Làm thế nào trẻ em và người lớn có thể học cách hiểu âm nhạc cổ điển?

Dạy điều này cho một đứa trẻ dễ hơn là dạy cho người lớn. Thứ nhất, trí tưởng tượng của trẻ phát triển tốt hơn, thứ hai, cốt truyện của các tác phẩm dành cho trẻ em cụ thể hơn.

Nhưng không bao giờ là quá muộn để người lớn học được điều này! Hơn nữa, nghệ thuật phản ánh cuộc sống một cách rộng rãi đến mức nó có thể đưa ra câu trả lời cho những câu hỏi của cuộc sống và đề xuất giải pháp trong những tình huống khó hiểu nhất.

Hãy bắt đầu với phần mềm hoạt động

Các nhà soạn nhạc không phải lúc nào cũng đặt tiêu đề cho tác phẩm của họ. Nhưng họ thường làm điều này. Tác phẩm có tên cụ thể được gọi là tác phẩm chương trình. Một tác phẩm chương trình lớn hơn thường đi kèm với phần mô tả các sự kiện đang diễn ra, một bản libretto, v.v.

Trong mọi trường hợp, bạn nên bắt đầu bằng những vở kịch nhỏ. “Album thiếu nhi” của PI rất tiện lợi về mặt này. Tchaikovsky, trong đó mỗi tác phẩm tương ứng với chủ đề trong tiêu đề.

Trước hết, hãy hiểu chủ đề mà nó được viết. Chúng tôi sẽ cho bạn biết cách học cách hiểu âm nhạc cổ điển bằng cách sử dụng ví dụ về vở kịch “Bệnh búp bê”: đứa trẻ sẽ nhớ mình đã lo lắng như thế nào khi một chiếc tai gấu rơi ra hoặc nữ diễn viên ba lê đồng hồ ngừng nhảy và trẻ muốn làm như thế nào. “chữa bệnh” đồ chơi. Sau đó dạy trẻ kết nối chuỗi video nội bộ: “Bây giờ chúng ta sẽ nghe vở kịch. Hãy nhắm mắt lại và thử tưởng tượng con búp bê bất hạnh nằm trong nôi và người chủ nhỏ của nó.” Đây chính xác là cách dựa trên một chuỗi video tưởng tượng để hiểu tác phẩm một cách dễ dàng nhất.

Bạn có thể sắp xếp một trò chơi: người lớn chơi các đoạn trích âm nhạc và trẻ vẽ một bức tranh hoặc viết ra những gì bản nhạc nói.

Dần dần, các tác phẩm trở nên phức tạp hơn – đó là những vở kịch của Mussorgsky, những bản toccata và fugue của Bach (đứa trẻ sẽ thấy một cây đàn organ với nhiều bàn phím trông như thế nào, nghe chủ đề chính di chuyển từ tay trái sang tay phải, thay đổi, v.v.) .

Còn người lớn thì sao?

Trên thực tế, bạn có thể học cách hiểu âm nhạc cổ điển theo cách tương tự - chỉ có bạn mới là giáo viên của chính mình, là học trò của chính bạn. Sau khi mua một chiếc đĩa có những tác phẩm kinh điển nhỏ nổi tiếng, hãy hỏi tên của từng đĩa đó là gì. Nếu đây là Sarabande của Handel - hãy tưởng tượng những quý cô mặc áo choàng nặng nề và những quý ông mặc trang phục bó sát, điều này sẽ giúp bạn hiểu tại sao nhịp độ của điệu nhảy lại chậm. “Snuffbox Waltz” của Dargomyzhsky – không phải cảnh mọi người nhảy múa mà được chơi bằng một hộp hít được sắp xếp khéo léo như một chiếc hộp nhạc nên âm nhạc hơi rời rạc và trầm lắng. “Người nông dân vui vẻ” của Schumann rất đơn giản: hãy tưởng tượng một chàng trai trẻ cường tráng, má đỏ bừng, hài lòng với công việc của mình và trở về nhà, hát vang một bài hát.

Nếu tên không rõ ràng, hãy làm rõ nó. Rồi khi nghe bản Barcarolle của Tchaikovsky, bạn sẽ biết đây là bài hát của người chèo thuyền, và bạn sẽ liên tưởng sự lung linh của âm nhạc với dòng nước chảy, tiếng mái chèo khua khoắng…

Không cần phải vội vàng: học cách tách biệt một giai điệu và so sánh nó một cách trực quan, sau đó chuyển sang những tác phẩm phức tạp hơn.

Âm nhạc phản ánh cảm xúc

Vâng, đúng vậy. Một đứa trẻ nhảy cẫng lên khi nghe thấy niềm vui trong vở kịch “In the Kindergarten” của nhà soạn nhạc Goedicke, điều đó thật dễ dàng. Nếu chúng ta nghe “Elegy” của Massenet, nó không còn theo cốt truyện nữa mà truyền tải một cảm giác mà người nghe vô tình thấm nhuần. Hãy lắng nghe, cố gắng hiểu NHƯ THẾ NÀO nhà soạn nhạc thể hiện một tâm trạng nhất định. “Krakowiak” của Glinka phản ánh bản sắc dân tộc Ba Lan, điều này trở nên dễ hiểu hơn khi nghe tác phẩm.

Bạn không nhất thiết phải dịch nhạc thành video, đây chỉ là giai đoạn đầu tiên. Dần dần, bạn sẽ phát triển những giai điệu yêu thích phù hợp hoặc ảnh hưởng đến thế giới quan của bạn.

Khi nghe một tác phẩm lớn hơn, trước tiên hãy đọc libretto của nó để bạn biết hành động phát triển như thế nào và hiểu nhân vật nào đặc trưng cho đoạn nhạc này. Sau một vài lần nghe, điều này sẽ trở thành một nhiệm vụ dễ dàng.

Âm nhạc còn có những khía cạnh khác: tính độc đáo dân tộc, chủ nghĩa thực chứng và chủ nghĩa tiêu cực, việc truyền tải hình ảnh thông qua việc lựa chọn một loại nhạc cụ cụ thể. Chúng ta sẽ thảo luận về cách học cách hiểu âm nhạc cổ điển một cách sâu sắc và đa diện trong bài viết tiếp theo.

Tác giả – Elena Skripkina