Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. “Hạ sĩ già” (tiếng Tây Ban Nha: Fedor Chaliapin)

Tôi không có ý định giảm…âm nhạc thành niềm vui. Tôi muốn âm thanh thể hiện trực tiếp từ đó. Tôi muốn sự thật. A. Dargomyzhsky

Vào đầu năm 1835, một chàng trai trẻ xuất hiện trong nhà của M. Glinka, người hóa ra là một người yêu âm nhạc cuồng nhiệt. Thấp bé, bề ngoài không có gì nổi bật, anh ấy đã hoàn toàn lột xác khi chơi piano, khiến những người xung quanh thích thú khi chơi tự do và đọc các nốt nhạc trên một tờ giấy một cách xuất sắc. Đó là A. Dargomyzhsky, trong tương lai gần là đại diện lớn nhất của âm nhạc cổ điển Nga. Tiểu sử của cả hai nhà soạn nhạc có nhiều điểm chung. Thời thơ ấu của Dargomyzhsky được dành cho điền trang của cha anh cách Novospassky không xa, và anh được bao quanh bởi bản chất và lối sống nông dân giống như Glinka. Nhưng anh ấy đến St. Petersburg từ khi còn nhỏ (gia đình chuyển đến thủ đô khi anh ấy 4 tuổi), và điều này đã để lại dấu ấn trong thị hiếu nghệ thuật và xác định sở thích của anh ấy đối với âm nhạc của cuộc sống thành thị.

Dargomyzhsky nhận được một nền giáo dục giản dị, nhưng rộng rãi và linh hoạt, trong đó thơ ca, sân khấu và âm nhạc chiếm vị trí đầu tiên. Năm 7 tuổi, anh được dạy chơi piano, violon (sau này anh học hát). Sự khao khát sáng tác âm nhạc được phát hiện sớm nhưng không được thầy A. Danilevsky khuyến khích. Dargomyzhsky đã hoàn thành chương trình học piano của mình với F. Schoberlechner, một học trò của I. Hummel nổi tiếng, học với ông vào năm 1828-31. Trong những năm này, anh ấy thường biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, tham gia các buổi tối của nhóm tứ tấu và ngày càng tỏ ra yêu thích sáng tác. Tuy nhiên, trong lĩnh vực này, Dargomyzhsky vẫn là một người nghiệp dư. Kiến thức lý thuyết không đủ, bên cạnh đó, chàng trai trẻ lao đầu vào vòng xoáy của cuộc sống thế tục, “là trong sức nóng của tuổi trẻ và trong móng vuốt của những thú vui”. Đúng vậy, thậm chí sau đó không chỉ có giải trí. Dargomyzhsky tham dự các buổi tối âm nhạc và văn học tại các tiệm của V. Odoevsky, S. Karamzina, diễn ra trong vòng các nhà thơ, nghệ sĩ, nghệ sĩ, nhạc sĩ. Tuy nhiên, việc làm quen với Glinka đã tạo nên một cuộc cách mạng hoàn toàn trong cuộc đời anh. “Cùng một nền giáo dục, cùng một tình yêu nghệ thuật đã ngay lập tức đưa chúng tôi đến gần nhau hơn… Chúng tôi nhanh chóng thân thiết với nhau và trở thành những người bạn chân thành. … Trong 22 năm liên tiếp, chúng tôi liên tục có mối quan hệ ngắn nhất, thân thiện nhất với anh ấy, ”Dargomyzhsky viết trong một ghi chú tự truyện.

Sau đó, Dargomyzhsky lần đầu tiên thực sự phải đối mặt với câu hỏi về ý nghĩa của sự sáng tạo của nhà soạn nhạc. Anh ấy đã có mặt khi ra đời vở opera cổ điển đầu tiên của Nga “Ivan Susanin”, tham gia các buổi diễn tập trên sân khấu và tận mắt chứng kiến ​​​​rằng âm nhạc không chỉ nhằm mục đích giải trí và vui chơi. Việc sáng tác âm nhạc trong các tiệm bị bỏ dở, và Dargomyzhsky bắt đầu lấp đầy những lỗ hổng trong kiến ​​​​thức lý thuyết và âm nhạc của mình. Với mục đích này, Glinka đã đưa cho Dargomyzhsky 5 cuốn sổ ghi bài giảng của nhà lý thuyết người Đức Z. Dehn.

Trong những thử nghiệm sáng tạo đầu tiên của mình, Dargomyzhsky đã thể hiện sự độc lập nghệ thuật tuyệt vời. Anh ấy bị thu hút bởi những hình ảnh “bị sỉ nhục và bị xúc phạm”, anh ấy tìm cách tái tạo trong âm nhạc nhiều tính cách con người, sưởi ấm họ bằng sự đồng cảm và lòng trắc ẩn của mình. Tất cả điều này ảnh hưởng đến việc lựa chọn cốt truyện opera đầu tiên. Năm 1839, Dargomyzhsky hoàn thành vở opera Esmeralda thành bản libretto tiếng Pháp của V. Hugo dựa trên tiểu thuyết Nhà thờ Đức Bà của ông. Buổi ra mắt của nó chỉ diễn ra vào năm 1848, và “những tám năm sự chờ đợi vô ích,” Dargomyzhsky viết, “tạo gánh nặng lớn cho mọi hoạt động nghệ thuật của tôi.”

Thất bại cũng đi kèm với tác phẩm lớn tiếp theo - cantata "Chiến thắng của Bacchus" (trên st. A. Pushkin, 1843), được làm lại vào năm 1848 thành một vở ba lê opera và chỉ được dàn dựng vào năm 1867. "Esmeralda", đó là nỗ lực đầu tiên để thể hiện bộ phim tâm lý "những người nhỏ bé" và "Chiến thắng của Bacchus", nơi lần đầu tiên nó diễn ra như một phần của tác phẩm gió quy mô lớn với chất thơ khéo léo của Pushkin, với tất cả những điểm không hoàn hảo, là một một bước nghiêm túc đối với "Nàng tiên cá". Nhiều mối tình lãng mạn cũng mở đường cho nó. Chính trong thể loại này, Dargomyzhsky bằng cách nào đó đã đạt đến đỉnh cao một cách dễ dàng và tự nhiên. Anh ấy yêu thích việc sáng tác thanh nhạc, cho đến cuối đời anh ấy đã tham gia vào ngành sư phạm. “… Thường xuyên nói chuyện với các ca sĩ và ca sĩ, tôi thực tế đã nghiên cứu được cả đặc tính và độ uốn của giọng nói con người cũng như nghệ thuật ca hát kịch tính,” Dargomyzhsky viết. Khi còn trẻ, nhà soạn nhạc thường bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với lời bài hát trong salon, nhưng ngay cả trong những mối tình đầu của mình, ông vẫn tiếp xúc với các chủ đề chính trong tác phẩm của mình. Vì vậy, bài hát tạp kỹ sôi động “Con thú nhận đi chú” (Art. A. Timofeev) dự đoán những bài hát châm biếm-bản phác thảo sau này; chủ đề thời sự về quyền tự do cảm xúc của con người được thể hiện trong bản ballad “Đám cưới” (Art. A. Timofeev), được V.I. Lenin yêu thích sau này. Vào đầu những năm 40. Dargomyzhsky chuyển sang thơ của Pushkin, tạo ra những kiệt tác như chuyện tình lãng mạn “Anh yêu em”, “Chàng trai và cô gái”, “Kẹo dẻo đêm”, “Vertograd”. Thơ của Pushkin đã giúp khắc phục ảnh hưởng của phong cách salon nhạy cảm, kích thích việc tìm kiếm những biểu cảm âm nhạc tinh tế hơn. Mối quan hệ giữa lời và nhạc ngày càng khăng khít đòi hỏi phải đổi mới mọi phương tiện, trước hết là giai điệu. Ngữ điệu âm nhạc, cố định các đường cong trong lời nói của con người, đã giúp tạo nên một hình ảnh chân thực, sống động, và điều này dẫn đến sự hình thành những kiểu lãng mạn mới trong tác phẩm thanh nhạc thính phòng của Dargomyzhsky - những đoạn độc thoại trữ tình-tâm lý (“Tôi buồn”, “ Vừa chán vừa buồn” trên St. M. Lermontov), ​​thể loại sân khấu-lãng mạn đời thường-phác thảo (“Melnik” tại Nhà ga Pushkin).

Một vai trò quan trọng trong tiểu sử sáng tạo của Dargomyzhsky đã đóng một chuyến đi ra nước ngoài vào cuối năm 1844 (Berlin, Brussels, Vienna, Paris). Kết quả chính của nó là nhu cầu “viết bằng tiếng Nga” không thể cưỡng lại được, và qua nhiều năm, mong muốn này ngày càng trở nên rõ ràng hơn về mặt xã hội, lặp lại những ý tưởng và tìm kiếm nghệ thuật của thời đại. Tình hình cách mạng ở châu Âu, sự thắt chặt phản ứng chính trị ở Nga, tình trạng bất ổn ngày càng tăng của nông dân, xu hướng chống chế độ nông nô trong bộ phận tiên tiến của xã hội Nga, mối quan tâm ngày càng tăng đối với đời sống dân gian dưới mọi hình thức của nó - tất cả những điều này đã góp phần tạo ra những thay đổi nghiêm trọng trong Văn hóa Nga, chủ yếu là trong văn học, vào giữa những năm 40. cái gọi là “trường học tự nhiên” được hình thành. Đặc điểm chính của nó, theo V. Belinsky, là “ngày càng gần gũi hơn với cuộc sống, với thực tế, ngày càng gần với sự trưởng thành và trưởng thành.” Các chủ đề và cốt truyện của “trường học tự nhiên” - cuộc sống của một tầng lớp giản dị trong cuộc sống hàng ngày không bóng bẩy, tâm lý của một con người nhỏ bé - rất phù hợp với Dargomyzhsky, và điều này đặc biệt rõ ràng trong vở opera "Nàng tiên cá", lời buộc tội chuyện tình cuối thập niên 50. (“Worm”, “Cố vấn chính thức”, “Hạ sĩ già”).

Nàng tiên cá, mà Dargomyzhsky làm việc không liên tục từ 1845 đến 1855, đã mở ra một hướng mới trong nghệ thuật opera Nga. Đây là một bộ phim tâm lý trữ tình đời thường, những trang đáng chú ý nhất của nó là những cảnh tổng hợp mở rộng, trong đó các nhân vật phức tạp của con người bước vào những mối quan hệ xung đột gay gắt và bộc lộ sức mạnh bi kịch lớn. Buổi biểu diễn đầu tiên của Nàng tiên cá vào ngày 4 tháng 1856 năm 60 tại St. Petersburg đã thu hút sự quan tâm của công chúng, nhưng xã hội thượng lưu đã không tôn vinh vở opera với sự chú ý của họ, và ban giám đốc của các nhà hát đế quốc đã đối xử không tốt với nó. Tình hình đã thay đổi vào giữa những năm 50. Được tiếp tục dưới sự chỉ đạo của E. Napravnik, “Nàng tiên cá” thực sự là một thành công vang dội, được các nhà phê bình ghi nhận như một dấu hiệu cho thấy “quan điểm của công chúng… đã thay đổi hoàn toàn.” Những thay đổi này là do đổi mới toàn bộ bầu không khí xã hội, dân chủ hóa mọi hình thức sinh hoạt công cộng. Thái độ đối với Dargomyzhsky trở nên khác biệt. Trong thập kỷ qua, uy quyền của anh ấy trong thế giới âm nhạc đã tăng lên rất nhiều, xung quanh anh ấy đã hợp nhất một nhóm các nhà soạn nhạc trẻ do M. Balakirev và V. Stasov đứng đầu. Các hoạt động xã hội và âm nhạc của nhà soạn nhạc cũng được tăng cường. Vào cuối những năm 1859. ông tham gia công việc của tạp chí châm biếm “Iskra”, từ năm 1864, ông trở thành thành viên của ủy ban RMO, tham gia xây dựng dự thảo điều lệ của Nhạc viện St. Vì vậy, khi vào năm XNUMX, Dargomyzhsky thực hiện một chuyến đi mới ra nước ngoài, công chúng nước ngoài đã chào đón một đại diện lớn của văn hóa âm nhạc Nga.

Vào những năm 60. mở rộng phạm vi sở thích sáng tạo của nhà soạn nhạc. Các vở giao hưởng Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) xuất hiện và ý tưởng cải tổ thể loại opera ngày càng mạnh mẽ. Phần thực hiện của nó là vở opera The Stone Guest, mà Dargomyzhsky đã làm việc trong vài năm qua, là hiện thân triệt để và nhất quán nhất của nguyên tắc nghệ thuật do nhà soạn nhạc xây dựng: “Tôi muốn âm thanh thể hiện trực tiếp từ ngữ.” Dargomyzhsky từ bỏ ở đây các hình thức opera đã được thiết lập trong lịch sử, viết nhạc cho văn bản gốc của bi kịch Pushkin. Ngữ điệu giọng nói đóng vai trò hàng đầu trong vở opera này, là phương tiện chính để mô tả tính cách của các nhân vật và là cơ sở của sự phát triển âm nhạc. Dargomyzhsky không có thời gian để hoàn thành vở opera cuối cùng của mình, và theo mong muốn của ông, nó đã được hoàn thành bởi C. Cui và N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" đánh giá cao công việc này. Stasov đã viết về ông như “một tác phẩm phi thường vượt ra ngoài mọi quy tắc và mọi ví dụ,” và ở Dargomyzhsky, ông nhìn thấy một nhà soạn nhạc của “sự mới lạ và sức mạnh phi thường, người đã tạo ra trong âm nhạc của mình… những tính cách con người với sự trung thực và sâu sắc của một Shakespearean đích thực và Pushkinian.” M. Mussorgsky gọi Dargomyzhsky là “người thầy vĩ đại về chân lý âm nhạc”.

O. Averyanova