Witold Rowicki |
Witold Rowicki
“Người đàn ông đứng sau bàn điều khiển là một ảo thuật gia thực sự. Anh ấy điều khiển các nhạc công của mình bằng những chuyển động mềm mại, tự do của dùi cui, độ vững chắc và năng lượng của nhạc trưởng. Đồng thời, cần lưu ý rằng họ không bị ép buộc, họ không chơi dưới roi. Họ đồng ý với anh ta và với những gì anh ta yêu cầu. Một cách tự nguyện và với niềm vui rung động khi chơi nhạc, họ cho anh ta những gì trái tim và bộ não của anh ta yêu cầu và yêu cầu từ họ thông qua bàn tay của họ và dùi cui của nhạc trưởng, chỉ bằng cử động của một ngón tay, bằng cái nhìn của họ, bằng hơi thở của họ. Tất cả những chuyển động này đều mang đầy vẻ thanh lịch uyển chuyển, cho dù anh ấy thực hiện một đoạn adagio u sầu, một nhịp điệu waltz bị chơi trội, hay cuối cùng, thể hiện một nhịp điệu rõ ràng, đơn giản. Nghệ thuật của anh ấy chiết xuất những âm thanh kỳ diệu, tinh tế nhất hoặc bão hòa với sức mạnh. Người ngồi sau bàn điều khiển chơi nhạc với cường độ cực mạnh. Nhà phê bình người Đức HO Shpingel đã viết như vậy sau chuyến lưu diễn của W. Rovitsky với Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Warsaw ở Hamburg, thành phố từng chứng kiến những nhạc trưởng xuất sắc nhất thế giới. Shpingel kết luận đánh giá của mình bằng những lời sau: “Tôi rất vui với một nhạc sĩ ở đẳng cấp cao nhất, với một nhạc trưởng, điều mà tôi hiếm khi được nghe”.
Nhiều nhà phê bình khác của cả Ba Lan và Thụy Sĩ, Áo, CHDC Đức, Romania, Ý, Canada, Mỹ và Liên Xô - tất cả các quốc gia nơi Rovitsky biểu diễn cùng dàn nhạc của Đoàn nhạc giao hưởng quốc gia Warsaw do ông chỉ huy cũng bày tỏ quan điểm tương tự. Danh tiếng cao của nhạc trưởng được khẳng định bằng thực tế là trong hơn mười lăm năm - kể từ năm 1950 - ông gần như chỉ đạo vĩnh viễn dàn nhạc do chính tay ông tạo ra, ngày nay đã trở thành dàn nhạc giao hưởng hay nhất ở Ba Lan. (Ngoại lệ là năm 1956-1958, khi Rovitsky chỉ huy đài phát thanh và dàn nhạc philharmonic ở Krakow.) Đáng ngạc nhiên, có lẽ, chỉ có điều những thành công nghiêm trọng như vậy đã đến với vị nhạc trưởng tài năng từ rất sớm.
Nhạc sĩ người Ba Lan sinh ra tại thành phố Taganrog của Nga, nơi cha mẹ ông sống trước Chiến tranh thế giới thứ nhất. Ông theo học tại Nhạc viện Krakow, nơi ông tốt nghiệp chuyên ngành violin và sáng tác (1938). Ngay cả trong quá trình học, Rovitsky đã ra mắt với tư cách là nhạc trưởng, nhưng trong những năm đầu tiên sau khi tốt nghiệp nhạc viện, anh đã làm nghệ sĩ violin trong dàn nhạc, biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu, và cũng dạy một lớp violin trong “trường cũ” của mình. Song song đó, Rovitsky đang tiến bộ trong việc tiến hành với Rud. Hindemith và các sáng tác của J. Jachymetsky. Sau ngày đất nước giải phóng, ông tình cờ tham gia thành lập Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Ba Lan tại Katowice, biểu diễn lần đầu tiên vào tháng 1945 năm XNUMX và là giám đốc nghệ thuật của dàn nhạc này. Trong những năm đó, ông đã cộng tác chặt chẽ với nhạc trưởng vĩ đại người Ba Lan G. Fitelberg.
Tài năng tổ chức và nghệ thuật xuất sắc mà anh thể hiện đã sớm mang đến cho Rovitsky một đề xuất mới - đó là hồi sinh Dàn nhạc Philharmonic ở Warsaw. Sau một thời gian, đội bóng mới có một vị trí nổi bật trong đời sống nghệ thuật của Ba Lan, và sau đó, sau nhiều chuyến lưu diễn của họ, ở toàn bộ châu Âu. Dàn nhạc giao hưởng quốc gia là thành viên không thể thiếu trong nhiều lễ hội âm nhạc, trong đó có lễ hội truyền thống Mùa thu Warsaw. Nhóm này được công nhận là một trong những nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc hiện đại xuất sắc nhất, các tác phẩm của Penderecki, Serocki, Byrd, Lutoslavsky và những người khác. Đây chắc chắn là công lao của người lãnh đạo nó - âm nhạc hiện đại chiếm khoảng năm mươi phần trăm các chương trình của dàn nhạc. Đồng thời, Rovitsky cũng sẵn sàng biểu diễn các tác phẩm kinh điển: theo sự thừa nhận của chính nhạc trưởng, Haydn và Brahms là những nhà soạn nhạc yêu thích của anh. Anh liên tục đưa âm nhạc cổ điển của Ba Lan và Nga vào các chương trình của mình, cũng như các tác phẩm của Shostakovich, Prokofiev và các nhà soạn nhạc Liên Xô khác. Trong số rất nhiều bản thu âm của Rovitsky có Piano Concertos của Prokofiev (số 5) và Schumann với Svyatoslav Richteram. V. Rovitsky đã nhiều lần biểu diễn ở Liên Xô với cả dàn nhạc Liên Xô và trưởng dàn nhạc của Nhà hát giao hưởng quốc gia Warsaw.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
