Vladislav Piavko |
Vladislav Piavko
Sinh ra ở thành phố Krasnoyarsk năm 1941, trong một gia đình công nhân. Mẹ – Piavko Nina Kirillovna (sinh năm 1916), một người gốc Siberia đến từ Kerzhaks. Anh mất cha trước khi sinh. Vợ – Arkhipova Irina Konstantinovna, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô. Trẻ em – Victor, Lyudmila, Vasilisa, Dmitry.
Năm 1946, Vladislav Piavko vào học lớp 1 tại một trường cấp hai ở làng Taezhny, quận Kansky, Lãnh thổ Krasnoyarsk, nơi ông bước những bước đầu tiên trong lĩnh vực âm nhạc, tham gia các buổi học chơi đàn accordion riêng của Matysik.
Chẳng mấy chốc, Vladislav và mẹ của anh rời Vòng Bắc Cực, đến thành phố Norilsk đã đóng cửa. Mẹ lên đường nhập ngũ khi biết tin một người bạn thời trẻ của mình nằm trong số những tù nhân chính trị ở Norilsk – Bakhin Nikolai Markovich (sinh năm 1912), một người có số phận đáng kinh ngạc: trước chiến tranh là thợ máy nhà máy đường, trong chiến tranh là một phi công chiến đấu quân sự, người đã thăng cấp tướng . Sau khi quân đội Liên Xô chiếm được Koenigsberg, ông bị giáng chức và đày đến Norilsk với tư cách là “kẻ thù của nhân dân”. Tại Norilsk, là một tù nhân chính trị, ông đã tham gia tích cực vào việc phát triển và xây dựng nhà máy cơ khí, cửa hàng axit sunfuric và nhà máy hóa than cốc, nơi ông là người đứng đầu bộ phận cơ khí cho đến khi được trả tự do. Được trả tự do sau cái chết của Stalin mà không có quyền đi đến đất liền. Ông chỉ được phép đến đất liền vào năm 1964. Người đàn ông tuyệt vời này đã trở thành cha dượng của Vladislav Piavko và trong hơn 25 năm đã ảnh hưởng đến quá trình giáo dục và thế giới quan của ông.
Ở Norilsk, V. Piavko lần đầu tiên học tại trường cấp hai số 1 trong vài năm. Khi còn là học sinh trung học, cùng với mọi người, anh ấy đã đặt nền móng cho sân vận động mới của Zapolyarnik, Công viên Komsomolsky, nơi anh ấy đã trồng cây, và sau đó đào hố cho hãng phim truyền hình Norilsk trong tương lai ở cùng một nơi, nơi anh ấy sớm phải xây dựng. làm việc như một nhà quay phim. Sau đó, anh đi làm và tốt nghiệp trường thanh niên lao động Norilsk. Anh ấy làm tài xế cho Norilsk Combine, phóng viên tự do của Zapolyarnaya Pravda, giám đốc nghệ thuật của nhà hát-studio của Câu lạc bộ thợ mỏ, và thậm chí là phụ tại Nhà hát kịch thành phố mang tên VV Mayakovsky vào đầu thế kỷ 1950. Những năm XNUMX, khi Nghệ sĩ Nhân dân tương lai của Liên Xô Georgy Zhzhenov làm việc ở đó. Ở cùng một nơi ở Norilsk, V.Pyavko vào một trường âm nhạc, lớp đàn accordion.
Sau khi tốt nghiệp trường dành cho thanh niên đi làm, Vladislav Piavko thử sức mình trong các kỳ thi vào khoa diễn xuất tại VGIK, đồng thời tham gia các khóa học đạo diễn cao hơn tại Mosfilm, nơi Leonid Trauberg đã tuyển dụng vào năm đó. Nhưng, sau khi quyết định rằng họ sẽ không đưa anh ta, cũng như họ đã không đưa anh ta đến VGIK, Vladislav đã đi thẳng từ kỳ thi đến văn phòng đăng ký và nhập ngũ của quân đội và yêu cầu được gửi đến một trường quân sự. Ông được gửi đến Kolomna Order of Lenin Red Banner Pháo binh Trường. Vượt qua các kỳ thi, anh trở thành học viên của trường quân sự lâu đời nhất ở Nga, trước đây là Mikhailovsky, nay là Trường Pháo binh và Tên lửa Kỹ thuật Quân sự Kolomna. Ngôi trường này không chỉ tự hào vì đã sản sinh ra hơn một thế hệ sĩ quan quân đội trung thành phục vụ nước Nga và bảo vệ Tổ quốc, những người đã viết nên nhiều trang sử vẻ vang trong quá trình phát triển vũ khí quân sự, chẳng hạn như nhà thiết kế quân sự Mosin, người đã tạo ra súng trường ba dòng nổi tiếng, đã chiến đấu không thất bại trong Chiến tranh thế giới thứ nhất và Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Ngôi trường này cũng tự hào về việc Nikolai Yaroshenko, nghệ sĩ nổi tiếng người Nga và nhà điêu khắc nổi tiếng không kém Klodt, người có tác phẩm điêu khắc ngựa tô điểm cho Cầu Anichkov ở St. Petersburg, đã nghiên cứu trong các bức tường của nó.
Trong một trường quân sự, Vladislav Piavko, như người ta nói, đã "cắt ngang" giọng nói của anh ấy. Ông là đội trưởng của khẩu đội 3 thuộc sư đoàn 1 của trường, và vào cuối những năm 1950, Kolomna là người nghe đầu tiên và là người sành sỏi về nghệ sĩ độc tấu tương lai của Nhà hát Bolshoi, khi giọng hát của ông vang vọng khắp thành phố trong các cuộc diễu hành lễ hội.
Vào ngày 13 tháng 1959 năm 1960, khi đang ở Mátxcơva nhân dịp đi nghỉ, học viên V. Piavko đã đến xem buổi biểu diễn vở “Carmen” với sự tham gia của Mario Del Monaco và Irina Arkhipova. Ngày này đã thay đổi số phận của anh ấy. Ngồi trong phòng trưng bày, anh nhận ra rằng vị trí của mình là trên sân khấu. Một năm sau, khi vừa tốt nghiệp đại học và rất khó từ chức khỏi quân đội, Vladislav Piavko gia nhập GITIS mang tên AV Lunacharsky, nơi ông được đào tạo cao hơn về âm nhạc và đạo diễn, chuyên về nghệ sĩ và đạo diễn nhà hát nhạc kịch (1965-1965). Trong những năm này, anh học nghệ thuật ca hát trong lớp Nghệ thuật danh dự Sergei Yakovlevich Rebrikov, nghệ thuật kịch – với những bậc thầy xuất sắc: Nghệ sĩ nhân dân Liên Xô Boris Alexandrovich Pokrovsky, nghệ sĩ Nhà hát M. Yermolova, Nghệ sĩ danh dự RSFSR Semyon Khaananovich Gushansky, giám đốc và diễn viên của Nhà hát Romen »Angel Gutierrez. Đồng thời, anh theo học khóa giám đốc nhà hát nhạc kịch – Leonid Baratov, đạo diễn opera nổi tiếng, lúc bấy giờ là giám đốc chính của Nhà hát Bolshoi của Liên Xô. Sau khi tốt nghiệp GITIS, Vladislav Piavko vào năm 300 đã phải chịu đựng một cuộc cạnh tranh lớn cho nhóm thực tập sinh của Nhà hát Bolshoi của Liên Xô. Năm đó, trong số XNUMX ứng viên, chỉ có sáu người được chọn: Vladislav Pashinsky và Vitaly Nartov (giọng nam trung), Nina và Nelya Lebedev (giọng nữ cao, nhưng không phải chị em) và Konstantin Baskov và Vladislav Piavko (giọng nam cao).
Vào tháng 1966 năm XNUMX, V. Piavko tham gia buổi ra mắt Nhà hát Bolshoi "Cio-Cio-san", biểu diễn vai Pinkerton. Vai chính trong buổi ra mắt được thực hiện bởi Galina Vishnevskaya.
Năm 1967, ông được cử đi thực tập hai năm ở Ý, tại nhà hát La Scala, nơi ông học với Renato Pastorino và Enrico Piazza. Thành phần của các học viên của nhà hát "La Scala" từ Liên Xô, theo quy định, là đa quốc gia. Trong những năm này, Vacis Daunoras (Lithuania), Zurab Sotkilava (Georgia), Nikolay Ogrenich (Ukraine), Irina Bogacheva (Leningrad, Nga), Gedre Kaukaite (Lithuania), Boris Lushin (Leningrad, Nga), Bolot Minzhilkiev (Kyrgyzstan). Năm 1968, Vladislav Piavko, cùng với Nikolai Ogrenich và Anatoly Solovyanenko, tham gia Ngày văn hóa Ukraine ở Florence tại Nhà hát Kommunale.
Năm 1969, sau khi hoàn thành khóa thực tập ở Ý, anh cùng với Nikolai Ogrenich và Tamara Sinyavskaya tham dự Cuộc thi Giọng hát Quốc tế ở Bỉ, nơi anh đã giành được vị trí đầu tiên và một huy chương vàng nhỏ giữa các giọng nam cao cùng với N. Ogrenich. Và trong cuộc đấu tranh của những người lọt vào vòng chung kết “bằng phiếu bầu” cho Grand Prix, anh đã giành được vị trí thứ ba. Năm 1970 – huy chương bạc và vị trí thứ hai tại Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế ở Moscow.
Kể từ thời điểm đó, công việc chuyên sâu của V. Piavko bắt đầu tại Nhà hát Bolshoi. Lần lượt, những phần khó nhất của giọng nam cao kịch tính xuất hiện trong tiết mục của anh ấy: Jose trong Carmen, cùng với Carmen nổi tiếng của thế giới, Irina Arkhipova, Người giả vờ trong Boris Godunov.
Vào đầu những năm 1970, Vladislav Piavko trong bốn năm là người biểu diễn duy nhất của Radames trong Aida và Manrico trong Il trovatore, đồng thời bổ sung cho tiết mục của mình những phần giọng nam cao hàng đầu như Cavaradossi trong Tosca, Mikhail Tucha trong " Pskovityanka", Vaudemont trong “Iolanthe”, Andrey Khovansky trong “Khovanshchina”. Năm 1975, ông nhận được danh hiệu danh dự đầu tiên - "Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR".
Năm 1977, Vladislav Piavko đã chinh phục Moscow với màn trình diễn Nozdrev trong Những linh hồn chết và Sergei trong Katerina Izmailova. Năm 1978, ông được trao tặng danh hiệu "Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR". Năm 1983, cùng với Yuri Rogov, anh tham gia sản xuất bộ phim ca nhạc "Bạn là niềm vui của tôi, nỗi đau khổ của tôi ..." với tư cách là người viết kịch bản và đạo diễn. Đồng thời, Piavko đóng vai chính trong bộ phim này, là đối tác của Irina Skobtseva, và hát. Cốt truyện của bộ phim này không có gì nổi bật, mối quan hệ của các nhân vật được thể hiện bằng một nửa gợi ý, và nhiều điều rõ ràng là bị bỏ lại phía sau hậu trường, rõ ràng là do bộ phim có rất nhiều âm nhạc, cả cổ điển và bài hát. Nhưng tất nhiên, ưu điểm lớn của bộ phim này là các đoạn nhạc nghe đầy đủ, các đoạn nhạc không bị dao kéo của biên tập viên cắt bỏ do đạo diễn quyết định, khiến người xem khó chịu vì sự không hoàn chỉnh của chúng. Cùng năm 1983, trong quá trình quay bộ phim, ông đã được trao tặng danh hiệu danh dự "Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô".
Vào tháng 1984 năm XNUMX, ông đã được trao tặng hai huy chương tại Ý: huy chương vàng cá nhân “Vladislav Piavko – Guglielmo Ratcliff vĩ đại” và Bằng tốt nghiệp của thành phố Livorno, cũng như huy chương bạc của Pietro Mascagni trong Hội Những người bạn của Hiệp hội Opera cho phần trình diễn giọng nam cao khó nhất trong vở opera của nhà soạn nhạc người Ý P. Mascagni Guglielmo Ratcliff. Trải qua hàng trăm năm tồn tại của vở opera này, V. Piavko là giọng nam cao thứ tư đã biểu diễn phần này nhiều lần trong nhà hát trong một buổi biểu diễn trực tiếp và là giọng nam cao đầu tiên của Nga nhận huy chương vàng danh nghĩa ở Ý, quê hương của các giọng nam cao. , vì đã biểu diễn vở opera của một nhà soạn nhạc người Ý.
Ca sĩ lưu diễn rất nhiều trong và ngoài nước. Anh là người tham gia nhiều liên hoan quốc tế về cả opera và nhạc thính phòng. Giọng hát của ca sĩ đã được khán giả ở Hy Lạp và Anh, Tây Ban Nha và Phần Lan, Mỹ và Hàn Quốc, Pháp và Ý, Bỉ và Azerbaijan, Hà Lan và Tajikistan, Ba Lan và Georgia, Hungary và Kyrgyzstan, Romania và Armenia, Ireland và Kazakhstan, lắng nghe. và nhiều quốc gia khác.
Đầu những năm 1980, VI Piavko bắt đầu quan tâm đến việc giảng dạy. Anh được mời đến GITIS tại khoa hát solo của khoa nghệ sĩ sân khấu nhạc kịch. Trong XNUMX năm làm công tác sư phạm, ông đã nuôi nấng một số ca sĩ, trong đó Vyacheslav Shuvalov, mất sớm, tiếp tục biểu diễn các bài hát dân ca và lãng mạn, trở thành nghệ sĩ độc tấu của Đài Phát thanh và Truyền hình Liên minh; Nikolai Vasilyev trở thành nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của Nhà hát Bolshoi của Liên Xô, Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR; Lyudmila Magomedova được đào tạo trong hai năm tại Nhà hát Bolshoi, và sau đó được nhận vào đoàn kịch của Nhà hát Opera Quốc gia Đức ở Berlin cho các tiết mục soprano hàng đầu (Aida, Tosca, Leonora trong Il trovatore, v.v.); Cô Wê-pha Furdui là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Kazakhstan ở Alma-Ata trong vài năm, sau đó rời New York.
Năm 1989, V. Piavko trở thành nghệ sĩ độc tấu với Nhà hát Opera Quốc gia Đức (Staatsoper, Berlin). Từ năm 1992, ông là thành viên chính thức của Học viện Sáng tạo Liên Xô (nay là Nga). Năm 1993, ông được trao tặng danh hiệu “Nghệ sĩ Nhân dân Kyrgyzstan” và “Bảng vàng của Cisternino” cho vai diễn Cavaradossi và một loạt buổi hòa nhạc opera ở miền nam nước Ý. Năm 1995, anh được trao giải Firebird khi tham gia lễ hội Singer Biennale: Moscow – St. Tổng cộng, tiết mục của ca sĩ bao gồm khoảng 25 phần opera hàng đầu, bao gồm Radamès và Grishka Kuterma, Cavaradossi và Guidon, Jose và Vaudemont, Manrico và Hermann, Guglielmo Ratcliffe và Pretender, Loris và Andrey Khovansky, Nozdrev và những người khác.
Các tiết mục thính phòng của ông bao gồm hơn 500 tác phẩm văn học lãng mạn của Rachmaninov và Bulakhov, Tchaikovsky và Varlamov, Rimsky-Korsakov và Verstovsky, Glinka và Borodin, Tosti và Verdi và nhiều người khác.
TRONG VA. Piavko cũng tham gia biểu diễn các hình thức cantata-oratorio lớn. Các tiết mục của anh ấy bao gồm The Bells của Rachmaninov và Requiem của Verdi, Bản giao hưởng số XNUMX của Beethoven và Bản giao hưởng đầu tiên của Scriabin, v.v. Vladislav Piavko là người biểu diễn đầu tiên chu kỳ nổi tiếng của anh ấy "Departed Russia" trên những câu thơ của Sergei Yesenin, mà anh ấy đã ghi lại cùng với chu kỳ "Wooden Russia" trên đĩa. Phần piano trong bản thu âm này do nghệ sĩ piano xuất sắc người Nga Arkady Sevidov thể hiện.
Trong suốt cuộc đời của mình, một phần không thể thiếu trong công việc của Vladislav Piavko là những bài hát của các dân tộc trên thế giới – Nga, Ý, Ukraine, Buryat, Tây Ban Nha, Neapolitan, Catalan, Gruzia … Với dàn nhạc hàn lâm nhạc cụ dân gian Nga của All- Đài phát thanh và truyền hình Liên minh do Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Nikolai Nekrasov thực hiện, ông đã đi lưu diễn ở nhiều quốc gia trên thế giới và thu âm hai đĩa đơn ca khúc dân ca Tây Ban Nha, Neapolitan và Nga.
Vào những năm 1970-1980, trên các trang báo và tạp chí của Liên Xô, theo yêu cầu của các biên tập viên, Vladislav Piavko đã đăng các bài phê bình và bài báo về các sự kiện âm nhạc ở Moscow, chân dung sáng tạo của các ca sĩ đồng nghiệp của ông: S. Lemeshev, L. Sergienko , A. Sokolov và những người khác. Trên tạp chí “Melody” năm 1996-1997, một trong những chương của cuốn sách tương lai của ông “Biên niên sử về những ngày đã sống” đã được xuất bản về tác phẩm về hình ảnh của Grishka Kuterma.
VIPyavko dành nhiều thời gian cho các hoạt động xã hội và giáo dục. Từ năm 1996, ông là Phó chủ tịch thứ nhất của Quỹ Irina Arkhipova. Từ năm 1998 - Phó chủ tịch Liên minh các nhân vật âm nhạc quốc tế và là thành viên thường trực của Ban tổ chức Liên hoan Opera quốc tế “Vương miện vàng” tại Odessa. Năm 2000, theo sáng kiến của Vladislav Piavko, nhà xuất bản của Quỹ Irina Arkhipova đã được tổ chức, xuất bản một cuốn sách về S.Ya. Lemeshev bắt đầu một loạt "Những viên ngọc trai của thế giới âm nhạc". Kể từ năm 2001, VI Piavko là phó chủ tịch đầu tiên của Liên minh các nhân vật âm nhạc quốc tế. Được tặng thưởng Huân chương “Có công với Tổ quốc” hạng IV và 7 huân chương.
Vladislav Piavko rất thích thể thao khi còn trẻ: ông là bậc thầy về thể thao đấu vật cổ điển, nhà vô địch Siberia và Viễn Đông trong giới trẻ vào cuối những năm 1950 ở hạng nhẹ (lên tới 62 kg). Khi rảnh rỗi, cô ấy thích trình chiếu và làm thơ.
Sống và làm việc tại Moscow.
PS Ông qua đời vào ngày 6 tháng 2020 năm 80 ở tuổi XNUMX tại Moscow. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy.
