Serge Yakovlevich Lemeshev |

Sergei Lemeshev

Tại Nhà hát Bolshoi, Sergei Yakovlevich thường biểu diễn trên sân khấu khi Boris Emmanuilovich Khaikin đứng ở bàn điều khiển. Đây là những gì nhạc trưởng nói về cộng sự của mình: “Tôi đã gặp và biểu diễn với nhiều nghệ sĩ xuất sắc thuộc các thế hệ khác nhau. Nhưng trong số họ chỉ có một người mà tôi đặc biệt yêu quý – và không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ đồng nghiệp, mà trên hết là một nghệ sĩ thắp sáng niềm hạnh phúc! Đây là Sergei Yakovlevich Lemeshev. Nghệ thuật sâu sắc của anh ấy, sự kết hợp quý giá giữa giọng hát và kỹ năng cao, kết quả của quá trình làm việc chăm chỉ và tuyệt vời – tất cả những điều này đều mang dấu ấn của sự đơn giản khôn ngoan và tức thời, thấm sâu vào trái tim bạn, chạm đến những sợi dây sâu thẳm nhất. Bất cứ nơi nào có tấm áp phích thông báo về buổi hòa nhạc của Lemeshev, người ta biết chắc chắn rằng hội trường sẽ quá đông đúc và thiếu điện! Và như vậy trong năm mươi năm. Khi chúng tôi biểu diễn cùng nhau, tôi, đứng ở vị trí của người chỉ huy, không thể phủ nhận niềm vui của mình khi lén lút nhìn vào các hộp bên, có thể tiếp cận được với mắt tôi. Và tôi đã thấy, dưới ảnh hưởng của cảm hứng nghệ thuật cao độ, khuôn mặt của những người nghe trở nên sống động như thế nào.

Sergei Yakovlevich Lemeshev sinh ngày 10 tháng 1902 năm XNUMX tại làng Staroe Knyazevo, tỉnh Tver, trong một gia đình nông dân nghèo.

Một mình mẹ phải gồng gánh nuôi ba đứa con, vì bố lên thành phố làm việc. Ngay từ tám hoặc chín tuổi, Sergei đã giúp mẹ hết sức có thể: anh được thuê để tuốt lúa mì hoặc bảo vệ ngựa vào ban đêm. Anh thích câu cá và hái nấm hơn nhiều: “Tôi thích đi vào rừng một mình. Chỉ ở đây, trong bầu bạn của những cây bạch dương thân thiện yên tĩnh, tôi mới dám hát. Những bài hát từ lâu đã làm phấn khích tâm hồn tôi, nhưng trẻ em không được hát trong làng trước mặt người lớn. Tôi đã hát chủ yếu là những bài hát buồn. Tôi bị thu hút bởi những câu nói xúc động kể về sự cô đơn, tình yêu đơn phương. Và mặc dù không phải tất cả những điều này đều rõ ràng đối với tôi, nhưng một cảm giác cay đắng chiếm lấy tôi, có lẽ là do ảnh hưởng của vẻ đẹp biểu cảm của giai điệu buồn … “

Vào mùa xuân năm 1914, theo truyền thống của làng, Sergei đến thành phố để làm thợ đóng giày, nhưng Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu ngay sau đó và anh trở về làng.

Sau Cách mạng Tháng Mười, một trường dạy nghề dành cho thanh niên nông thôn được tổ chức tại làng do kỹ sư xây dựng Nikolai Aleksandrovich Kvashnin đứng đầu. Anh ấy là một nhà giáo dục đam mê thực sự, một người say mê đi xem kịch và yêu âm nhạc. Với anh, Sergei bắt đầu hát, học ký hiệu âm nhạc. Sau đó, anh học vở opera aria đầu tiên - aria của Lensky từ vở opera Eugene Onegin của Tchaikovsky.

Có một sự kiện định mệnh trong cuộc đời của Lemeshev. Nhà âm nhạc học nổi tiếng EA Troshev:

“Vào một buổi sáng tháng 1919 lạnh giá (XNUMX. – Approx. Aut.), một cậu bé trong làng xuất hiện tại câu lạc bộ công nhân mang tên Đệ tam Quốc tế. Mặc một chiếc áo khoác bông ngắn, đi ủng nỉ và quần giấy, trông anh ta còn khá trẻ: thực ra, anh ta mới mười bảy tuổi… Mỉm cười bẽn lẽn, chàng trai trẻ xin được lắng nghe:

“Hôm nay bạn có một buổi hòa nhạc,” anh ấy nói, “Tôi muốn biểu diễn tại đó.

- Bạn có thể làm gì? trưởng câu lạc bộ hỏi.

“Hát,” là câu trả lời. – Đây là tiết mục của tôi: các bài hát tiếng Nga, aria của Lensky, Nadir, Levko.

Vào buổi tối cùng ngày, nghệ sĩ mới được đúc đã biểu diễn tại một buổi hòa nhạc của câu lạc bộ. Cậu bé đi 48 câu thơ xuyên qua sương giá để hát aria của Lensky trong câu lạc bộ khiến người nghe thích thú… Levko, Nadir, những bài hát Nga theo chân Lensky… Toàn bộ tiết mục của nam ca sĩ đã cạn kiệt nhưng khán giả vẫn không cho anh rời sân khấu . Chiến thắng thật bất ngờ và trọn vẹn! Vỗ tay, chúc mừng, bắt tay - mọi thứ hợp nhất với chàng trai trẻ thành một suy nghĩ trang trọng: "Tôi sẽ trở thành ca sĩ!"

Tuy nhiên, trước sự thuyết phục của một người bạn, anh đã vào trường kỵ binh để học. Nhưng niềm khao khát nghệ thuật, ca hát không thể kìm nén được vẫn còn. Năm 1921, Lemeshev vượt qua kỳ thi tuyển sinh vào Nhạc viện Moscow. Năm trăm đơn đăng ký đã được nộp cho hai mươi lăm vị trí tuyển dụng của khoa thanh nhạc! Nhưng chàng trai làng trẻ chinh phục hội đồng tuyển chọn khắt khe bằng sự nhiệt huyết và vẻ đẹp tự nhiên trong giọng hát. Sergei được Giáo sư Nazariy Grigoryevich Raisky, một giáo viên thanh nhạc nổi tiếng, bạn của SI Taneeva, đưa vào lớp của mình.

Nghệ thuật ca hát rất khó đối với Lemeshev: “Tôi đã nghĩ rằng học hát thật đơn giản và dễ chịu, nhưng hóa ra nó lại phức tạp đến mức gần như không thể thành thạo. Tôi không thể tìm ra làm thế nào để hát một cách chính xác! Hoặc là tôi bị hụt hơi và căng cơ cổ họng, sau đó lưỡi tôi bắt đầu can thiệp. Tuy nhiên, tôi đã yêu nghề ca sĩ tương lai của mình, nghề mà đối với tôi dường như là nghề giỏi nhất thế giới.

Năm 1925, Lemeshev tốt nghiệp nhạc viện - trong kỳ thi, ông đã hát phần Vaudemont (từ vở opera Iolanta của Tchaikovsky) và Lensky.

“Sau giờ học ở nhạc viện,” Lemeshev viết, “Tôi được nhận vào xưởng vẽ Stanislavsky. Dưới sự hướng dẫn trực tiếp của bậc thầy vĩ đại của sân khấu Nga, tôi bắt đầu nghiên cứu vai diễn đầu tiên của mình – Lensky. Không cần phải nói, trong bầu không khí thực sự sáng tạo bao quanh Konstantin Sergeevich, hay đúng hơn là do chính ông tạo ra, không ai có thể nghĩ đến việc bắt chước, sao chép một cách máy móc hình ảnh của người khác. Tràn đầy nhiệt huyết tuổi trẻ, những lời chia tay của Stanislavsky, được khuyến khích bởi sự quan tâm và chăm sóc thân thiện của anh ấy, chúng tôi bắt đầu nghiên cứu tiểu thuyết clavier của Tchaikovsky và Pushkin. Tất nhiên, tôi đã thuộc lòng và nhẩm đi nhẩm lại trong trí tưởng tượng, trong tình cảm của tôi, trong trí tưởng tượng, trong tình cảm của tôi cảm giác về hình ảnh nhà thơ trẻ, tôi đã thuộc lòng và nhẩm đi nhẩm lại tất cả những đặc điểm của Pushkin về Lensky, cũng như toàn bộ cuốn tiểu thuyết.

Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, ca sĩ trẻ biểu diễn ở Sverdlovsk, Cáp Nhĩ Tân, Tbilisi. Alexander Stepanovich Pirogov, người đã từng đến thủ đô của Georgia, đã nghe nói về Lemeshev, đã kiên quyết khuyên anh ta thử sức mình ở Nhà hát Bolshoi một lần nữa, điều mà anh ta đã làm.

“Mùa xuân năm 1931, Lemeshev ra mắt lần đầu tại Nhà hát Bolshoi,” ML Lvov viết. – Để ra mắt, anh ấy đã chọn vở opera “The Snow Maiden” và “Lakme”. Trái ngược với phần của Gerald, phần của Berendey dường như được tạo ra cho một ca sĩ trẻ, với âm hưởng trữ tình được thể hiện rõ ràng và tự nhiên với quãng giọng cao tự do. Bên yêu cầu âm thanh trong suốt, giọng nói rõ ràng. Cantilena ngon ngọt của cello đi kèm với aria hỗ trợ tốt cho hơi thở đều đặn và mượt mà của ca sĩ, như thể đang chạm vào chiếc cello nhức nhối. Lemeshev đã hát thành công Berendey. Việc ra mắt trong "Snegurochka" đã quyết định vấn đề ghi danh của anh ấy vào đoàn kịch. Màn trình diễn tại Lakma không làm thay đổi ấn tượng tích cực và quyết định của ban lãnh đạo.”

Rất nhanh, tên của nghệ sĩ độc tấu mới của Nhà hát Bolshoi đã được biết đến rộng rãi. Những người ngưỡng mộ Lemeshev tạo thành cả một đội quân, cống hiến hết mình cho thần tượng của họ. Sự nổi tiếng của nghệ sĩ thậm chí còn tăng lên sau khi anh đóng vai người lái xe Petya Govorkov trong bộ phim Lịch sử âm nhạc. Một bộ phim tuyệt vời, và tất nhiên, sự tham gia của ca sĩ nổi tiếng đã góp phần không nhỏ vào thành công của nó.

Lemeshev được ban tặng một giọng hát có vẻ đẹp đặc biệt và âm sắc độc đáo. Nhưng chỉ dựa trên nền tảng này, anh ta khó có thể đạt đến những đỉnh cao đáng chú ý như vậy. Anh ấy trước hết là một nghệ sĩ. Sự giàu có về tinh thần bên trong và cho phép anh ấy đạt đến vị trí hàng đầu trong nghệ thuật thanh nhạc. Theo nghĩa này, câu nói của anh ấy rất điển hình: “Một người sẽ lên sân khấu và bạn nghĩ: ồ, thật là một giọng hát tuyệt vời! Nhưng ở đây anh ấy đã hát hai hoặc ba câu chuyện tình lãng mạn, và nó trở nên nhàm chán! Tại sao? Phải, bởi vì không có ánh sáng bên trong anh ta, bản thân anh ta không thú vị, không tài năng, nhưng chỉ có Chúa mới cho anh ta một giọng nói. Và nó xảy ra theo cách khác: giọng nói của người nghệ sĩ có vẻ tầm thường, nhưng sau đó anh ta nói một điều gì đó đặc biệt, theo cách riêng của anh ta, và sự lãng mạn quen thuộc đột nhiên lấp lánh, lấp lánh với những ngữ điệu mới. Bạn thích nghe một ca sĩ như vậy, bởi vì anh ấy có điều gì đó muốn nói. Đó là điều chính yếu.”

Và trong nghệ thuật của Lemeshev, khả năng thanh nhạc xuất sắc và nội dung sâu sắc của bản chất sáng tạo đã được kết hợp một cách vui vẻ. Anh có chuyện muốn nói với mọi người.

Trong hai mươi lăm năm trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi, Lemeshev đã hát nhiều phần trong các tác phẩm kinh điển của Nga và Tây Âu. Những người yêu âm nhạc khao khát được đến buổi biểu diễn như thế nào khi anh ấy hát Duke trong Rigoletto, Alfred trong La Traviata, Rudolf trong La Boheme, Romeo trong Romeo và Juliet, Faust, Werther, và cả Berendey trong The Snow Maiden, Levko trong “May Night ”, Vladimir Igorevich trong “Prince Igor” và Almaviva trong “The Barber of Seville” … Nam ca sĩ luôn khiến khán giả say đắm với âm sắc đẹp, có hồn bằng giọng hát, sự truyền cảm, sự quyến rũ.

Nhưng Lemeshev cũng có vai diễn được yêu thích nhất và thành công nhất – đó là Lensky. Anh ấy đã biểu diễn phần này trong “Eugene Onegin” hơn 500 lần. Nó tương ứng một cách đáng ngạc nhiên với toàn bộ hình ảnh thơ mộng của giọng nam cao lừng lẫy của chúng ta. Ở đây, giọng hát và sự quyến rũ trên sân khấu, sự chân thành chân thành, sự rõ ràng không cầu kỳ của anh ấy đã hoàn toàn chinh phục khán giả.

Ca sĩ nổi tiếng Lyudmila Zykina của chúng tôi nói: “Trước hết, Sergey Yakovlevich đã đi vào tâm thức của những người cùng thế hệ với tôi bằng hình ảnh độc đáo của Lensky trong vở opera “Eugene Onegin” của Tchaikovsky bằng sự chân thành và thuần khiết. Lensky của anh ấy là một bản chất cởi mở và chân thành, kết hợp những nét đặc trưng của tính cách dân tộc Nga. Vai trò này đã trở thành nội dung của toàn bộ cuộc đời sáng tạo của anh ấy, nghe giống như một sự thờ ơ hùng vĩ tại lễ kỷ niệm gần đây của ca sĩ tại Nhà hát Bolshoi, người đã hoan nghênh chiến thắng của anh ấy trong nhiều năm.

Với một ca sĩ opera tuyệt vời, khán giả thường xuyên gặp nhau trong các phòng hòa nhạc. Các chương trình của anh ấy rất đa dạng, nhưng anh ấy thường chuyển sang các tác phẩm kinh điển của Nga, tìm kiếm và khám phá vẻ đẹp chưa được khám phá trong đó. Khiếu nại về những hạn chế nhất định của tiết mục sân khấu, nghệ sĩ nhấn mạnh rằng trên sân khấu hòa nhạc, anh là chủ nhân của chính mình và do đó có thể tùy ý lựa chọn tiết mục. “Tôi không bao giờ lấy bất cứ thứ gì vượt quá khả năng của mình. Nhân tiện, các buổi hòa nhạc đã giúp tôi trong công việc opera. Một trăm mối tình lãng mạn của Tchaikovsky, mà tôi đã hát trong một chu kỳ năm buổi hòa nhạc, đã trở thành bàn đạp cho Romeo của tôi – một phần rất khó. Cuối cùng, Lemeshev rất hay hát những bài dân ca Nga. Và cách anh ấy hát - chân thành, cảm động, với quy mô quốc gia thực sự. Heartiness là điều đầu tiên phân biệt nghệ sĩ khi anh ấy biểu diễn các giai điệu dân gian.

Sau khi kết thúc sự nghiệp ca sĩ, Sergei Yakovlevich vào năm 1959-1962 đã lãnh đạo Phòng thu Opera tại Nhạc viện Moscow.

Lemeshev qua đời vào ngày 26 tháng 1977 năm XNUMX.