiều thời gian cho việc giảng dạy; thường xuyên tổ chức các lớp học thạc sĩ tại Trường Âm nhạc Manhattan, Học viện Kronberg và tại Lễ hội Schleswig-Holstein, thường hợp tác với dàn nhạc trẻ của lễ hội. Trong các buổi diễn tập với NSO ở Washington, Eschenbach cho phép các nghiên cứu sinh tham gia các buổi diễn tập bình đẳng với các nhạc công của dàn nhạc.

Trong những năm đầu tiên sau chiến tranh ở Tây Đức, nghệ thuật piano đã có một sự tụt hậu rõ ràng. Vì nhiều lý do (di sản của quá khứ, thiếu sót của giáo dục âm nhạc và chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên), các nghệ sĩ piano người Đức gần như không bao giờ giành được vị trí cao trong các cuộc thi quốc tế, không bước vào sân khấu hòa nhạc lớn. Đó là lý do tại sao ngay từ khi được biết về sự xuất hiện của một cậu bé có năng khiếu sáng chói, những ánh mắt của những người yêu âm nhạc đã đổ dồn vào anh với hy vọng. Và, hóa ra, không phải là vô ích.

Nhạc trưởng Eugen Jochum phát hiện ra anh khi mới 10 tuổi, sau khi cậu học 11 năm dưới sự hướng dẫn của mẹ, nghệ sĩ dương cầm kiêm ca sĩ Vallidor Eschenbach. Jochum giới thiệu anh ta với giáo viên Hamburg Elise Hansen. Quá trình đi lên xa hơn của Eschenbach diễn ra nhanh chóng, nhưng may mắn thay, điều này không cản trở sự phát triển sáng tạo có hệ thống của anh ấy và không khiến anh ấy trở thành một đứa trẻ thần đồng. Năm 13 tuổi, anh trở thành người đầu tiên tham gia cuộc thi dành cho các nhạc sĩ trẻ do công ty Stenway tổ chức ở Hamburg; năm 19 tuổi, anh đã biểu diễn trên chương trình tại Cuộc thi Quốc tế Munich và được trao giải đặc biệt; năm 1959 tuổi, anh nhận được một giải thưởng khác - tại cuộc thi dành cho sinh viên các trường đại học âm nhạc ở Đức. Trong suốt thời gian này, Eschenbach tiếp tục học - đầu tiên ở Hamburg, sau đó tại Trường Âm nhạc Cao cấp Cologne với X. Schmidt, sau đó một lần nữa ở Hamburg với E. Hansen, nhưng không phải tư nhân, mà tại Trường Âm nhạc Cao cấp (1964-XNUMX) ).

Sự khởi đầu của sự nghiệp chuyên nghiệp đã mang lại cho Eschenbach hai giải thưởng cao bù đắp cho sự kiên nhẫn của những người đồng hương – giải nhì trong cuộc thi quốc tế Munich (1962) và giải Clara Haskil – giải thưởng duy nhất dành cho người chiến thắng trong cuộc thi mang tên bà năm 1965. Lucerne (XNUMX).

Đó là vốn khởi nghiệp của nghệ sĩ – khá ấn tượng. Người nghe đã bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với âm nhạc, sự tận tâm với nghệ thuật, sự hoàn thiện về mặt kỹ thuật của trò chơi. Hai đĩa đầu tiên của Eschenbach - các tác phẩm của Mozart và "Bộ tứ cá hồi" của Schubert (với "Bộ tứ Kekkert") được các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt. “Những ai nghe buổi biểu diễn Mozart của anh ấy,” chúng tôi đọc trên tạp chí “Âm nhạc,” chắc chắn có ấn tượng rằng một nhân cách xuất hiện ở đây, có lẽ được kêu gọi từ đỉnh cao của thời đại chúng ta để khám phá lại các tác phẩm piano của bậc thầy vĩ đại. Chúng tôi vẫn chưa biết con đường đã chọn của anh ấy sẽ dẫn anh ấy đến đâu – đến với Bach, Beethoven hay Brahms, đến Schumann, Ravel hay Bartok. Nhưng sự thật vẫn là anh ấy không chỉ thể hiện khả năng tiếp thu tinh thần phi thường (mặc dù có lẽ chính điều này sẽ cho anh ấy cơ hội sau này để kết nối các cực đối lập), mà còn là một tâm linh nồng nhiệt.

Tài năng của nghệ sĩ piano trẻ nhanh chóng trưởng thành và được hình thành từ rất sớm: người ta có thể tranh luận, tham khảo ý kiến ​​​​của các chuyên gia có thẩm quyền, rằng một thập kỷ rưỡi trước, ngoại hình của anh ấy không khác nhiều so với ngày nay. Đó có phải là một loạt các tiết mục. Dần dần, tất cả các lớp tài liệu về piano mà “Muzika” viết về đều bị thu hút vào quỹ đạo của sự chú ý của nghệ sĩ piano. Các bản sonata của Beethoven, Schubert, Liszt ngày càng được nghe nhiều hơn trong các buổi hòa nhạc của ông. Các bản ghi âm các vở kịch của Bartók, các tác phẩm piano của Schumann, các ngũ tấu của Schumann và Brahms, các bản concerto và sonata của Beethoven, các bản sonata của Haydn, và cuối cùng là bộ sưu tập đầy đủ các bản sonata của Mozart trên bảy đĩa hát, cũng như hầu hết các bản song tấu piano của Mozart và Schubert, được ghi lại của anh ấy với nghệ sĩ dương cầm, lần lượt được phát hành. Justus Franz. Trong các buổi biểu diễn và thu âm buổi hòa nhạc, nghệ sĩ liên tục chứng tỏ khả năng âm nhạc cũng như tính linh hoạt ngày càng tăng của mình. Đánh giá cách diễn giải của ông về bản sonata Hammerklavier khó nhất của Beethoven (Op. 106), các nhà phê bình đặc biệt lưu ý đến việc từ chối mọi thứ bên ngoài, những truyền thống được chấp nhận về nhịp độ, ritardando và các kỹ thuật khác, “những thứ không có trong nốt nhạc và bản thân các nghệ sĩ piano thường sử dụng để đảm bảo thành công của họ trước công chúng.” Nhà phê bình X. Krelman nhấn mạnh, khi nói về cách giải thích của ông về Mozart, rằng “Eschenbach chơi dựa trên nền tảng tinh thần vững chắc mà ông đã tạo ra cho chính mình và trở thành cơ sở cho công việc nghiêm túc và có trách nhiệm của ông.”

Cùng với các tác phẩm kinh điển, nghệ sĩ cũng bị thu hút bởi âm nhạc hiện đại, và các nhà soạn nhạc đương đại bị thu hút bởi tài năng của anh ấy. Một số trong số họ là những thợ thủ công nổi tiếng người Tây Đức G. Bialas và H.-W. Henze, dành tặng những bản hòa tấu piano cho Eschenbach, nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên mà ông trở thành.

Mặc dù hoạt động hòa nhạc của Eschenbach, người nghiêm khắc với bản thân, không mãnh liệt như của một số đồng nghiệp, nhưng anh ấy đã biểu diễn ở hầu hết các quốc gia Châu Âu và Châu Mỹ, bao gồm cả Hoa Kỳ. Năm 1968, nghệ sĩ lần đầu tiên tham gia lễ hội mùa xuân Praha. Nhà phê bình Liên Xô V. Timokhin, người đã lắng nghe ông, đã đưa ra những đặc điểm sau về Eschenbach: “Tất nhiên, ông ấy là một nhạc sĩ tài năng, có trí tưởng tượng sáng tạo phong phú, có khả năng tạo ra thế giới âm nhạc của riêng mình và sống trong một thế giới căng thẳng và mãnh liệt. cuộc sống trong vòng tròn của hình ảnh của mình. Tuy nhiên, đối với tôi, có vẻ như Eschenbach giống một nghệ sĩ piano thính phòng hơn. Ông để lại ấn tượng sâu sắc nhất ở những tác phẩm toát lên vẻ trầm ngâm trữ tình và vẻ đẹp nên thơ. Nhưng khả năng đáng chú ý của nghệ sĩ piano trong việc tạo ra thế giới âm nhạc của riêng mình khiến chúng ta, nếu không phải trong mọi việc, đồng ý với anh ấy, thì với sự quan tâm không ngừng, hãy theo dõi cách anh ấy hiện thực hóa những ý tưởng ban đầu của mình, cách anh ấy hình thành các khái niệm của mình. Theo tôi, đây là lý do tạo nên thành công rực rỡ mà Eschenbach có được với thính giả của mình.

Như chúng ta có thể thấy, trong các tuyên bố trên hầu như không nói gì về kỹ thuật của Eschenbach và nếu chúng đề cập đến các kỹ thuật riêng lẻ, thì đó chỉ liên quan đến cách chúng đóng góp vào việc thể hiện các khái niệm của ông. Điều này không có nghĩa là kỹ thuật là mặt yếu của nghệ sĩ, mà nên được coi là lời khen ngợi cao nhất cho nghệ thuật của anh ta. Tuy nhiên, nghệ thuật vẫn còn lâu mới hoàn hảo. Điều chính mà anh ấy vẫn còn thiếu là quy mô của các khái niệm, cường độ trải nghiệm, đặc trưng của những nghệ sĩ piano vĩ đại nhất của Đức trong quá khứ. Và nếu trước đó nhiều người dự đoán Eschenbach là người kế vị Backhaus và Kempf, thì giờ đây, những dự báo như vậy có thể ít được nghe thấy hơn nhiều. Nhưng hãy nhớ rằng cả hai đều trải qua thời kỳ trì trệ, bị chỉ trích khá gay gắt và chỉ trở thành nhạc trưởng thực sự ở độ tuổi rất đáng kính.

Tuy nhiên, có một hoàn cảnh có thể ngăn cản Eschenbach vươn lên một tầm cao mới trong nghệ thuật piano của mình. Hoàn cảnh này là niềm đam mê chỉ huy mà theo anh, anh đã mơ ước từ nhỏ. Anh ấy đã ra mắt lần đầu tiên với tư cách là một nhạc trưởng khi anh ấy vẫn đang học ở Hamburg: sau đó anh ấy đã chỉ huy dàn sinh viên vở opera We Build a City của Hindemith. Sau 10 năm, nghệ sĩ lần đầu tiên đứng sau bàn điều khiển của một dàn nhạc chuyên nghiệp và chỉ huy buổi biểu diễn Bản giao hưởng thứ ba của Bruckner. Kể từ đó, tỷ lệ thực hiện các buổi biểu diễn trong lịch trình bận rộn của anh ấy đã tăng đều đặn và đạt khoảng 80% vào đầu những năm 80. Giờ đây, Eschenbach rất hiếm khi chơi piano, nhưng ông vẫn được biết đến với những cách diễn giải âm nhạc của Mozart và Schubert, cũng như những màn trình diễn song ca với Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990