Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

Trong 60 thập kỷ qua, Vladimir Ashkenazy là một trong những nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng nhất trong thế hệ của ông. Sự đi lên của anh ấy khá nhanh chóng, mặc dù nó không phải là không có phức tạp: có những giai đoạn nghi ngờ sáng tạo, thành công xen kẽ với thất bại. Tuy nhiên, có một sự thật: vào đầu những năm XNUMX, các nhà phê bình đã tiếp cận việc đánh giá tác phẩm nghệ thuật của ông với những tiêu chí khắt khe nhất, thường so sánh nó với những đồng nghiệp được công nhận và đáng kính hơn nhiều. Vì vậy, trên tạp chí “Âm nhạc Liên Xô”, người ta có thể đọc phần mô tả sau đây về cách giải thích “Những bức tranh tại một cuộc triển lãm” của Mussorgsky: “Âm thanh đầy cảm hứng của“ Những bức tranh ” của S. Richter rất đáng nhớ, cách giải thích của L. Oborin rất có ý nghĩa và hấp dẫn. V. Ashkenazy theo cách riêng của mình tiết lộ một bố cục xuất sắc, chơi nó với sự kiềm chế cao quý, ý nghĩa và sự hoàn thiện của các chi tiết chạm lộng. Với sự phong phú của màu sắc, sự thống nhất và toàn vẹn của ý tưởng đã được bảo tồn.

Trên các trang của trang web này, thỉnh thoảng đề cập đến các cuộc thi âm nhạc khác nhau. Than ôi, thật tự nhiên – dù muốn hay không – rằng chúng đã trở thành công cụ chính để phát huy tài năng ngày nay, và thực sự, chúng đã giới thiệu hầu hết các nghệ sĩ nổi tiếng. Số phận sáng tạo của Ashkenazi là đặc trưng và đáng chú ý về mặt này: anh ấy đã vượt qua thành công ba cuộc thi thử thách, có lẽ là cuộc thi khó khăn và có thẩm quyền nhất trong thời đại chúng ta. Sau giải nhì Warsaw (1955), ông đoạt các giải thưởng cao nhất tại cuộc thi Nữ hoàng Elisabeth ở Brussels (1956) và cuộc thi PI Tchaikovsky ở Moscow (1962).

Tài năng âm nhạc phi thường của Ashkenazi bộc lộ từ rất sớm và rõ ràng là nó gắn liền với truyền thống gia đình. Cha của Vladimir là nghệ sĩ piano pop David Ashkenazi, được biết đến rộng rãi cho đến ngày nay ở Liên Xô, một bậc thầy hạng nhất về nghề thủ công của ông, người có kỹ thuật điêu luyện luôn gây được sự ngưỡng mộ. Sự chuẩn bị xuất sắc đã được thêm vào di truyền, đầu tiên Vladimir học tại Trường Âm nhạc Trung tâm với giáo viên Anaila Sumbatyan, sau đó tại Nhạc viện Moscow với Giáo sư Lev Oborin. Nếu chúng ta nhớ lại mức độ phức tạp và phong phú của chương trình của từng cuộc thi trong số ba cuộc thi mà anh ấy phải biểu diễn, thì rõ ràng là vào thời điểm anh ấy tốt nghiệp nhạc viện, nghệ sĩ piano đã thành thạo một tiết mục rất đa dạng và phong phú. Vào thời điểm ban đầu, anh ấy nổi bật bởi tính phổ quát của niềm đam mê biểu diễn (điều này không quá hiếm). Trong mọi trường hợp, lời bài hát của Chopin kết hợp khá hữu cơ với cách thể hiện các bản sonata của Prokofiev. Và theo bất kỳ cách giải thích nào, những đặc điểm đặc trưng của một nghệ sĩ piano trẻ tuổi luôn bộc lộ: tính bốc đồng bùng nổ, cách phát âm nhẹ nhàng và lồi lõm, cảm giác nhạy bén về màu sắc âm thanh, khả năng duy trì động lực phát triển, sự chuyển động của tư duy.

Tất nhiên, thiết bị kỹ thuật tuyệt vời đã được thêm vào tất cả điều này. Dưới những ngón tay của anh ấy, kết cấu piano luôn xuất hiện đặc biệt dày đặc, bão hòa, nhưng đồng thời, những sắc thái nhỏ nhất không biến mất khi nghe. Nói một cách dễ hiểu, vào đầu những năm 60, nó đã là một bậc thầy thực sự. Và nó đã thu hút sự chú ý của các nhà phê bình. Một trong những người đánh giá đã viết: “Nói đến Ashkenazi, người ta thường ngưỡng mộ dữ liệu điêu luyện của anh ấy. Thật vậy, anh ấy là một nghệ sĩ điêu luyện xuất chúng, không phải theo nghĩa méo mó của từ này đã lan truyền gần đây (khả năng chơi nhiều đoạn nhanh một cách đáng kinh ngạc), mà theo đúng nghĩa của nó. Nghệ sĩ piano trẻ tuổi không chỉ có những ngón tay khéo léo và mạnh mẽ phi thường, được huấn luyện hoàn hảo, mà còn thông thạo một bảng âm thanh piano đa dạng và đẹp mắt. Về bản chất, đặc điểm này cũng có thể áp dụng cho Vladimir Ashkenazi ngày nay, mặc dù đồng thời nó chỉ thiếu một nhưng có lẽ là đặc điểm quan trọng nhất đã xuất hiện trong nhiều năm qua: nghệ thuật, sự trưởng thành về mặt nghệ thuật. Mỗi năm, nghệ sĩ piano đặt cho mình những nhiệm vụ sáng tạo ngày càng táo bạo và nghiêm túc hơn, tiếp tục cải thiện cách diễn giải của mình về Chopin, Liszt, chơi Beethoven và Schubert ngày càng nhiều hơn, chinh phục bằng sự độc đáo và quy mô trong các tác phẩm của Bach và Mozart, Tchaikovsky và Rachmaninov , Brahms và Ravel…

Năm 1961, ngay trước cuộc thi Tchaikovsky lần thứ hai đáng nhớ đối với ông. Vladimir Ashkenazy đã gặp nghệ sĩ piano trẻ người Iceland Sophie Johannsdottir, lúc đó đang là thực tập sinh tại Nhạc viện Moscow. Chẳng mấy chốc họ trở thành vợ chồng, và hai năm sau, cặp đôi định cư ở Anh. Năm 1968, Ashkenazi định cư ở Reykjavik và nhận quốc tịch Iceland, mười năm sau Lucerne trở thành “nơi ở” chính của ông. Trong suốt những năm qua, anh ấy tiếp tục tổ chức các buổi hòa nhạc với cường độ ngày càng cao, biểu diễn với những dàn nhạc hay nhất thế giới, thu âm rất nhiều kỷ lục – và những kỷ lục này đã trở nên rất phổ biến. Trong số đó, có lẽ đặc biệt phổ biến là các bản thu âm của tất cả các bản hòa tấu của Beethoven và Rachmaninov, cũng như các bản thu âm của Chopin.

Kể từ giữa những năm 1981, bậc thầy được công nhận của nghệ thuật piano hiện đại, giống như một số đồng nghiệp của ông, đã thành công trong nghề thứ hai - chỉ huy. Ngay từ năm 1987, ông đã trở thành nhạc trưởng khách mời thường trực đầu tiên của Dàn nhạc giao hưởng London, và hiện đang biểu diễn trên bục giảng ở nhiều quốc gia. Từ năm 1994 đến năm XNUMX, ông là chỉ huy của Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia, đồng thời chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Cleveland, Dàn nhạc Đài phát thanh Berlin. Nhưng đồng thời, các buổi hòa nhạc của nghệ sĩ piano Ashkenazi không trở nên hiếm hơn và khơi dậy sự quan tâm lớn của khán giả như trước.

Kể từ những năm 1960, Ashkenazy đã thực hiện nhiều bản thu âm cho nhiều hãng thu âm khác nhau. Anh ấy đã biểu diễn và thu âm tất cả các tác phẩm piano của Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt, cũng như năm bản hòa tấu piano của Prokofiev. Ashkenazy là người bảy lần đoạt giải Grammy cho Trình diễn Âm nhạc Cổ điển. Trong số các nhạc sĩ mà anh ấy hợp tác có Itzhak Perlman, Georg Solti. Là nhạc trưởng của nhiều dàn nhạc khác nhau, ông đã biểu diễn và thu âm tất cả các bản giao hưởng của Sibelius, Rachmaninov và Shostakovich.

Cuốn sách tự truyện Beyond the Frontiers của Ashkenazi được xuất bản năm 1985.