Melismas trong âm nhạc là gì
Âm nhạc là nghệ thuật của vẻ đẹp của âm thanh. Trong hầu hết các bản nhạc, giai điệu chiếm ưu thế so với phần đệm. Tính biểu cảm của dòng giai điệu, sự mượt mà hay co thắt, âm sắc - tất cả những điều này tạo nên tâm trạng và hình ảnh của bố cục. Melismas giúp làm phong phú giai điệu, làm cho nó sáng hơn, nổi hơn và thanh lịch hơn. melismas và trang trí là gì? Những thuật ngữ này đến từ đâu? Các dấu hiệu để chỉ định melismas là gì và chúng được giải mã như thế nào? Bạn sẽ tìm hiểu về nó trên trang này.
đồ trang trí và melismas là gì?
Thuật ngữ trang trí xuất phát từ từ tiếng Latin trang trí. Từ này được dịch sang tiếng Nga là trang trí. Trong thực hành âm nhạc, trang trí bao gồm nhiều cách khác nhau cho phép bạn trang trí giai điệu với sự trợ giúp của các âm phụ trợ. Các số liệu bổ sung được gọi là trang trí, chúng bao gồm:
- tượng hình – một phương pháp xử lý kết cấu của chất liệu âm nhạc, một phương pháp phát triển đa dạng;
- fioritures (bản dịch. nở hoa) – những đoạn điêu luyện với thời lượng ngắn;
- đoạn – chuyển động quy mô;
- tiraty là một đoạn giống như quy mô có tác dụng nhanh. Thuật ngữ này điển hình hơn cho nghệ thuật thanh nhạc, mặc dù nó thường được tìm thấy trong nhạc cụ chuyên nghiệp.
melamin là một thuật ngữ âm nhạc để tô điểm âm nhạc nhỏ. Tên gọi này được tìm thấy cả trong thanh nhạc và nhạc cụ. Melismas khác nhau về thời lượng của âm thanh, về độ phức tạp của màn trình diễn.
Các melismas chính được sử dụng trong âm nhạc cổ điển được coi là:
- đoạn ân ngắn;
- lưu ý ân dài;
- ngày mai;
- gắt gỏng;
- rung rinh;
- hợp âm rải.
Âm nhạc có một ngôn ngữ đặc biệt, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi melismas là một dạng viết tắt nào đó cần giải mã. Như vậy, nhu cầu tạo ra các dấu hiệu đặc biệt nảy sinh chỉ để tiết kiệm thời gian. Hãy xem xét từng melismas một cách riêng biệt.
Grace note: ký hiệu, cách chơi
Được dịch từ tiếng Đức như một nhịp trước một nốt nhạc. Trang trí giai điệu này có thể bao gồm một hoặc nhiều âm thanh. Nốt ân trước một trong các âm của giai điệu. Điều quan trọng là phải xem xét rằng liên quan đến nhịp điệu, melisma được bao gồm trong tài khoản về thời lượng mà nó được gắn vào. Thông thường, ký hiệu là một hoặc nhiều nốt nhỏ được đặt phía trên nốt của giai điệu hoặc hợp âm. Có hai loại thời lượng: ngắn và dài. Không giống như một nốt nhạc ngắn, thời lượng của một nốt nhạc dài hầu như luôn chiếm một nửa hoặc một phần ba nốt nhạc chính. Nó là cực kỳ hiếm. Nhìn vào bức tranh và lắng nghe âm thanh của nốt ân sủng ngắn và âm thanh của nốt ân sủng dài.
Luật chơi ân sủng:
- Chơi ghi chú ân sủng một cách nhanh chóng.
- Chọn đúng ứng dụng. Nên sử dụng các ngón tay liền kề.
- Chuyển động phải trơn tru, trượt.
- Nhấn mạnh phải được đặt trên ghi chú chính.
Mordent: ký hiệu, cách chơi
Mordents được chia thành đơn hoặc đôi. Tuy nhiên, chúng có thể bị gạch bỏ hoặc đơn giản. Được chỉ định là một đường lượn sóng sắc nét.
Một âm đơn giản đơn giản là một tiếng hát của âm thanh chính từ phía trên. Trong trường hợp này, thời lượng được chia nhỏ. Nghe cách trang trí này âm thanh.
Răng kép dài gấp đôi răng cưa đơn. Đồng thời, nó phải được thực hiện với chi phí của nốt chính, nghĩa là không được kéo dài thời gian hơn thời lượng quy định. Lắng nghe âm thanh của dấu gạch ngang và dấu kép đơn giản.
Gruppetto được giải mã là một nhóm các nốt nhạc, bao gồm phần tụng tăng dần của âm chính. Vì vậy, nếu dấu gruppetto ở phía trên nốt “do”, thì nó sẽ được giải mã là “re”, “do”, “si”, “do”. Trong đó re và si sẽ là âm giới thiệu. Con số này được thực hiện trong thời lượng chính.
Trill: ký hiệu cách chơi
Theo kỹ thuật trình diễn, trill là một trong những kỹ thuật điêu luyện và phức tạp nhất. Đó là sự xen kẽ nhanh chóng của các nốt liền kề, gợi nhớ đến tiếng hót líu lo của chim sơn ca. Được chỉ định là sự kết hợp của các chữ cái “tr” phía trên ghi chú chính. Nghe cách trang trí này âm thanh:
Trill phải được chơi như sau:
- Không cần phải vội vàng khi lần đầu tiên chơi một chuỗi các nốt trong trill.
- Chuyển trọng lượng của bạn từ ngón tay này sang ngón tay khác;
- Theo dõi độ đều của âm thanh;
- Chơi chậm cho đến khi bạn cảm thấy thoải mái khi di chuyển;
- Tăng dần tốc độ cho đến khi bạn đạt được tốc độ cần thiết.
Điều quan trọng là âm rung đồng đều và không làm xáo trộn nhịp điệu mét tổng thể trong bố cục.
Hợp âm rải: ký hiệu cách chơi
Kỹ thuật này chủ yếu là điển hình cho việc thực hiện các hợp âm, ít thường xuyên hơn cho các quãng. Nó được sử dụng phổ biến nhất cho các nhạc cụ như piano, đàn hạc, guitar hoặc nhóm nhạc cụ dây. Được biểu thị bằng một đường thẳng đứng cong dọc theo toàn bộ hợp âm. Âm thanh được phát từ dưới lên theo chuyển động tuần tự nhanh. Lắng nghe cách một hợp âm phát ra khi chơi với hợp âm rải.
Cách học chơi hợp âm rải:
- Chọn một ngón tay thuận tiện;
- Chơi chậm chuỗi hợp âm;
- Quan sát sự đồng đều của nhịp điệu;
- Dần dần, tốc độ có thể được tăng lên;
- Đảm bảo rằng vai không nâng lên, vì điều này biểu thị kẹp.
- Các chuyển động phải nhanh và linh hoạt.
Điều quan trọng là tay không bị kẹp trong khi thực hiện. Bàn chải phải tự do, nó phải hướng đến âm trên của hợp âm.
Lịch sử trang trí
Khi âm nhạc ra đời, người ta mong muốn làm cho động cơ trở nên đa dạng hơn với sự trợ giúp của những khúc quanh thú vị. Dần dần, khi ký hiệu âm nhạc được thiết lập, khi nghệ thuật âm nhạc được phong thánh, thì lịch sử trang trí bắt đầu đếm ngược. Thực tế là nhiều cuộc cách mạng không chỉ trở thành một phần của sự ngẫu hứng mà còn là một số biểu tượng nhất định thường được các nhà soạn nhạc viết ra.
Việc sử dụng melismas trong cả nhạc khí và thanh nhạc đã trở nên đặc biệt phổ biến trong thời kỳ Baroque. Âm nhạc trong khoảng thời gian từ thế kỷ 16-18 tràn ngập những đồ trang trí đẹp mắt. Trong nhiều tác phẩm của Bach, người ta có thể tìm thấy những nốt trầm và những khúc láy.
Vào thời đó, thể loại "buổi hòa nhạc" thịnh hành. Điểm đặc biệt của thể loại này bao gồm thời điểm thi đấu, trong nhịp độc tấu, người biểu diễn không chỉ phải thể hiện kỹ thuật điêu luyện và khả năng sử dụng nhạc cụ xuất sắc mà còn phải thể hiện phong cách âm nhạc cá nhân. Việc sử dụng melismas một cách hợp lý đã giúp tạo thêm sự sống động và đặc sắc cho âm nhạc, đồng thời cũng cho thấy khả năng ứng biến tài tình của người nhạc sĩ.
Trong thanh nhạc, đặc biệt là trong vở opera của Ý, trang trí rất được coi trọng. Các ca sĩ phải nắm vững các kỹ thuật giúp hát uyển chuyển một cách dễ dàng.
Vô số tác phẩm trang trí và tinh tế có thể được tìm thấy trong thời đại Rococo. Sự phong phú của melisma chiếm ưu thế trong tác phẩm của các nghệ sĩ đàn harpsichord người Pháp Francois Couperin và Jean Philippe Rameau.
Trong âm nhạc của chủ nghĩa lãng mạn, melismatics cũng được sử dụng tích cực. Trong các tiểu cảnh piano của Franz Liszt , Frederic Chopin , melismas đã giúp tô điểm cho giai điệu, khiến nó trở nên chân thành và cảm động hơn.
Melismas cũng có thể được nghe thấy trong âm nhạc hiện đại. Vì vậy, trong nhạc jazz và blues, các nhạc sĩ thường sử dụng các nốt ân sủng và trills. Những đồ trang trí này đặc biệt đặc trưng cho sự ngẫu hứng.
