Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
“Tôi không phải là một peysan người Đức, mà là một người Bulgari gợi cảm,” giọng nữ cao Lyuba Velich từng nói một cách tinh nghịch khi trả lời câu hỏi tại sao cô ấy không bao giờ hát Wagner. Câu trả lời này không phải là sự tự ái của ca sĩ nổi tiếng. Nó phản ánh chính xác không chỉ ý thức về bản thân mà còn cách công chúng ở Châu Âu và Châu Mỹ nhìn nhận cô ấy - như một nữ thần nhục dục có một không hai trên đỉnh Olympus hoạt động. Khí chất của cô ấy, biểu cảm cởi mở, năng lượng điên cuồng, một loại tinh hoa của âm nhạc và sự khêu gợi kịch tính, mà cô ấy đã ban tặng trọn vẹn cho người xem-người nghe, để lại ký ức về cô ấy như một hiện tượng độc nhất vô nhị trong thế giới opera.
Lyuba Velichkova sinh ngày 10 tháng 1913 năm XNUMX tại tỉnh Bulgari, trong ngôi làng nhỏ Slavyanovo, cách cảng Varna lớn nhất của đất nước không xa – sau Thế chiến thứ nhất, thị trấn được đổi tên thành Borisovo để vinh danh người Bulgari lúc bấy giờ. Sa hoàng Boris III, do đó, tên này được chỉ định trong hầu hết các sách tham khảo là nơi sinh của ca sĩ. Cha mẹ của Lyuba – Angel và Rada – đến từ vùng Pirin (phía tây nam đất nước), có nguồn gốc Macedonian.
Ca sĩ tương lai bắt đầu học âm nhạc khi còn nhỏ, học chơi violin. Trước sự nài nỉ của cha mẹ, những người muốn cho con gái mình học chuyên ngành “nghiêm túc”, cô đã học triết học tại Đại học Sofia, đồng thời hát trong dàn hợp xướng của Nhà thờ Alexander Nevsky ở thủ đô. Tuy nhiên, sự khao khát âm nhạc và khả năng nghệ thuật đã đưa ca sĩ tương lai đến Nhạc viện Sofia, nơi cô học trong lớp của Giáo sư Georgy Zlatev. Khi học tại nhạc viện, Velichkova đã hát trong dàn hợp xướng của Nhà hát Opera Sofia, buổi ra mắt của cô diễn ra tại đây: năm 1934, cô hát một phần nhỏ của người bán chim trong vở Louis Louise của G. Charpentier; vai thứ hai là Tsarevich Fedor trong vở Boris Godunov của Mussorgsky, và diễn viên khách mời nổi tiếng, Chaliapin vĩ đại, đã đóng vai chính vào buổi tối hôm đó.
Sau đó, Lyuba Velichkova đã cải thiện kỹ năng thanh nhạc của mình tại Học viện Âm nhạc Vienna. Trong thời gian học ở Vienna, Velichkova đã được làm quen với văn hóa âm nhạc Áo-Đức và sự phát triển hơn nữa của cô với tư cách là một nghệ sĩ opera chủ yếu gắn liền với các bối cảnh của Đức. Đồng thời, cô ấy “rút gọn” họ Slavic của mình, khiến nó trở nên quen thuộc hơn với người Đức: đây là cách Velich xuất hiện từ Velichkova – một cái tên sau này trở nên nổi tiếng ở cả hai bờ Đại Tây Dương. Năm 1936, Luba Velich ký hợp đồng đầu tiên với Áo và cho đến năm 1940, cô chủ yếu hát ở Graz trong các tiết mục của Ý (trong số các vai diễn của những năm đó - Desdemona trong vở opera Otello của G. Verdi, các vai trong vở opera của G. Puccini - Mimi trong La Boheme ”, Cio-Cio-san trong Madama Butterfly, Manon trong Manon Lesko, v.v.).
Trong Thế chiến thứ hai, Velich đã hát ở Đức, trở thành một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất của Đệ tam Quốc xã: năm 1940-1943. bà là nghệ sĩ độc tấu tại nhà hát opera lâu đời nhất nước Đức ở Hamburg, vào năm 1943-1945. – nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Bavarian ở Munich, ngoài ra, thường biểu diễn trên các sân khấu hàng đầu khác của Đức, trong đó chủ yếu là Saxon Semperoper ở Dresden và Nhà hát Opera Quốc gia ở Berlin. Một sự nghiệp rực rỡ ở Đức Quốc xã sau này không ảnh hưởng gì đến những thành công quốc tế của Velich: không giống như nhiều nhạc sĩ Đức hay châu Âu phát triển rực rỡ dưới thời Hitler (ví dụ: R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, v.v.), nữ ca sĩ vui vẻ thoát khỏi sự phân biệt chủng tộc.
Đồng thời, cô không chia tay với Vienna, do Anschluss, mặc dù không còn là thủ đô, nhưng không mất đi ý nghĩa như một trung tâm âm nhạc thế giới: năm 1942, Lyuba lần đầu tiên hát ở Vienna Volksoper, vai Salome trong vở opera cùng tên của R. Strauss đã trở thành dấu ấn của cô. Với vai trò tương tự, cô ấy sẽ ra mắt lần đầu tiên vào năm 1944 tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna trong lễ kỷ niệm 80 năm của R. Strauss, người rất vui mừng với cách diễn giải của cô ấy. Kể từ năm 1946, Lyuba Velich là nghệ sĩ độc tấu toàn thời gian của Nhà hát Opera Vienna, nơi bà đã có một sự nghiệp chóng mặt, dẫn đến việc bà được trao tặng danh hiệu danh dự “Kammersengerin” vào năm 1962.
Năm 1947, với nhà hát này, cô lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu của Covent Garden ở London, một lần nữa trong phần đặc sắc của cô trong Salome. Thành công vang dội và nữ ca sĩ nhận được hợp đồng cá nhân trong nhà hát lâu đời nhất nước Anh, nơi cô liên tục hát cho đến năm 1952 những phần như Donna Anna trong Don Giovanni của WA Mozart, Musetta trong La Boheme của G. Puccini, Lisa in Spades Lady” của PI Tchaikovsky, Aida trong “Aida” của G. Verdi, Tosca trong “Tosca” của G. Puccini, v.v. Đặc biệt là về màn trình diễn của cô ấy trong mùa giải 1949/50. “Salome” được dàn dựng, kết hợp tài năng của ca sĩ với sự chỉ đạo xuất sắc của Peter Brook và thiết kế xa hoa của Salvador Dali.
Đỉnh cao trong sự nghiệp của Luba Velich là ba mùa biểu diễn tại Nhà hát Opera Thành phố New York, nơi cô xuất hiện lần đầu vào năm 1949 với vai Salome (buổi biểu diễn này do nhạc trưởng Fritz Reiner chỉ huy, đã được ghi lại và vẫn là phần diễn giải vở opera Strauss hay nhất cho đến ngày nay ). Trên sân khấu của Nhà hát New York, Velich đã hát tiết mục chính của mình – ngoài Salome, còn có Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Ngoài Vienna, London và New York, nữ ca sĩ còn xuất hiện trên các sân khấu khác trên thế giới, trong đó đáng kể nhất là Lễ hội Salzburg, nơi vào năm 1946 và 1950, cô hát phần Donna Anna, cũng như Lễ hội Glyndebourne và Edinburgh , nơi mà vào năm 1949 Theo lời mời của ông bầu nổi tiếng Rudolf Bing, cô đã hát phần Amelia trong G. Verdi's Masquerade Ball.
Sự nghiệp rực rỡ của ca sĩ rất tươi sáng, nhưng ngắn ngủi, mặc dù nó chỉ chính thức kết thúc vào năm 1981. Vào giữa những năm 1950. cô ấy bắt đầu gặp vấn đề với giọng nói của mình và phải phẫu thuật dây chằng. Lý do cho điều này có lẽ nằm ở chỗ khi mới bắt đầu sự nghiệp, nữ ca sĩ đã từ bỏ vai diễn trữ tình thuần túy, phù hợp với bản chất giọng hát của cô hơn, để chuyển sang những vai kịch tính hơn. Sau năm 1955, cô hiếm khi biểu diễn (ở Vienna cho đến năm 1964), chủ yếu là trong các bữa tiệc nhỏ: vai chính cuối cùng của cô là Yaroslavna trong Hoàng tử Igor của AP Borodin. Năm 1972, Velich trở lại sân khấu của Metropolitan Opera: cùng với J. Sutherland và L. Pavarotti, cô biểu diễn trong vở opera Con gái của Trung đoàn của G. Donizetti. Và mặc dù vai diễn của cô ấy (Nữ công tước von Krakenthorpe) rất nhỏ và mang tính trò chuyện, nhưng khán giả đã chào đón nồng nhiệt người Bulgary vĩ đại.
Giọng hát của Lyuba Velich là một hiện tượng rất phi thường trong lịch sử thanh nhạc. Không sở hữu vẻ đẹp đặc biệt và giọng điệu phong phú, anh ấy đồng thời có những phẩm chất giúp phân biệt ca sĩ với những prima donnas khác. Giọng nữ cao trữ tình Velich được đặc trưng bởi sự thuần khiết hoàn hảo của ngữ điệu, tính cụ thể của âm thanh, âm sắc tươi mới, “nữ tính” (khiến cô không thể thiếu trong các phần của các nữ anh hùng trẻ tuổi như Salome, Butterfly, Musetta, v.v.) và khả năng bay phi thường, thậm chí âm thanh xuyên thấu, cho phép ca sĩ dễ dàng "cắt ngang" bất kỳ dàn nhạc mạnh mẽ nhất nào. Theo nhiều người, tất cả những phẩm chất này đã khiến Velich trở thành một nghệ sĩ biểu diễn lý tưởng cho các tiết mục của Wagner, tuy nhiên, nữ ca sĩ vẫn hoàn toàn thờ ơ trong suốt sự nghiệp của mình, coi tính kịch trong các vở opera của Wagner là không thể chấp nhận được và không hứng thú với tính khí bốc lửa của cô.
Trong lịch sử opera, Velich chủ yếu vẫn là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc của Salome, mặc dù thật không công bằng khi coi cô ấy là nữ diễn viên của một vai, vì cô ấy đã đạt được thành công đáng kể trong một số vai khác (tổng cộng có khoảng năm mươi vai trong tiết mục của ca sĩ), cô ấy cũng đã biểu diễn thành công một vở operetta (Rosalind của cô ấy trong “The Bat” của I. Strauss trên sân khấu của “Metropolitan” được nhiều người đánh giá cao không kém Salome). Cô ấy có một tài năng xuất sắc với tư cách là một nữ diễn viên kịch, điều mà trong thời kỳ tiền Kallas không thường xuyên xuất hiện trên sân khấu opera. Đồng thời, tính khí đôi khi lấn át cô, dẫn đến những tình huống gây tò mò, nếu không muốn nói là bi hài trên sân khấu. Vì vậy, trong vai Tosca trong vở kịch "Metropolitan Opera", cô ấy đã đánh bại đối tác của mình theo đúng nghĩa đen, người đóng vai kẻ hành hạ cô ấy là Nam tước Scarpia: quyết định này của hình ảnh đã nhận được sự thích thú của công chúng, nhưng sau buổi biểu diễn, nó đã gây ra rất nhiều rắc rối cho ban quản lý nhà hát.
Diễn xuất cho phép Lyuba Velich tạo dựng sự nghiệp thứ hai sau khi rời sân khấu lớn, đóng phim và truyền hình. Trong số các tác phẩm điện ảnh có bộ phim “A Man Between…” (1953), trong đó ca sĩ lại đóng vai diva opera trong “Salome”; phim ca nhạc The Dove (1959, với sự tham gia của Louis Armstrong), The Final Chord (1960, với sự tham gia của Mario del Monaco) và những phim khác. Tổng cộng, bộ phim của Lyuba Velich bao gồm 26 bộ phim. Ca sĩ qua đời vào ngày 2 tháng 1996 năm XNUMX tại Vienna.
