Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Đây là Mozart của thế kỷ XNUMX, tài năng âm nhạc sáng giá nhất, người hiểu rõ nhất những mâu thuẫn của thời đại và hơn hết là dung hòa chúng. R.Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy là nhà soạn nhạc người Đức thuộc thế hệ Schumann, nhạc trưởng, giáo viên, nghệ sĩ dương cầm và nhà giáo dục âm nhạc. Hoạt động đa dạng của anh ấy phụ thuộc vào những mục tiêu cao cả và nghiêm túc nhất - nó góp phần nâng cao đời sống âm nhạc của Đức, củng cố truyền thống dân tộc, giáo dục công chúng khai sáng và các chuyên gia có học thức.

Mendelssohn sinh ra trong một gia đình có truyền thống văn hóa lâu đời. Ông nội của nhà soạn nhạc tương lai là một triết gia nổi tiếng; người cha - người đứng đầu ngân hàng, một người đàn ông giác ngộ, một người sành sỏi về nghệ thuật - đã cho con trai mình một nền giáo dục xuất sắc. Năm 1811, gia đình chuyển đến Berlin, nơi Mendelssohn học từ những người thầy được kính trọng nhất – L. Berger (piano), K. Zelter (sáng tác). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, anh em nhà Humboldt, KM Weber đến thăm nhà Mendelssohn. JW Goethe lắng nghe trò chơi của nghệ sĩ dương cầm mười hai tuổi. Những cuộc gặp gỡ với nhà thơ vĩ đại ở Weimar vẫn là những kỷ niệm đẹp nhất trong tuổi trẻ của tôi.

Giao tiếp với các nghệ sĩ nghiêm túc, nhiều ấn tượng âm nhạc khác nhau, tham dự các bài giảng tại Đại học Berlin, môi trường khai sáng cao nơi Mendelssohn lớn lên - tất cả đều góp phần vào sự phát triển nhanh chóng về chuyên môn và tinh thần của ông. Từ năm 9 tuổi, Mendelssohn đã biểu diễn trên sân khấu hòa nhạc, vào đầu những năm 20. những tác phẩm đầu tiên của ông xuất hiện. Ngay từ khi còn trẻ, các hoạt động giáo dục của Mendelssohn đã bắt đầu. Buổi biểu diễn Niềm đam mê Matthew của JS Bach (1829) dưới sự chỉ đạo của ông đã trở thành một sự kiện lịch sử trong đời sống âm nhạc của Đức, là động lực cho sự hồi sinh của tác phẩm Bach. Năm 1833-36. Mendelssohn giữ chức giám đốc âm nhạc ở Düsseldorf. Mong muốn nâng cao trình độ biểu diễn, bổ sung các tiết mục bằng các tác phẩm cổ điển (oratorios của G. F. Handel và I. Haydn, opera của W. A. ​​Mozart, L. Cherubini) đã vấp phải sự thờ ơ của chính quyền thành phố, sự trơ lì của Bánh mì kẹp thịt Đức.

Hoạt động của Mendelssohn tại Leipzig (từ năm 1836) với tư cách là nhạc trưởng của dàn nhạc Gwandhaus đã góp phần tạo nên sự hưng thịnh mới cho đời sống âm nhạc của thành phố, đã có từ thế kỷ 100. nổi tiếng với truyền thống văn hóa của nó. Mendelssohn đã tìm cách thu hút sự chú ý của người nghe đến những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất trong quá khứ (các oratorio của Bach, Handel, Haydn, Lễ trọng thể và Bản giao hưởng số 1843 của Beethoven). Các mục tiêu giáo dục cũng được theo đuổi bởi một chu kỳ các buổi hòa nhạc lịch sử - một kiểu toàn cảnh về sự phát triển của âm nhạc từ Bach đến các nhà soạn nhạc đương đại Mendelssohn. Tại Leipzig, Mendelssohn tổ chức các buổi hòa nhạc piano, biểu diễn các tác phẩm organ của Bach tại Nhà thờ St. Thomas, nơi “ca sĩ vĩ đại” đã phục vụ 38 năm trước. Năm XNUMX, theo sáng kiến ​​​​của Mendelssohn, nhạc viện đầu tiên ở Đức được mở tại Leipzig, theo mô hình mà các nhạc viện được thành lập ở các thành phố khác của Đức. Trong những năm ở Leipzig, tác phẩm của Mendelssohn đã đạt đến độ nở hoa, trưởng thành, bậc thầy cao nhất (Bản hòa tấu vĩ cầm, Bản giao hưởng Scotland, âm nhạc cho Giấc mộng đêm hè của Shakespeare, vở cuối cùng của Bài hát không lời, oratorio Elijah, v.v.). Căng thẳng liên tục, cường độ của các hoạt động biểu diễn và giảng dạy dần dần làm suy yếu sức mạnh của nhà soạn nhạc. Làm việc quá sức, mất người thân (cái chết đột ngột của em gái Fanny) đã kéo cái chết đến gần hơn. Mendelssohn qua đời ở tuổi XNUMX.

Mendelssohn bị thu hút bởi nhiều thể loại và hình thức, phương tiện biểu diễn. Với kỹ năng ngang nhau, anh ấy đã viết cho dàn nhạc giao hưởng và piano, dàn hợp xướng và organ, hòa tấu thính phòng và giọng hát, bộc lộ tài năng linh hoạt thực sự, tính chuyên nghiệp cao nhất. Khi mới bắt đầu sự nghiệp, ở tuổi 17, Mendelssohn đã tạo ra bản overture “Giấc mộng đêm hè” – một tác phẩm gây ấn tượng với những người đương thời bởi quan niệm và sự thể hiện hữu cơ, sự trưởng thành trong kỹ thuật của nhà soạn nhạc cũng như sự tươi mới và phong phú của trí tưởng tượng. . “Sự nở rộ của tuổi trẻ được cảm nhận ở đây, vì có lẽ, không tác phẩm nào khác của nhà soạn nhạc, người đã hoàn thành tác phẩm cất cánh lần đầu tiên trong một khoảnh khắc hạnh phúc.” Trong chương trình một chuyển động overture, lấy cảm hứng từ vở hài kịch của Shakespeare, ranh giới của thế giới âm nhạc và thơ ca của nhà soạn nhạc đã được xác định. Đây là một trò chơi giả tưởng nhẹ nhàng với một chút scherzo, chuyến bay, trò chơi kỳ quái (những điệu nhảy tuyệt vời của yêu tinh); hình ảnh trữ tình kết hợp giữa sự nhiệt tình, sôi nổi lãng mạn và sự trong sáng, cao quý của cách diễn đạt; thể loại dân gian và hình tượng, sử thi. Thể loại overture của chương trình hòa nhạc do Mendelssohn tạo ra đã được phát triển trong âm nhạc giao hưởng của thế kỷ 40. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Vào đầu những năm XNUMX. Mendelssohn trở lại với vở hài kịch của Shakespearean và viết nhạc cho vở kịch. Những con số hay nhất tạo thành một bộ dàn nhạc, được thiết lập vững chắc trong các tiết mục hòa nhạc (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Nội dung của nhiều tác phẩm của Mendelssohn gắn liền với những ấn tượng trực tiếp về cuộc sống từ những chuyến du lịch đến Ý (đầy nắng, tràn ngập ánh sáng phương nam và sự ấm áp “Bản giao hưởng Ý” – 1833), cũng như đến các quốc gia phía bắc – Anh và Scotland (những hình ảnh về biển cả yếu tố, sử thi phương bắc trong phần mở đầu “Hang động của Fingal” (“The Hebrides”), “Sự im lặng của biển và Cánh buồm hạnh phúc” (cả hai năm 1832), trong Bản giao hưởng “Scotland” (1830-42).

Cơ sở sáng tác piano của Mendelssohn là “Những bài hát không lời” (48 bản, 1830-45) – những ví dụ tuyệt vời về tiểu cảnh trữ tình, một thể loại nhạc piano lãng mạn mới. Trái ngược với chủ nghĩa piano bravura ngoạn mục đang phổ biến vào thời điểm đó, Mendelssohn đã tạo ra các tác phẩm theo phong cách thính phòng, bộc lộ trên tất cả các cantilena, khả năng du dương của nhạc cụ. Nhà soạn nhạc cũng bị thu hút bởi các yếu tố của buổi hòa nhạc – sự xuất sắc, lễ hội, phấn khích của một nghệ sĩ điêu luyện tương ứng với bản chất nghệ thuật của ông (2 bản concerto cho piano và dàn nhạc, Capriccio rực rỡ, Rondo rực rỡ, v.v.). Bản concerto vĩ cầm nổi tiếng cung E thứ (1844) được đưa vào quỹ cổ điển của thể loại này cùng với các bản concerto của P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Các oratorio "Paul", "Elijah", cantata "Đêm Walpurgis đầu tiên" (theo Goethe) đã đóng góp đáng kể vào lịch sử của thể loại cantata-oratorio. Sự phát triển của những truyền thống ban đầu của âm nhạc Đức được tiếp tục bởi những khúc dạo đầu và những khúc fugue cho đàn organ của Mendelssohn.

Nhà soạn nhạc đã gửi nhiều tác phẩm hợp xướng cho các hội hợp xướng nghiệp dư ở Berlin, Düsseldorf và Leipzig; và sáng tác thính phòng (bài hát, hòa tấu giọng hát và nhạc cụ) – dành cho người làm nhạc nghiệp dư, tại gia, cực kỳ phổ biến ở Đức vào mọi thời điểm. Việc tạo ra thứ âm nhạc như vậy, dành cho những người nghiệp dư đã được khai sáng, chứ không chỉ dành cho các chuyên gia, đã góp phần thực hiện mục tiêu sáng tạo chính của Mendelssohn – giáo dục thị hiếu của công chúng, tích cực giới thiệu nó với một di sản nghiêm túc, mang tính nghệ thuật cao.

I. Okhalova

• Con đường sáng tạo →
• Giao hưởng sáng tạo & rarr;
• Lời mở đầu →
• Oratorio →
• Piano sáng tạo →
• «Bài ca không lời» →
• tứ tấu đàn dây →
• Danh sách tác phẩm →

Vị trí và vị trí của Mendelssohn trong lịch sử âm nhạc Đức đã được PI Tchaikovsky xác định chính xác. Mendelssohn, theo cách nói của ông, “sẽ luôn là một hình mẫu của phong cách thuần khiết hoàn hảo, và đằng sau ông sẽ được công nhận là một cá tính âm nhạc được xác định rõ ràng, mờ nhạt trước ánh hào quang của những thiên tài như Beethoven - nhưng rất tiến bộ so với đám đông nhiều nhạc sĩ nghệ nhân của trường Đức.”

Mendelssohn là một trong những nghệ sĩ có quan niệm và cách thực hiện đã đạt đến một mức độ thống nhất và toàn vẹn mà một số người cùng thời với ông về một tài năng sáng giá và quy mô lớn hơn không phải lúc nào cũng đạt được.

Con đường sáng tạo của Mendelssohn không biết đến những đổ vỡ bất ngờ và những đổi mới táo bạo, những trạng thái khủng hoảng và những bước tiến dốc. Điều này không có nghĩa là nó diễn ra một cách thiếu suy nghĩ và không có mây. “Đơn xin” cá nhân đầu tiên của anh ấy cho một bậc thầy và người sáng tạo độc lập - khúc dạo đầu “Giấc mộng đêm hè” - là một viên ngọc quý của âm nhạc giao hưởng, thành quả của một công việc tuyệt vời và có mục đích, được chuẩn bị qua nhiều năm đào tạo chuyên nghiệp.

Sự nghiêm túc của kiến ​​\uXNUMXb\uXNUMXbthức đặc biệt có được từ thời thơ ấu, sự phát triển trí tuệ linh hoạt đã giúp Mendelssohn vào buổi bình minh của cuộc đời sáng tạo phác thảo chính xác vòng tròn hình ảnh đã mê hoặc ông, thứ đã thu hút trí tưởng tượng của ông trong một thời gian dài, nếu không muốn nói là mãi mãi. Trong thế giới của một câu chuyện cổ tích quyến rũ, anh dường như đã tìm thấy chính mình. Vẽ một trò chơi ma thuật của những hình ảnh ảo tưởng, Mendelssohn đã diễn đạt một cách ẩn dụ tầm nhìn thơ mộng của mình về thế giới thực. Kinh nghiệm sống, kiến ​​\uXNUMXb\uXNUMXbthức về các giá trị văn hóa tích lũy qua nhiều thế kỷ đã bồi đắp trí tuệ, đưa những “chỉnh sửa” vào quá trình cải tiến nghệ thuật, làm sâu sắc thêm nội dung âm nhạc, bổ sung cho nó những động cơ và sắc thái mới.

Tuy nhiên, tính toàn vẹn hài hòa trong tài năng âm nhạc của Mendelssohn được kết hợp với phạm vi sáng tạo hạn hẹp của ông. Mendelssohn khác xa với sự bốc đồng đầy đam mê của Schumann, sự phấn khích phấn khích của Berlioz, bi kịch và những anh hùng yêu nước của Chopin. Cảm xúc mạnh mẽ, tinh thần phản kháng, sự kiên trì tìm kiếm những hình thức mới, anh phản đối sự bình tĩnh của suy nghĩ và sự ấm áp của tình cảm con người, sự ngăn nắp nghiêm ngặt của các hình thức.

Đồng thời, tư duy tượng hình của Mendelssohn, nội dung âm nhạc của ông, cũng như các thể loại mà ông tạo ra, không vượt ra khỏi xu hướng chủ đạo của nghệ thuật lãng mạn.

A Midsummer Night's Dream hay the Hebrides không kém phần lãng mạn so với các tác phẩm của Schumann hay Chopin, Schubert hay Berlioz. Đây là điển hình của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc nhiều mặt, trong đó các dòng chảy khác nhau giao nhau, thoạt nhìn có vẻ cực đoan.

Mendelssohn thuộc cánh chủ nghĩa lãng mạn Đức, bắt nguồn từ Weber. Tính chất hoang đường và kỳ ảo đặc trưng của Weber, thế giới hoạt hình của tự nhiên, chất thơ của những truyền thuyết và cổ tích xa xôi, được cập nhật và mở rộng, lấp lánh trong âm nhạc của Mendelssohn với những tông màu sặc sỡ mới được tìm thấy.

Trong số rất nhiều chủ đề lãng mạn mà Mendelssohn đề cập đến, các chủ đề liên quan đến lĩnh vực giả tưởng đã nhận được hiện thân hoàn thiện về mặt nghệ thuật nhất. Không có gì u ám hay ma quỷ trong tưởng tượng của Mendelssohn. Đây là những hình ảnh tươi sáng về thiên nhiên, được sinh ra từ trí tưởng tượng dân gian và nằm rải rác trong nhiều câu chuyện cổ tích, thần thoại hoặc lấy cảm hứng từ truyền thuyết sử thi và lịch sử, nơi thực tế và kỳ ảo, hiện thực và tiểu thuyết thơ mộng đan xen chặt chẽ với nhau.

Từ nguồn gốc dân gian của tính tượng hình – màu sắc không bị che khuất, nhờ đó sự nhẹ nhàng và duyên dáng, ca từ nhẹ nhàng và bay bổng trong âm nhạc “tuyệt vời” của Mendelssohn hài hòa một cách tự nhiên.

Chủ đề lãng mạn về thiên nhiên không kém phần gần gũi và tự nhiên đối với người nghệ sĩ này. Tương đối hiếm khi dùng đến tính mô tả bên ngoài, Mendelssohn truyền tải một “tâm trạng” nhất định của phong cảnh bằng các kỹ thuật biểu cảm tốt nhất, gợi lên cảm xúc sống động của nó.

Mendelssohn, một bậc thầy kiệt xuất về phong cảnh trữ tình, đã để lại những trang nhạc tượng tuyệt đẹp trong các tác phẩm như The Hebrides, Giấc mộng đêm hè, Bản giao hưởng Scotland. Nhưng những hình ảnh thiên nhiên, kỳ ảo (thường đan xen chặt chẽ với nhau) lại thấm đẫm chất trữ tình mềm mại. Tính trữ tình - tài sản thiết yếu nhất trong tài năng của Mendelssohn - tô điểm cho mọi tác phẩm của ông.

Bất chấp cam kết của mình với nghệ thuật trong quá khứ, Mendelssohn là đứa trẻ ở độ tuổi của ông. Khía cạnh trữ tình của thế giới, yếu tố trữ tình đã định trước hướng tìm kiếm nghệ thuật của ông. Trùng hợp với xu hướng chung này trong âm nhạc Lãng mạn là niềm đam mê thường xuyên của Mendelssohn với các tiểu cảnh nhạc cụ. Trái ngược với nghệ thuật của chủ nghĩa cổ điển và Beethoven, người đã nuôi dưỡng các hình thức hoành tráng phức tạp, tương ứng với sự khái quát hóa triết học về các quá trình sống, trong nghệ thuật của trường phái Lãng mạn, bài hát, một bản thu nhỏ của nhạc cụ, được ưu tiên hàng đầu. Để nắm bắt được những sắc thái tinh tế và thoáng qua nhất của cảm giác, các hình thức nhỏ hóa ra lại hữu cơ nhất.

Mối liên hệ chặt chẽ với nghệ thuật dân chủ hàng ngày đảm bảo “sức mạnh” của một loại hình sáng tạo âm nhạc mới, giúp phát triển một truyền thống nhất định cho nó. Kể từ đầu thế kỷ XNUMX, thu nhỏ nhạc cụ trữ tình đã chiếm vị trí một trong những thể loại hàng đầu. Được thể hiện rộng rãi trong tác phẩm của Weber, Field và đặc biệt là Schubert, thể loại nhạc cụ thu nhỏ đã đứng trước thử thách của thời gian, tiếp tục tồn tại và phát triển trong điều kiện mới của thế kỷ XNUMX. Mendelssohn là người kế thừa trực tiếp Schubert. Những bức tranh thu nhỏ duyên dáng gắn liền với sự ngẫu hứng của Schubert – bài hát pianoforte Song Without Words. Những tác phẩm này quyến rũ bởi sự chân thành, đơn giản và chân thành, sự hoàn chỉnh về hình thức, sự duyên dáng và kỹ năng đặc biệt của chúng.

Mô tả chính xác về tác phẩm của Mendelssohn được Anton Grigorievich Rubinshtein đưa ra: “... so với các nhà văn vĩ đại khác, ông ấy (Mendelssohn. – VG) thiếu chiều sâu, nghiêm túc, hoành tráng…”, nhưng “…mọi sáng tác của anh đều là mẫu mực về sự hoàn hảo về hình thức, kỹ thuật và hòa âm… “Những bài ca không lời” của anh là một kho tàng về ca từ và sự quyến rũ của piano… “Tiếng vĩ cầm” của anh Concerto” độc đáo ở sự tươi mới, vẻ đẹp và kỹ thuật điêu luyện cao quý … Những tác phẩm này (trong đó có Rubinstein bao gồm Giấc mộng đêm hè và Động ngón tay. – VG) … đặt anh ấy ngang hàng với những đại diện cao nhất của nghệ thuật âm nhạc … “

Mendelssohn đã viết một số lượng lớn các tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau. Trong số đó có nhiều tác phẩm thuộc dạng lớn: oratorio, giao hưởng, overture hòa nhạc, sonata, concerto (piano và violin), rất nhiều nhạc hòa tấu thính phòng: tam tấu, tứ tấu, ngũ tấu, octet. Có các tác phẩm thanh nhạc và nhạc cụ tâm linh và thế tục, cũng như âm nhạc cho các vở kịch. Mendelssohn đã dành sự tôn vinh đáng kể cho thể loại hòa tấu thanh nhạc phổ biến; anh ấy đã viết nhiều bản độc tấu cho từng nhạc cụ (chủ yếu cho piano) và cho giọng hát.

Có giá trị và thú vị được chứa trong từng lĩnh vực trong công việc của Mendelssohn, trong bất kỳ thể loại nào được liệt kê. Tuy nhiên, những nét tiêu biểu, mạnh mẽ nhất của nhà soạn nhạc thể hiện ở hai lĩnh vực dường như không liền kề nhau – trong lời bài hát của những bức tiểu họa piano và trong sự tưởng tượng của các tác phẩm dành cho dàn nhạc của ông.

V. Galatskaya

Tác phẩm của Mendelssohn là một trong những hiện tượng quan trọng nhất trong văn hóa Đức thế kỷ 19. Cùng với tác phẩm của các nghệ sĩ như Heine, Schumann, chàng trai trẻ Wagner, nó phản ánh sự bùng nổ nghệ thuật và những thay đổi xã hội diễn ra giữa hai cuộc cách mạng (1830 và 1848).

Đời sống văn hóa của Đức, nơi mọi hoạt động của Mendelssohn gắn bó chặt chẽ với nhau, trong những năm 30 và 40 được đặc trưng bởi sự hồi sinh đáng kể của các lực lượng dân chủ. Sự phản đối của các nhóm cấp tiến, đối lập không thể hòa giải với chính phủ chuyên chế phản động, ngày càng có nhiều hình thức chính trị cởi mở hơn và thâm nhập vào các lĩnh vực khác nhau của đời sống tinh thần của người dân. Khuynh hướng tố cáo xã hội trong văn học (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) bộc lộ rõ ​​nét, hình thành trường phái “thơ chính trị” (Weert, Herweg, Freiligrat), tư tưởng khoa học phát triển mạnh hướng vào nghiên cứu văn hóa dân tộc (nghiên cứu về lịch sử ngôn ngữ Đức, thần thoại và văn học thuộc về Grimm, Gervinus, Hagen).

Việc tổ chức các lễ hội âm nhạc đầu tiên của Đức, dàn dựng các vở opera quốc gia của Weber, Spohr, Marschner, Wagner trẻ tuổi, phổ biến báo chí âm nhạc giáo dục trong đó cuộc đấu tranh cho nghệ thuật tiến bộ được tiến hành (báo của Schumann ở Leipzig, của A. Marx ở Berlin) – tất cả những điều này, cùng với nhiều sự kiện tương tự khác, đã nói lên sự phát triển của ý thức tự giác dân tộc. Mendelssohn đã sống và làm việc trong bầu không khí phản kháng và sôi sục trí tuệ đó, thứ đã để lại dấu ấn đặc trưng trong văn hóa Đức những năm 30 và 40.

Trong cuộc đấu tranh chống lại sự hẹp hòi của vòng lợi ích thị dân, chống lại sự suy giảm vai trò tư tưởng của nghệ thuật, các nghệ sĩ tiến bộ thời bấy giờ đã chọn những con đường khác nhau. Mendelssohn coi cuộc hẹn của mình là sự hồi sinh những lý tưởng cao đẹp của âm nhạc cổ điển.

Thờ ơ với các hình thức đấu tranh chính trị, cố tình bỏ qua, không giống như nhiều người cùng thời, vũ khí của báo chí âm nhạc, Mendelssohn vẫn là một nghệ sĩ-nhà giáo dục xuất sắc.

Tất cả các hoạt động nhiều mặt của anh ấy với tư cách là một nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nghệ sĩ piano, nhà tổ chức, giáo viên đều thấm nhuần những ý tưởng giáo dục. Trong nghệ thuật dân chủ của Beethoven, Handel, Bach, Gluck, ông đã nhìn thấy biểu hiện cao nhất của văn hóa tinh thần và chiến đấu với nghị lực không mệt mỏi để thiết lập các nguyên tắc của họ trong đời sống âm nhạc hiện đại của Đức.

Khát vọng tiến bộ của Mendelssohn đã xác định bản chất công việc của chính ông. Trong bối cảnh âm nhạc nhẹ nhàng thời thượng của các tiệm tư sản, sân khấu bình dân và sân khấu giải trí, các tác phẩm của Mendelssohn thu hút bởi sự nghiêm túc, chỉn chu, “phong cách thuần khiết hoàn hảo” (Tchaikovsky).

Một đặc điểm đáng chú ý trong âm nhạc của Mendelssohn là tính phổ biến rộng rãi của nó. Về mặt này, nhà soạn nhạc chiếm một vị trí đặc biệt trong số những người cùng thời với ông. Nghệ thuật của Mendelssohn tương ứng với thị hiếu nghệ thuật của một môi trường dân chủ rộng rãi (đặc biệt là người Đức). Các chủ đề, hình ảnh và thể loại của ông có mối liên hệ chặt chẽ với văn hóa Đức đương đại. Các tác phẩm của Mendelssohn phản ánh rộng rãi những hình ảnh của thơ ca dân gian dân tộc, thơ ca và văn học mới nhất của Nga. Ông tin chắc vào các thể loại âm nhạc đã tồn tại từ lâu trong môi trường dân chủ Đức.

Các tác phẩm hợp xướng tuyệt vời của Mendelssohn có mối liên hệ hữu cơ với truyền thống dân tộc cổ xưa không chỉ có từ thời Beethoven, Mozart, Haydn, mà còn xa hơn nữa, trong chiều sâu của lịch sử - với Bach, Handel (và thậm chí cả Schutz). Phong trào “thủ lĩnhthafel” hiện đại, phổ biến rộng rãi không chỉ được phản ánh trong nhiều dàn hợp xướng của Mendelssohn, mà còn trong nhiều tác phẩm nhạc cụ, đặc biệt là trong “Những bài hát không có vinh quang” nổi tiếng. Anh ấy luôn bị thu hút bởi các hình thức âm nhạc đô thị hàng ngày của Đức - lãng mạn, hòa tấu thính phòng, nhiều thể loại nhạc piano gia đình. Phong cách đặc trưng của các thể loại hàng ngày hiện đại thậm chí còn thâm nhập vào các tác phẩm của nhà soạn nhạc, được viết theo phong cách hoành tráng-cổ điển.

Cuối cùng, Mendelssohn tỏ ra rất hứng thú với dân ca. Trong nhiều tác phẩm, đặc biệt là trong các tác phẩm lãng mạn, ông đã tìm cách tiếp cận ngữ điệu của văn hóa dân gian Đức.

Việc Mendelssohn tuân thủ các truyền thống cổ điển đã khiến ông bị các nhà soạn nhạc trẻ cấp tiến chỉ trích là chủ nghĩa bảo thủ. Trong khi đó, Mendelssohn hoàn toàn khác xa với vô số những người phụ nữ, những người, dưới chiêu bài trung thành với tác phẩm kinh điển, đã rải rác vào âm nhạc những bản trình diễn lại tầm thường các tác phẩm của một thời đã qua.

Mendelssohn không bắt chước các tác phẩm kinh điển, ông cố gắng làm sống lại những nguyên tắc khả thi và tiên tiến của chúng. Là một người viết lời xuất sắc, Mendelssohn đã tạo ra những hình ảnh lãng mạn điển hình trong các tác phẩm của mình. Đây là những “khoảnh khắc âm nhạc”, phản ánh trạng thái thế giới nội tâm của người nghệ sĩ, và những bức tranh thiên nhiên, cuộc sống tinh tế, được tâm linh hóa. Đồng thời, trong âm nhạc của Mendelssohn không có dấu vết của chủ nghĩa thần bí, tinh vân, đặc trưng của xu hướng phản động của chủ nghĩa lãng mạn Đức. Trong nghệ thuật của Mendelssohn, mọi thứ đều rõ ràng, tỉnh táo, sống động.

Schumann nói về âm nhạc của Mendelssohn: “Ở bất cứ nơi nào bạn đặt chân lên mặt đất vững chắc, trên đất Đức hưng thịnh. Ngoài ra còn có một cái gì đó của Mozartian trong vẻ ngoài trong sáng, duyên dáng của cô ấy.

Phong cách âm nhạc của Mendelssohn chắc chắn là cá nhân. Giai điệu rõ ràng gắn liền với phong cách bài hát hàng ngày, thể loại và các yếu tố khiêu vũ, xu hướng thúc đẩy sự phát triển và cuối cùng là hình thức cân bằng, trau chuốt đưa âm nhạc của Mendelssohn đến gần hơn với nghệ thuật của các tác phẩm kinh điển Đức. Nhưng lối suy nghĩ theo chủ nghĩa cổ điển được kết hợp trong tác phẩm của ông với những nét lãng mạn. Ngôn ngữ hài hòa và nhạc cụ của anh ấy được đặc trưng bởi sự quan tâm ngày càng tăng đối với màu sắc. Mendelssohn đặc biệt gần gũi với thể loại thính phòng điển hình của lãng mạn Đức. Anh ấy nghĩ về âm thanh của một cây đàn piano mới, một dàn nhạc mới.

Với tất cả tính chất nghiêm túc, quý phái và dân chủ trong âm nhạc của mình, Mendelssohn vẫn không đạt được chiều sâu sáng tạo và sức mạnh đặc trưng của những người tiền nhiệm vĩ đại của mình. Môi trường tiểu tư sản mà ông đấu tranh chống lại đã để lại dấu ấn đáng chú ý trong tác phẩm của chính ông. Phần lớn, nó không có đam mê, chủ nghĩa anh hùng chân chính, thiếu chiều sâu triết học và tâm lý, và thiếu xung đột kịch tính một cách đáng chú ý. Hình ảnh người anh hùng hiện đại, với đời sống tinh thần và tình cảm phức tạp hơn, không được phản ánh trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc. Mendelssohn hầu hết đều có xu hướng thể hiện những mặt tươi sáng của cuộc sống. Âm nhạc của anh ấy chủ yếu là thanh cao, nhạy cảm, với nhiều sự vui tươi vô tư của tuổi trẻ.

Nhưng trong bối cảnh của một thời đại căng thẳng, mâu thuẫn làm phong phú thêm nghệ thuật bằng sự lãng mạn nổi loạn của Byron, Berlioz, Schumann, bản chất êm đềm trong âm nhạc của Mendelssohn nói lên một hạn chế nhất định. Nhà soạn nhạc không chỉ phản ánh điểm mạnh mà còn cả điểm yếu của môi trường lịch sử - xã hội của anh ta. Tính hai mặt này đã định trước số phận đặc biệt của di sản sáng tạo của ông.

Trong suốt cuộc đời và một thời gian sau khi ông qua đời, dư luận có xu hướng đánh giá nhà soạn nhạc là nhạc sĩ quan trọng nhất của thời kỳ hậu Beethoven. Vào nửa sau thế kỷ, xuất hiện thái độ coi thường di sản của Mendelssohn. Điều này được hỗ trợ rất nhiều bởi các epigones của ông, trong các tác phẩm của họ, các đặc điểm cổ điển của âm nhạc Mendelssohn đã thoái hóa thành chủ nghĩa hàn lâm, và nội dung trữ tình của nó, hướng tới sự nhạy cảm, thành tình cảm thẳng thắn.

Chưa hết, giữa Mendelssohn và “chủ nghĩa Mendelssohn”, người ta không thể đặt dấu bằng, mặc dù người ta không thể phủ nhận những hạn chế cảm xúc nổi tiếng trong nghệ thuật của ông. Sự nghiêm túc của ý tưởng, sự hoàn hảo cổ điển của hình thức với sự tươi mới và mới lạ của các phương tiện nghệ thuật - tất cả những điều này khiến tác phẩm của Mendelssohn liên quan đến những tác phẩm đã đi vào cuộc sống của người dân Đức, vào văn hóa dân tộc của họ một cách vững chắc và sâu sắc.

V. Konen

• Con đường sáng tạo của Mendelssohn →