Có những loại nhạc nào?

Có những loại nhạc nào? Phong cách âm nhạc là một khái niệm rộng rãi và nhiều mặt. Nó có thể được định nghĩa là một sự thống nhất về mặt hình tượng, một tập hợp các phương tiện thể hiện nội dung nghệ thuật và tư tưởng bằng ngôn ngữ âm nhạc.

Khái niệm về phong cách âm nhạc rộng đến mức đặc điểm kỹ thuật của nó gợi ý: thuật ngữ này áp dụng cho cả các thời đại, thể loại, phong trào và trường phái khác nhau, cũng như cho từng nhà soạn nhạc và thậm chí cả những người biểu diễn. Chúng ta hãy thử tìm hiểu xem có những loại nhạc nào.

Phong cách thời đại

Khái niệm phong cách thời đại tập trung vào khía cạnh lịch sử. Có nhiều cách phân loại, một số trong đó nêu bật những thời đại lịch sử lớn nhất trong sự phát triển của âm nhạc (Phục hưng, Baroque, chủ nghĩa cổ điển, hiện đại, v.v.), trong khi những phân loại khác, ngược lại, chia lịch sử âm nhạc thành các giai đoạn tương đối nhỏ được xác định trước đó bởi các ngành lịch sử nghệ thuật khác (chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa hiện đại, v.v.).

Một ví dụ kinh điển về phong cách của thời đại là âm nhạc Baroque, những nét đặc trưng của nó là quan tâm đến thế giới nội tâm của cá nhân, kịch, miêu tả tương phản các sức mạnh của tự nhiên, sự phát triển của opera và nhạc cụ (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

Phong cách thể loại

Phong cách của một thể loại phản ánh những đặc thù về nội dung, kỹ thuật âm nhạc và đặc điểm của một số thể loại âm nhạc, do đó có thể được phân loại dựa trên những căn cứ khác nhau.

Vì vậy, khái niệm phong cách là phù hợp nhất với những thể loại trong đó những nét chung nhất được thể hiện rõ ràng. Điều này bao gồm các thể loại dựa trên âm nhạc dân gian (các bài hát nghi lễ, điệu múa dân gian khác nhau), thánh ca nhà thờ và những câu chuyện tình lãng mạn.

Nếu chúng ta lấy các tác phẩm có hình thức lớn (opera, oratorio, giao hưởng, v.v.), thì ở đây phong cách của thể loại này luôn có thể đọc được rõ ràng, mặc dù thực tế là các phong cách của thời đại, các phong trào và phong cách của tác giả được chồng lên nó .

Nhưng nếu một nhà soạn nhạc nghĩ ra một thể loại mới nào đó, thì trong trường hợp này, các đặc điểm của phong cách thể loại rất khó được thiết lập ngay lập tức - vì điều này, thời gian phải trôi qua, trong thời gian đó các tác phẩm khác cùng thể loại sẽ xuất hiện. Ví dụ như trường hợp này xảy ra với “những bài hát không lời” của Mendelssohn. Đồng ý rằng đây là một bài hát kỳ lạ không lời, nhưng sau 48 mẫu vở kịch ở thể loại này của ông, các nhà soạn nhạc khác bắt đầu mạnh dạn gọi các vở kịch của họ bằng cùng tên.

Phong cách âm nhạc

Phong cách của một phong trào âm nhạc có nhiều điểm tương đồng với phong cách của thời đại: xét cho cùng, một số phong trào được các nhà âm nhạc học coi là toàn bộ thời đại trong âm nhạc.

Nhưng cũng có những lĩnh vực có thể làm nổi bật những sắc thái phong cách độc đáo của họ. Chúng bao gồm trường phái cổ điển Vienna (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart). Hướng cổ điển được đặc trưng bởi sự đơn giản, tính biểu cảm, ngôn ngữ hài hòa phong phú và sự phát triển chi tiết của chủ đề.

Khi nói về các thể loại âm nhạc, người ta không thể bỏ qua đặc điểm dân tộc.

phong cách dân tộc

Cơ sở của phong cách âm nhạc dân tộc là văn hóa dân gian. Nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại đã lấy cảm hứng từ những giai điệu dân gian, dệt chúng thành những sáng tạo của họ. Một số tác phẩm thậm chí còn có tên tương ứng (ví dụ: các bản rhapsodies Hungary của F. Liszt, “Những điệu nhảy Hungary” của J. Brahms, “Những bài hát và điệu múa dân gian Na Uy cho piano” của E. Grieg, “Aragonese Jota” của MI Glinka). Ở những nơi khác, mô típ dân gian trở thành chủ đề chính (ví dụ: “Có một cây bạch dương trên cánh đồng” trong phần cuối của Bản giao hưởng thứ tư của PI Tchaikovsky).

Nếu chúng ta tiếp cận câu hỏi có những phong cách âm nhạc nào, từ quan điểm của các trường phái sáng tác, cá nhân nhà soạn nhạc và nhạc sĩ, thì chúng ta có thể phân biệt thêm một số phong cách âm nhạc.

Phong cách liên kết nhà soạn nhạc

Nếu một trường phái sáng tác có đặc điểm là có tính tương đồng cao về kỹ thuật nghệ thuật, thì việc làm nổi bật phong cách vốn có của trường phái này là điều hợp lý.

Chúng ta có thể nói về phong cách của các trường phái đa âm thời Phục hưng, phong cách của nhiều trường phái opera Ý thế kỷ 17, hay phong cách của các trường phái nhạc cụ thế kỷ 17-18.

Trong âm nhạc Nga thế kỷ 19 cũng tồn tại một hiệp hội sáng tạo gồm các nhà soạn nhạc – “Mighty Handful” nổi tiếng. Điểm chung về phong cách giữa các nhà soạn nhạc trong nhóm này được thể hiện ở một hướng phát triển duy nhất, sự lựa chọn chủ đề và sự phụ thuộc vào văn hóa dân gian âm nhạc Nga.

Phong cách của nhà soạn nhạc cá nhân

Phong cách của nhà soạn nhạc là một khái niệm dễ xác định hơn nhiều, bởi vì tác phẩm của bất kỳ nhà soạn nhạc nào cũng bị giới hạn trong một khoảng thời gian tương đối ngắn và những xu hướng nhất định của thời đại âm nhạc. Vì vậy, theo nghĩa đen, bạn có thể nhận ra những ô nhịp đầu tiên, chẳng hạn như âm nhạc của Mozart hoặc Rossini.

Đương nhiên, một nhà soạn nhạc, giống như bất kỳ người nào, thay đổi trong suốt cuộc đời của mình và điều này để lại dấu ấn trong phong cách sáng tác của ông. Nhưng một số nét văn phong vẫn không thay đổi, vốn chỉ có ở ông và là một loại “danh thiếp” của tác giả.

Phong cách biểu diễn

Nghệ thuật biểu diễn dựa trên phong cách biểu diễn cá nhân của nhạc sĩ, người diễn giải ý định của nhà soạn nhạc theo cách riêng của mình. Phong cách biểu diễn được thể hiện ở màu sắc cảm xúc khi trình diễn tác phẩm của một tác giả cụ thể.

Ví dụ sinh động ở đây là những nhà soạn nhạc, ngoài ra còn là những nhạc sĩ điêu luyện. Điều này bao gồm Niccolo Paganini, người đã khiến người nghe ngạc nhiên với kỹ thuật hoàn hảo và kỹ thuật chơi violin khác thường của mình, và nghệ sĩ piano xuất sắc Sergei Rachmaninov, một hiệp sĩ âm nhạc thực thụ, người đã tuân theo dàn ý giai điệu theo một khuôn mẫu nhịp điệu nghiêm ngặt.

Dưới đây là những phong cách âm nhạc khác nhau. Tất nhiên, danh sách này có thể được bổ sung bằng cách phân loại dựa trên các lý do khác, vì di sản âm nhạc thế giới rất lớn và đa dạng.