Bản tình ca |

chữ nghiêng. sonata, từ sonare – đến âm thanh

Một trong những thể loại chính của nghệ sĩ độc tấu hoặc hòa tấu thính phòng. âm nhạc. Classic S., như một quy luật, sản xuất nhiều bộ phận. với các phần cực nhanh (phần đầu – ở dạng sonata được gọi là) và phần giữa chậm; đôi khi một minuet hoặc scherzo cũng được bao gồm trong chu kỳ. Ngoại trừ các thể loại cũ (bộ ba sonata), S., trái ngược với một số thể loại thính phòng khác (bộ ba, bộ tứ, bộ ngũ tấu, v.v.), chỉ có không quá 2 người biểu diễn. Những chuẩn mực này được hình thành trong kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển (xem Trường phái cổ điển Vienna).

Sự xuất hiện của thuật ngữ “S.” bắt nguồn từ thời điểm hình thành độc lập. hướng dẫn thể loại. Ban đầu, S. được gọi là chảo. tác phẩm với nhạc cụ hoặc của riêng mình. hướng dẫn Tuy nhiên, các tác phẩm vẫn có mối liên hệ chặt chẽ với chảo. cách viết và là preim. phiên âm wok đơn giản. vở kịch. Là một người hướng dẫn. chơi chữ “S.” đã được tìm thấy vào thế kỷ 13. Được gọi rộng rãi hơn là “sonata” hoặc “sonado” chỉ bắt đầu được sử dụng trong thời kỳ Hậu Phục hưng (thế kỷ 16) ở Tây Ban Nha trong quá trình phân hủy. khuông nhạc (ví dụ, trong El Maestro của L. Milan, 1535; trong Sila de Sirenas của E. Valderrabano, 1547), sau đó là ở Ý. Thường có tên kép. – canzona da sonar hoặc canzona per sonar (ví dụ: y H. Vicentino, A. Bankieri và những người khác).

Để lừa đảo. thế kỷ 16 ở Ý (mảng chính trong tác phẩm của F. Maskera), cách hiểu về thuật ngữ “S.” như một chỉ định của một instr độc lập. vở kịch (trái ngược với cantata như vở kịch chảo). Đồng thời, đặc biệt là trong con. 16 – cầu xin. thế kỷ 17, thuật ngữ “S.” áp dụng cho các instr đa dạng nhất về hình thức và chức năng. tiểu luận. Đôi khi S. được gọi là instr. các phần của các buổi lễ nhà thờ (đáng chú ý là các tựa đề “Alla devozione” - “In a ngoan đạo” hoặc “Graduale” trong các bản sonata của Banchieri, tên của một trong những tác phẩm thuộc thể loại này của K. Monteverdi là “Sonata sopra Sancta Maria” – “Sonata-phụng vụ Đức Trinh Nữ Maria”), cũng như các khúc dạo đầu của vở opera (ví dụ: phần giới thiệu vở opera The Golden Apple của MA Honor, được gọi bởi S. – Il porno d'oro, 1667). Trong một thời gian dài, không có sự phân biệt rõ ràng giữa các ký hiệu “S.”, “giao hưởng” và “buổi hòa nhạc”. Đến đầu thế kỷ 17 (Đầu Baroque), 2 loại S. được hình thành: sonata da chiesa (nhà thờ. S.) và sonata da camera (buồng, phía trước. S.). Lần đầu tiên những cách gọi này được tìm thấy trong “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” của T. Merula (1637). Sonata da chiesa dựa nhiều hơn vào đa âm. hình thức, sonata da camera được phân biệt bởi ưu thế của kho đồng âm và sự phụ thuộc vào khả năng khiêu vũ.

Ở thời điểm bắt đầu. thế kỷ 17 cái gọi là. sonata bộ ba dành cho 2 hoặc 3 người chơi với phần đệm basso continuo. Đó là một hình thức chuyển tiếp từ đa âm của thế kỷ 16. để độc tấu S. 17-18 thế kỷ. Trong thực hiện. các tác phẩm của S. tại thời điểm này, vị trí hàng đầu bị chiếm giữ bởi các chuỗi. nhạc cụ cung với giai điệu lớn của họ. những cơ hội.

Ở tầng 2. Thế kỷ 17 có xu hướng chia nhỏ S. thành nhiều phần (thường là 3-5). Chúng được ngăn cách với nhau bằng một đường đôi hoặc ký hiệu đặc biệt. Chu kỳ 5 phần được thể hiện bằng nhiều bản sonata của G. Legrenzi. Như một ngoại lệ, S. một phần cũng được tìm thấy (trong Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Điển hình nhất là chu trình 4 phần với trình tự các phần: chậm – nhanh – chậm – nhanh (hoặc: nhanh – chậm – nhanh – nhanh). Phần chậm thứ nhất – giới thiệu; nó thường dựa trên sự bắt chước (đôi khi là kho đồng âm), có tính ngẫu hứng. nhân vật, thường bao gồm nhịp điệu chấm phá; phần nhanh thứ 1 là fugue, phần chậm thứ 2 là đồng âm, như một quy luật, theo tinh thần của sarabande; kết luận. phần nhanh cũng là fugue. Sonata da camera là một nghiên cứu miễn phí về các điệu nhảy. các phòng, giống như dãy phòng: allemande – courant – sarabande – gigue (hoặc gavotte). Kế hoạch này có thể được bổ sung bởi các điệu nhảy khác. các bộ phận.

Định nghĩa của sonata da máy ảnh thường được thay thế bằng tên. – “bộ”, “partita”, “tiếng Pháp. overture”, “order”, v.v. Trong con. Thế kỷ 17 ở Đức có sản phẩm. loại hỗn hợp, kết hợp các thuộc tính của cả hai loại S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, v.v.). Đến nhà thờ. S. thâm nhập vào các bộ phận gần gũi với bản chất khiêu vũ (gigue, minuet, gavotte), vào buồng – các bộ phận dạo đầu miễn phí từ nhà thờ. S. Đôi khi điều này dẫn đến sự hợp nhất hoàn toàn của cả hai loại (GF Teleman, A. Vivaldi).

Các bộ phận được kết hợp trong S. theo chủ đề. các kết nối (đặc biệt là giữa các phần cực đoan, ví dụ: trong C. op. 3 No 2 Corelli), với sự trợ giúp của một kế hoạch âm sắc hài hòa (các phần cực đoan trong phím chính, các phần giữa trong phím phụ), đôi khi với trợ giúp thiết kế chương trình (S. “Câu chuyện Kinh thánh” Kunau).

Ở tầng 2. Thế kỷ 17 cùng với các bản sonata bộ ba, vị trí thống trị thuộc về S. dành cho vĩ cầm – một nhạc cụ đang nở hoa đầu tiên và cao nhất vào thời điểm này. Thể loại sk. S. được phát triển trong tác phẩm của G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Một số nhà soạn nhạc có tầng 1. Thế kỷ 18 (JS Bach, GF Teleman và những người khác) có xu hướng mở rộng các bộ phận và giảm số lượng của chúng xuống còn 2 hoặc 3 – thường là do một trong 2 bộ phận chậm chạp của nhà thờ bị loại bỏ. S. (ví dụ: IA Sheibe). Các dấu hiệu về nhịp độ và bản chất của các phần trở nên chi tiết hơn (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo”, v.v.). S. cho violin với phần phát triển của clavier lần đầu tiên xuất hiện trong JS Bach. Tên “TỪ.” liên quan đến tác phẩm solo clavier, I. Kunau là người đầu tiên sử dụng nó.

Vào đầu thời kỳ cổ điển (giữa thế kỷ 18), S. dần dần được công nhận là thể loại nhạc thính phòng phong phú và phức tạp nhất. Năm 1775, IA Schultz đã định nghĩa S. là một dạng “bao gồm tất cả các ký tự và tất cả các biểu thức”. DG Türk đã lưu ý vào năm 1789: “Trong số các tác phẩm viết cho clavier, bản sonata chiếm vị trí đầu tiên một cách hợp lý.” Theo FW Marpurg, trong S. nhất thiết phải “có ba hoặc bốn bản nhạc liên tiếp theo nhịp độ được chỉ định, ví dụ: Allegro, Adagio, Presto, v.v.” Đàn piano clavier di chuyển lên hàng đầu, cũng như đối với đàn piano cơ búa mới xuất hiện. (một trong những mẫu đầu tiên – S. op. 8 Avison, 1764), và cho harpsichord hoặc clavichord (dành cho đại diện của các trường Bắc và Trung Đức – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf và những người khác – clavichord là một nhạc cụ yêu thích). Truyền thống đồng hành cùng C. basso continuo đang lụi tàn. Một loại đàn piano clavier trung gian đang lan rộng, với sự tham gia tùy chọn của một hoặc hai nhạc cụ khác, thường là vĩ cầm hoặc các nhạc cụ du dương khác (các bản sonata của C. Avison, I. Schobert và một số bản sonata đầu tiên của WA Mozart), đặc biệt là ở Paris và Luân Đôn. S. được tạo ra cho cổ điển. thành phần kép với sự tham gia bắt buộc của clavier và c.-l. nhạc cụ du dương (violin, sáo, cello, v.v.). Trong số các mẫu đầu tiên – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Sự xuất hiện của một dạng S. mới phần lớn được quyết định bởi sự chuyển đổi từ đa âm. fugue kho to homophonic. Allegro sonata cổ điển được hình thành đặc biệt mạnh mẽ trong các bản sonata một phần của D. Scarlatti và trong các bản sonata 3 phần của CFE Bach, cũng như những người cùng thời với ông – B. Pasquini, PD Paradisi và những người khác. Các tác phẩm của hầu hết các nhà soạn nhạc của thiên hà này đều bị lãng quên, chỉ có những bản sonata của D. Scarlatti và CFE Bach tiếp tục được trình diễn. D. Scarlatti đã viết hơn 500 S. (thường được gọi là Essercizi hoặc các bản nhạc cho đàn harpsichord); chúng được phân biệt bởi độ kỹ lưỡng, hoàn thiện chạm lộng, nhiều hình dạng và chủng loại. KFE Bach thiết lập một tác phẩm kinh điển. cấu trúc của chu kỳ S. 3 phần (xem hình thức Sonata-cyclic). Trong tác phẩm của các bậc thầy người Ý, đặc biệt là GB Sammartini, người ta thường thấy chu kỳ 2 phần: Allegro – Menuetto.

Ý nghĩa của thuật ngữ “S.” trong thời kỳ đầu cổ điển không hoàn toàn ổn định. Đôi khi nó được dùng làm tên của một instr. kịch (J. Carpani). Ở Anh, S. thường được xác định với "Bài học" (S. Arnold, op. 7) và sonata độc tấu, tức là S. cho giai điệu. nhạc cụ (violin, cello) với basso continuo (P. Giardini, op.16), ở Pháp – với một đoạn cho đàn harpsichord (JJC Mondonville, op. 3), ở Vienna – với phân khúc (GK Wagenseil, J. Haydn), ở Milan – với một đêm (GB Sammartini, JK Bach). Đôi khi thuật ngữ sonata da camera (KD Dittersdorf) được sử dụng. Trong một thời gian, S. giáo hội cũng giữ được ý nghĩa của nó (17 bản sonata giáo hội của Mozart). Truyền thống Baroque cũng được phản ánh trong sự trang trí phong phú của các giai điệu (Benda), và trong việc giới thiệu các đoạn tượng hình điêu luyện (M. Clementi), chẳng hạn như trong các đặc điểm của chu kỳ. trong các bản sonata của F. Durante, phần fugue đầu tiên thường trái ngược với phần thứ hai, được viết theo ký tự của một gigue. Mối liên hệ với bộ cũ cũng được thể hiện rõ ràng trong việc sử dụng minuet cho phần giữa hoặc phần cuối của S. (Wagenseil).

Chủ đề cổ điển sớm. S. thường giữ lại các đặc điểm của đa âm bắt chước. kho, ngược lại, chẳng hạn, đối với một bản giao hưởng với chủ đề đồng âm đặc trưng của nó trong thời kỳ này, do những ảnh hưởng khác đến sự phát triển của thể loại này (chủ yếu là ảnh hưởng của nhạc opera). Định mức cổ điển. S. cuối cùng cũng thành hình trong các tác phẩm của J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Một chu kỳ 3 phần với các chuyển động cực nhanh và phần giữa chậm trở thành điển hình cho S. (trái ngược với bản giao hưởng với chu kỳ 4 phần quy chuẩn của nó). Cấu trúc của chu kỳ này quay trở lại C. da chiesa cũ và instr độc tấu. buổi hòa nhạc baroque. Vị trí hàng đầu trong chu kỳ bị chiếm bởi phần 1. Nó hầu như luôn được viết ở dạng sonata, dạng phát triển nhất trong tất cả các loại nhạc cụ cổ điển. các hình thức. Cũng có những trường hợp ngoại lệ: ví dụ, trong fp. Sonata của Mozart A-dur (K.-V. 331) phần đầu được viết dưới dạng biến tấu, trong bản C. Es-dur (K.-V. 282) của riêng ông, phần đầu là adagio. Phần hai trái ngược hẳn với phần một do tiết tấu chậm rãi, đậm chất trữ tình và chiêm nghiệm. Phần này cho phép tự do hơn trong việc lựa chọn cấu trúc: nó có thể sử dụng hình thức 3 phần phức tạp, hình thức sonata và các sửa đổi khác nhau của nó (không phát triển, có tình tiết), v.v. ví dụ, C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur cho Haydn). Chuyển động thứ ba, thường là nhanh nhất trong chu kỳ (Presto, allegro vivace và close tempos), tiếp cận chuyển động đầu tiên với đặc tính tích cực của nó. Hình thức điển hình nhất cho phần cuối là rondo và rondo sonata, ít biến thể hơn (C. Es-dur cho violin và piano, K.-V. 481 của Mozart; C. A-dur cho piano của Haydn). Tuy nhiên, cũng có những sai lệch so với cấu trúc chu kỳ như vậy: từ 52 fp. Các bản sonata 3 (đầu) của Haydn có bốn phần và 8 là hai phần. Các chu kỳ tương tự cũng là đặc trưng của một số skr. sonata của Mozart.

Trong thời kỳ cổ điển, ở trung tâm của sự chú ý là chữ S. dành cho piano, thứ thay thế các loại dây cũ ở khắp mọi nơi. nhạc cụ bàn phím. S. cũng được sử dụng rộng rãi để phân hủy. nhạc cụ có đệm fp., đặc biệt là Skr. S. (ví dụ, Mozart sở hữu 47 skr. C).

Thể loại S. đạt đến đỉnh cao nhất với Beethoven, người đã tạo ra 32 fp., 10 scr. và 5 cello S. Trong tác phẩm của Beethoven, nội dung tượng hình được làm phong phú, các bộ phim truyền hình được thể hiện. va chạm, mâu thuẫn bắt đầu gay gắt hơn. Nhiều chữ S. của anh ấy đạt tỷ lệ hoành tráng. Cùng với sự trau chuốt về hình thức và sự tập trung trong cách thể hiện, đặc trưng của nghệ thuật cổ điển, các bản sonata của Beethoven còn thể hiện những nét mà sau này các nhà soạn nhạc lãng mạn tiếp thu và phát triển. Beethoven thường viết S. dưới dạng một chu kỳ 4 phần, tái tạo trình tự các phần của một bản giao hưởng và một bản tứ tấu: sonata allegro là một bản trữ tình chậm. chuyển động – minuet (hoặc scherzo) – phần cuối (ví dụ S. cho piano op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Các phần ở giữa đôi khi được sắp xếp theo thứ tự ngược lại, đôi khi là một lyric chậm. phần này được thay thế bằng một phần có nhịp độ di động hơn (allegretto). Một chu kỳ như vậy sẽ bắt nguồn từ S. của nhiều nhà soạn nhạc lãng mạn. Beethoven cũng có 2 phần S. (S. dành cho pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), cũng như một nghệ sĩ độc tấu với một chuỗi các phần tự do (chuyển động biến tấu – scherzo – hành khúc tang lễ – phần cuối bằng piano. C. op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 và 2; C. op. 31 No 3 với một scherzo ở vị trí thứ 2 và một minuet ở vị trí thứ 3). Trong S. cuối cùng của Beethoven, xu hướng kết hợp chặt chẽ chu kỳ và tự do hơn trong việc giải thích nó được tăng cường. Các kết nối được giới thiệu giữa các phần, quá trình chuyển đổi liên tục được thực hiện từ phần này sang phần khác, các đoạn fugue được đưa vào chu kỳ (phần cuối của S. op. 101, 106, 110, fugato trong phần 1 của S. op. 111). Phần đầu đôi khi mất vị trí dẫn đầu trong chu kỳ, phần cuối thường trở thành tâm điểm. Có những hồi tưởng về các chủ đề đã nghe trước đây trong quá trình phân tách. các phần của chu trình (S. op. 101, 102 No 1). Có nghĩa. Trong các bản sonata của Beethoven, phần giới thiệu chậm rãi về các chuyển động đầu tiên cũng bắt đầu đóng một vai trò nào đó (op. 13, 78, 111). Một số bài hát của Beethoven được đặc trưng bởi các yếu tố của phần mềm, đã được phát triển rộng rãi trong âm nhạc của các nhà soạn nhạc lãng mạn. Ví dụ, 3 phần của S. cho piano. op. 81a được gọi. “Vĩnh biệt”, “Chia tay” và “Trở về”.

Các bản sonata của F. Schubert và KM Weber chiếm vị trí trung gian giữa chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn. Dựa trên các chu kỳ sonata gồm 4 phần (hiếm khi là 3 phần) của Beethoven, những nhà soạn nhạc này sử dụng một số phương pháp biểu đạt mới nhất định trong các tác phẩm của họ. Các vở kịch du dương có tầm quan trọng lớn. phần đầu, các yếu tố dân ca (đặc biệt là ở phần chậm của chu kỳ). Lời bài hát. nhân vật xuất hiện rõ ràng nhất trong fp. sonata của Schubert.

Trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc lãng mạn, âm nhạc cổ điển tiếp tục phát triển và biến đổi. (chủ yếu là của Beethoven) loại S., bão hòa nó bằng hình ảnh mới. Đặc điểm là sự cá nhân hóa lớn hơn trong việc giải thích thể loại, cách giải thích của nó theo tinh thần lãng mạn. thơ. S. trong thời kỳ này vẫn giữ vị trí là một trong những thể loại instr hàng đầu. âm nhạc, mặc dù nó có phần bị gạt sang một bên bởi các hình thức nhỏ (ví dụ: một bài hát không lời, nocturne, prelude, etude, các đoạn đặc trưng). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, và những người khác đã đóng góp to lớn cho sự phát triển của địa chấn. Các sáng tác địa chấn của họ cho thấy những khả năng mới của thể loại này trong việc phản ánh các hiện tượng và xung đột cuộc sống. Sự tương phản trong các hình ảnh của S. được làm sắc nét cả trong các phần và trong mối quan hệ của chúng với nhau. Mong muốn của các nhà soạn nhạc cho nhiều chủ đề hơn cũng bị ảnh hưởng. sự thống nhất của chu kỳ, mặc dù nói chung những người lãng mạn tuân theo sự cổ điển. 3 phần (ví dụ: S. cho pianoforte op. 6 và 105 của Mendelssohn, S. cho violin và pianoforte op. 78 và 100 của Brahms) và 4 phần (ví dụ: S. cho pianoforte op. 4, 35 và 58 chu kỳ Chopin, S. for Schumann). Một số trình tự cho FP được phân biệt bởi sự độc đáo tuyệt vời trong việc giải thích các phần của chu kỳ. Brahms (S. op. 2, năm phần S. op. 5). Ảnh hưởng lãng mạn. thơ dẫn đến sự xuất hiện của một phần S. (mẫu đầu tiên – 2 S. cho sở trường piano của Liszt). Về quy mô và tính độc lập, các phần của hình thức sonata trong đó tiếp cận các phần của chu kỳ, tạo thành cái gọi là. chu kỳ một phần là một chu kỳ phát triển liên tục, với các ranh giới mờ nhạt giữa các phần.

Trong fp. Một trong những yếu tố thống nhất trong các bản sonata của Liszt là tính lập trình: với những hình ảnh của Dante's Divine Comedy, S. “Sau khi đọc Dante” của anh ấy (sự tự do trong cấu trúc của nó được nhấn mạnh bởi ký hiệu Fantasia quasi Sonata), với những hình ảnh của Faust của Goethe – S. h-moll (1852 -53).

Trong tác phẩm của Brahms và Grieg, violin S. chiếm một vị trí nổi bật. Đối với những ví dụ điển hình nhất về thể loại S. trong lãng mạn. nhạc thuộc bản sonata A-dur cho violon và piano. S. Frank, cũng như 2 S. cho cello và piano. Brahms. Các nhạc cụ cũng đang được tạo ra cho các nhạc cụ khác.

Trong con. 19 – cầu xin. Thế kỷ 20 S. ở các nước phương Tây. Châu Âu đang trải qua một cuộc khủng hoảng nổi tiếng. Các bản sonata của V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky rất thú vị, độc lập về tư tưởng và ngôn ngữ.

Một số lượng lớn S. để phân hủy. nhạc cụ được viết bởi M. Reger. Đặc biệt quan tâm là 2 S. của anh ấy cho organ, trong đó định hướng của nhà soạn nhạc đối với cổ điển đã được thể hiện. truyền thống. Reger cũng sở hữu 4 S. cho cello và pianoforte, 11 S. cho pianoforte. Xu hướng lập trình là đặc điểm trong tác phẩm sonata của McDowell. Tất cả 4 S. của mình cho fp. là phụ đề chương trình (“Tragic”, 1893; “Heroic”, 1895; “Na Uy”, 1900; “Celtic”, 1901). Ít quan trọng hơn là các bản sonata của K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding và những người khác. Nỗ lực làm sống lại cổ điển trong đó. các nguyên tắc đã không mang lại kết quả thuyết phục về mặt nghệ thuật.

Thể loại S. ban đầu có những nét đặc biệt. Thế kỷ 20 trong âm nhạc Pháp. Từ tiếng Pháp G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. cho violin và piano, S. cho cello và piano, S. cho sáo, viola và đàn hạc) và M. Ravel (S. cho violin và piano , S. cho violin và cello, sonata cho pianoforte). Những nhà soạn nhạc này bão hòa S. với cái mới, bao gồm cả trường phái ấn tượng. nghĩa bóng, phương pháp biểu cảm nguyên bản (việc sử dụng các yếu tố kỳ lạ, làm phong phú các phương thức hài hòa về phương thức).

Trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga thế kỷ 18 và 19, S. không chiếm một vị trí nổi bật. Thể loại của S. tại thời điểm này được thể hiện bằng các thử nghiệm riêng lẻ. Đó là các nhạc cụ dành cho cembalo của DS Bortnyansky và các nhạc cụ dành cho vĩ cầm độc tấu và bass của IE Khandoshkin, về đặc điểm phong cách của chúng gần với các nhạc cụ cổ điển Tây Âu thời kỳ đầu. và viola (hoặc vĩ cầm) MI Glinka (1828), được duy trì ở dạng cổ điển. tinh thần, nhưng với ngữ điệu. các đảng liên kết chặt chẽ với người Nga. yếu tố dân ca. Các đặc điểm quốc gia đáng chú ý trong S. của những người đương thời nổi bật nhất của Glinka, chủ yếu là A. A. Alyabyeva (S. cho violin với piano, 1834). chắc chắn AG Rubinshtein, tác giả của 4 S. dành cho piano, đã vinh danh thể loại S. (1859-71) và 3 S. dành cho violin và piano. (1851-76), S. cho viola và piano. (1855) và 2 tr. cho cello và piano. (1852-57). Đặc biệt quan trọng đối với sự phát triển tiếp theo của thể loại này bằng tiếng Nga. âm nhạc đã có S. cho piano. op. 37 PI Tchaikovsky, và cả 2 S. cho piano. AK Glazunov, hướng về truyền thống lãng mạn “lớn” của S.

Vào đầu thế kỷ 19 và 20. quan tâm đến thể loại S. y rus. các nhà soạn nhạc đã tăng lên đáng kể. Một trang sáng trong sự phát triển của thể loại này là FP. sonata của AN Scriabin. Theo nhiều cách, tiếp tục lãng mạn. truyền thống (lực hấp dẫn đối với khả năng lập trình, sự thống nhất của chu kỳ), Scriabin mang đến cho họ một biểu hiện độc lập, nguyên bản sâu sắc. Tính mới lạ và độc đáo trong sáng tạo sonata của Scriabin được thể hiện cả ở cấu trúc tượng hình và âm nhạc. ngôn ngữ, và trong việc giải thích thể loại. Bản chất chương trình của các bản sonata của Scriabin mang tính triết học và biểu tượng. tính cách. Hình thức của chúng phát triển từ một chu kỳ nhiều phần khá truyền thống (1 – 3 S.) thành một phần (5 – 10 S.). Bản sonata thứ 4 của Scriabin, cả hai phần đều có liên quan chặt chẽ với nhau, tiếp cận loại pianoforte một chuyển động. bài thơ. Không giống như các bản sonata một chuyển động của Liszt, các bản sonata của Scriabin không có các đặc điểm của dạng tuần hoàn một chuyển động.

S. được cập nhật đáng kể trong tác phẩm của NK Medtner, to-rum thuộc về 14 fp. S. và 3 S. cho violin và piano. Medtner mở rộng ranh giới của thể loại này, dựa trên các đặc điểm của các thể loại khác, chủ yếu là đặc trưng có lập trình hoặc trữ tình (“Sonata-elegy” op. 11, “Sonata-remembrance” op. 38, “Sonata-câu chuyện cổ tích” op. 25 , “Sonata-ballad » tập 27). Một vị trí đặc biệt được chiếm giữ bởi op “Sonata-vocalise” của anh ấy. 41.

SV Rachmaninov trong 2 fp. S. đặc biệt phát triển truyền thống lãng mạn vĩ đại. C. Một sự kiện đáng chú ý bằng tiếng Nga. cuộc sống âm nhạc bắt đầu. thép thế kỷ 20 2 S. đầu tiên cho fp. N. Ya. Myaskovsky, đặc biệt là một phần 2 S., đã trao giải Glinkin.

Trong những thập kỷ tiếp theo của thế kỷ 20, việc sử dụng các phương tiện biểu đạt mới đã làm thay đổi diện mạo của thể loại này. Ở đây, 6 C. là dấu hiệu cho sự phân hủy. nhạc cụ của B. Bartok, nguyên bản về nhịp điệu và đặc điểm phương thức, cho thấy xu hướng cập nhật của người biểu diễn. các tác phẩm (S. cho 2 fp. và bộ gõ). Xu hướng mới nhất này cũng được các nhà soạn nhạc khác theo sau (S. cho kèn, kèn và kèn trombone, F. Poulenc và những người khác). Những nỗ lực đang được thực hiện để hồi sinh một số hình thức tiền cổ điển. S. (6 bản sonata organ của P. Hindemith, độc tấu S. cho viola và cho violin của E. Krenek và các tác phẩm khác). Một trong những ví dụ đầu tiên về cách diễn giải thể loại tân cổ điển – 2nd S. cho piano. NẾU Stravinsky (1924). Có nghĩa. vị trí trong Âm nhạc hiện đại chiếm giữ các bản sonata của A. Honegger (6 C. cho nhiều loại nhạc cụ), Hindemith (khoảng 30 C. cho hầu hết các nhạc cụ).

Những ví dụ nổi bật về cách giải thích hiện đại của thể loại này được tạo ra bởi những con cú. nhà soạn nhạc, chủ yếu là SS Prokofiev (9 cho piano, 2 cho violin, cello). FP đóng vai trò quan trọng nhất trong sự phát triển của S. hiện đại. sonata của Prokofiev. Tất cả sự sáng tạo được phản ánh rõ ràng trong chúng. con đường của nhà soạn nhạc – từ mối liên hệ với lãng mạn. mẫu (thứ 1, thứ 3 C.) đến độ chín khôn ngoan (thứ 8 C.). Prokofiev dựa vào cổ điển. định mức của chu kỳ 3 và 4 phần (ngoại trừ chu kỳ một phần 1 và 3 C). Định hướng cổ điển. và tiền cổ điển. các nguyên tắc tư duy được phản ánh trong việc sử dụng các điệu nhảy cổ xưa. thể loại của thế kỷ 17-18. (gavotte, minuet), các dạng toccata, cũng như phân định rõ ràng các phần. Tuy nhiên, các đặc điểm ban đầu chiếm ưu thế, bao gồm tính cụ thể của sân khấu, tính mới của giai điệu và hòa âm, cũng như đặc điểm riêng của piano. đức hạnh. Một trong những đỉnh cao quan trọng nhất trong tác phẩm của nhà soạn nhạc là “bộ ba sonata” của những năm chiến tranh (thứ 6 - 8 tr., 1939-44), kết hợp chính kịch. xung đột của hình ảnh với cổ điển. trau chuốt về hình thức.

Một đóng góp đáng chú ý cho sự phát triển của âm nhạc piano là của DD Shostakovich (2 cho piano, violin, viola và cello) và AN Aleksandrov (14 cho piano). FP cũng phổ biến. sonata và sonata của DB Kabalevsky, sonata của AI Khachaturian.

Vào những năm 50 – 60. hiện tượng đặc trưng mới xuất hiện trong lĩnh vực sáng tạo sonata. S. xuất hiện, không chứa một phần nào trong chu kỳ ở dạng sonata và chỉ thực hiện một số nguyên tắc nhất định của sonata. Đó là S. cho FP. P. Boulez, “Sonata and Interlude” dành cho piano “chuẩn bị”. J. Lồng. Các tác giả của những tác phẩm này giải thích S. chủ yếu là một người instr. chơi. Một ví dụ điển hình cho điều này là C. cho cello và dàn nhạc của K. Penderecki. Xu hướng tương tự cũng được phản ánh trong tác phẩm của một số loài cú. các nhà soạn nhạc (các bản sonata cho piano của BI Tishchenko, TE Mansuryan, v.v.).

Tài liệu tham khảo: Gunet E., Mười bản sonata của Scriabin, “RMG”, 1914, Số 47; Kotler N., sonata h-moll của Liszt dưới ánh sáng thẩm mỹ của ông, “SM”, 1939, No 3; Kremlev Yu. A., Những bản sonata dành cho piano của Beethoven, M., 1953; Druskin M., Âm nhạc Clavier Tây Ban Nha, Anh, Hà Lan, Pháp, Ý, Đức thế kỷ 1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Bản sonata cho piano của Prokofiev, M., 1962; Ordzhonikidze G., Bản sonata cho piano của Prokofiev, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., những bản sonata cuối của Beethoven, trong Sat. Trong: Questions of Musical Form, vol. 1970, M., 2; Rabey V., Sonatas và partitas của JS Bach cho violon độc tấu, M., 1972; Pavchinsky, S., Nội dung tượng trưng và diễn giải nhịp độ của một số bản sonata của Beethoven, trong: Beethoven, tập. 1972, M., 1973; Schnittke A., Về một số nét đổi mới trong các chu kỳ sonata dành cho piano của Prokofiev, trong: S. Prokofiev. Sonatas và nghiên cứu, M., 13; Meskhishvili E., Về kịch nghệ các bản sonata của Scriabin, trong bộ sưu tập: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo cung sonata và tổ khúc trước Bach và trong các tác phẩm của những người cùng thời với ông, trong: Những câu hỏi về lý thuyết và thẩm mỹ của âm nhạc, tập. 36, L., 1978; Sakharova G., Về nguồn gốc của sonata, trong: Đặc điểm của quá trình hình thành sonata, “Kỷ yếu của GMPI im. Gnesins”, tập. XNUMX, M., XNUMX.

Xem thêm thắp sáng. đến các bài Hình thức sonata, Hình thức sonata-vòng, Hình thức nhạc kịch.

VB Valkova