khúc dạo đầu |

Tiếng Pháp ouverture, từ lat. khẩu độ - mở đầu, bắt đầu

Phần giới thiệu về nhạc cụ cho buổi biểu diễn sân khấu có âm nhạc (opera, ballet, operetta, drama), cho tác phẩm có nhạc cụ bằng giọng hát như cantata và oratorio, hoặc cho một loạt tác phẩm có nhạc cụ như tổ khúc, trong thế kỷ 20. Còn đối với phim. Một loại đặc biệt của U. – conc. một vở kịch với một số tính năng sân khấu nguyên mẫu. Hai loại cơ bản U. – một vở kịch có phần giới thiệu. hoạt động và độc lập. sản xuất với một định nghĩa tượng hình và thành phần. thuộc tính—chúng tương tác với nhau trong quá trình phát triển thể loại (bắt đầu từ thế kỷ 19). Một đặc điểm chung là nhà hát ít nhiều rõ rệt. bản chất của U., “sự kết hợp của các đặc điểm đặc trưng nhất của kế hoạch ở dạng nổi bật nhất của chúng” (BV Asafiev, Tác phẩm chọn lọc, tập 1, trang 352).

Lịch sử của U. bắt nguồn từ giai đoạn đầu phát triển opera (Ý, đầu thế kỷ 16-17), mặc dù bản thân thuật ngữ này đã được thiết lập vào nửa sau. thế kỷ 2 ở Pháp và sau đó trở nên phổ biến. Con toccata trong vở opera Orfeo của Monteverdi (17) được coi là con đầu tiên. Âm nhạc phô trương phản ánh truyền thống cũ là mở đầu các buổi biểu diễn bằng những màn phô trương mời gọi. Tiếng Ý sau này. phần giới thiệu opera, là một chuỗi gồm 1607 phần – nhanh, chậm và nhanh, dưới tên. "các bản giao hưởng" (sinfonia) đã được cố định trong các vở opera của trường opera Neapolitan (A. Stradella, A. Scarlatti). Các phần cực đoan thường bao gồm các cấu trúc fugue, nhưng phần thứ ba thường có thể loại khiêu vũ trong nước. nhân vật, trong khi nhân vật ở giữa được phân biệt bởi sự du dương, trữ tình. Người ta thường gọi những bản giao hưởng opera như vậy là U. Ý. Song song, một loại U. 3 phần khác được phát triển ở Pháp, cổ điển. các mẫu cắt được tạo bởi JB Lully. Đối với tiếng Pháp, U. thường được theo sau bởi phần giới thiệu chậm rãi, trang nghiêm, phần fugue nhanh và phần xây dựng chậm cuối cùng, lặp lại chính xác nội dung của phần giới thiệu hoặc giống với đặc điểm của nó nói chung. Trong một số mẫu sau này, phần cuối cùng đã bị bỏ qua, được thay thế bằng cách xây dựng cadenza với tốc độ chậm. Ngoài các nhà soạn nhạc Pháp, một loại người Pháp. W. đã sử dụng nó. các nhà soạn nhạc của tầng 3. thế kỷ 1 (JS Bach, GF Handel, GF Telemann và những người khác), dự đoán với nó không chỉ các vở opera, cantatas và oratorio, mà còn cả instr. bộ (trong trường hợp sau, tên U. đôi khi được mở rộng cho toàn bộ chu kỳ bộ). Vai chính được giữ lại bởi vở opera U., định nghĩa về chức năng của bầy đàn gây ra nhiều ý kiến ​​trái chiều. Một số âm nhạc. các nhân vật (I. Mattheson, I. A. Shaibe, F. Algarotti) đưa ra yêu cầu về mối liên hệ về ý thức hệ và âm nhạc-hình tượng giữa opera và opera; trong bộ phận Trong một số trường hợp, các nhà soạn nhạc đã thực hiện kiểu kết nối này trong các nhạc cụ của họ (Handel, đặc biệt là JF Rameau). Bước ngoặt quyết định trong sự phát triển của U. đến từ tầng 18. thế kỷ 2 nhờ sự chấp thuận của sonata-giao hưởng. các nguyên tắc phát triển, cũng như các hoạt động cải cách của KV Gluck, người đã giải thích U. là “enter. nhận xét về nội dung của vở opera. Chu kỳ. loại hình nhường chỗ cho một phần U. ở dạng sonata (đôi khi có phần giới thiệu ngắn gọn chậm rãi), nhìn chung truyền tải được giọng điệu chủ đạo của vở kịch và tính cách của nhân vật chính. xung đột (“Alceste” của Gluck), trong bộ phận. các trường hợp được cụ thể hóa bằng việc sử dụng âm nhạc trong U. tương ứng. vở opera (“Iphigenia in Aulis” của Gluck, “Vụ bắt cóc từ Seraglio”, “Don Giovanni” của Mozart). Có nghĩa. Các nhà soạn nhạc thời kỳ Đại Pháp đã có đóng góp đáng kể cho sự phát triển của nhạc kịch opera. cuộc cách mạng, chủ yếu là L. Cherubini.

Loại trừ. Tác phẩm của L. Beethoven đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của thể loại võ thuật. Củng cố chủ đề âm nhạc. mối liên hệ với vở opera trong 2 phiên bản nổi bật nhất của W. với “Fidelio”, anh ấy đã phản ánh trong các nàng thơ của họ. sự phát triển của những khoảnh khắc quan trọng nhất của nghệ thuật kịch (đơn giản hơn trong Leonora số 2, có tính đến các chi tiết cụ thể của hình thức giao hưởng – trong Leonora số 3). Một loại phim truyền hình anh hùng tương tự. Beethoven đã ấn định phần mở đầu chương trình bằng âm nhạc cho kịch (Coriolanus, Egmont). Các nhà soạn nhạc Lãng mạn người Đức, phát triển các truyền thống của Beethoven, khiến W. say mê với các chủ đề hoạt động. Khi chọn cho U. những nàng thơ quan trọng nhất. hình ảnh của vở opera (thường – leitmotifs) và phù hợp với bản giao hưởng của nó. Khi tiến trình chung của cốt truyện hoạt động phát triển, W. trở thành một “vở nhạc cụ” tương đối độc lập (ví dụ: W. với các vở opera The Free Gunner của Weber, The Flying Dutchman và Tannhäuser của Wagner). Ở Ý. âm nhạc, bao gồm cả của G. Rossini, về cơ bản vẫn giữ nguyên kiểu U. – không trực tiếp. kết nối với sự phát triển theo chủ đề và cốt truyện của vở opera; ngoại lệ là phần sáng tác cho vở opera William Tell (1829) của Rossini, với phần sáng tác một bộ và khái quát những khoảnh khắc âm nhạc quan trọng nhất của vở opera.

thành tựu châu Âu. Âm nhạc giao hưởng nói chung và đặc biệt là sự phát triển tính độc lập và tính hoàn chỉnh về mặt khái niệm của các bản giao hưởng opera đã góp phần làm xuất hiện nhiều thể loại đặc biệt của nó, bản giao hưởng chương trình hòa nhạc (các tác phẩm của H. Berlioz và F. Mendelssohn-Bartholdy). Ở dạng sonata của U. như vậy, có một xu hướng đáng chú ý đối với một bản giao hưởng mở rộng. sự phát triển (các bài thơ opera trước đây thường được viết dưới dạng sonata mà không trau chuốt), sau này dẫn đến sự xuất hiện của thể loại thơ giao hưởng trong tác phẩm của F. Liszt; sau này thể loại này được tìm thấy ở B. Smetana, R. Strauss và những người khác. Vào thế kỷ 19. U. có tính chất ứng dụng đang trở nên phổ biến - “trang trọng”, “chào mừng”, “kỷ niệm” (một trong những ví dụ đầu tiên là bản overture “Name Day” của Beethoven, 1815). Thể loại U. là nguồn quan trọng nhất của bản giao hưởng bằng tiếng Nga. âm nhạc cho MI Glinka (vào thế kỷ 18, overture của DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, vào đầu thế kỷ 19 – bởi OA Kozlovsky, SI Davydov) . Đóng góp có giá trị cho sự phát triển của decomp. các loại U. được giới thiệu bởi MI Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, và những người khác, những người đã tạo ra một loại U. đặc trưng của quốc gia, thường sử dụng các chủ đề dân gian (ví dụ: các khúc dạo đầu “Tây Ban Nha” của Glinka, “Khởi xướng về các chủ đề của ba bài hát tiếng Nga” của Balakirev và những người khác). Sự đa dạng này tiếp tục phát triển trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô.

Ở tầng 2. Các nhà soạn nhạc thế kỷ 19 chuyển sang thể loại W. ít thường xuyên hơn. Trong vở opera, nó dần dần được thay thế bằng phần giới thiệu ngắn hơn không dựa trên các nguyên tắc sonata. Nó thường được duy trì trong một nhân vật, gắn liền với hình ảnh của một trong những anh hùng của vở opera (“Lohengrin” của Wagner, “Eugene Onegin” của Tchaikovsky) hoặc, trong một kế hoạch trình bày thuần túy, giới thiệu một số hình ảnh chủ đạo (“Carmen” của Wiese); hiện tượng tương tự cũng được quan sát thấy trong các vở ballet (Coppelia của Delibes, Hồ thiên nga của Tchaikovsky). Đi vào. chuyển động trong opera và ballet thời này thường được gọi là phần mở đầu, phần mở đầu, khúc dạo đầu, v.v. Ý tưởng chuẩn bị cho cảm nhận về một vở opera thay thế ý tưởng về một bản giao hưởng. kể lại nội dung của nó, R. Wagner đã nhiều lần viết về điều này, dần dần trong tác phẩm của mình rời khỏi nguyên tắc của một chữ U có lập trình mở rộng. Tuy nhiên, cùng với những lời giới thiệu ngắn của otd. những ví dụ sáng giá về sonata U. tiếp tục xuất hiện trong các nàng thơ. nhà hát tầng 2. thế kỷ 19 (“The Nuremberg Meistersingers” của Wagner, “Force of Destiny” của Verdi, “Pskovite” của Rimsky-Korsakov, “Prince Igor” của Borodin). Dựa trên các quy luật của hình thức sonata, W. biến thành một tác phẩm giả tưởng ít nhiều tự do về các chủ đề của một vở opera, đôi khi giống như một món lẩu thập cẩm (phần sau điển hình hơn của một vở nhạc kịch; ví dụ kinh điển là Strauss 'Die Fledermaus). Thỉnh thoảng có U. về độc lập. tài liệu chuyên đề (vở ballet “The Nutcracker” của Tchaikovsky). Tại đêm chung kết. sân khấu U. ngày càng nhường chỗ cho giao hưởng. bài thơ, bức tranh giao hưởng hoặc giả tưởng, nhưng ngay cả ở đây, những đặc điểm cụ thể của ý tưởng đôi khi mang lại sự sống động cho một nhà hát gần gũi. các thể loại của thể loại W. (Bizet's Motherland, W. tưởng tượng Romeo và Juliet và Tchaikovsky's Hamlet).

Vào thế kỷ 20, U. ở dạng sonata rất hiếm (ví dụ: bản overture của J. Barber đối với “School of Scandal” của Sheridan). Conc. tuy nhiên, các loại vẫn tiếp tục hướng về sonata. Trong số đó, phổ biến nhất là nat.-charteristic. (về các chủ đề dân gian) và U. trang trọng (một mẫu sau này là khúc dạo đầu lễ hội của Shostakovich, 1954).

Tài liệu tham khảo: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (Bản dịch tiếng Nga – Thuyết chủ đề (Thematismus) của khúc dạo đầu vở opera “Leonora”. Etude về Beethoven, trong sách: Serov AN, Các bài phê bình, tập 3, St. Igor Glebov (BV Asafiev), Overture “Ruslan và Lyudmila” của Glinka, trong cuốn sách: Musical Chronicle, Sat. 1895, P., 1, giống nhau, trong sách: Asafiev BV, Izbr. tác phẩm, tập. 1950, M., 2; của riêng ông, Về overture cổ điển Pháp và đặc biệt là overture Cherubini, trong sách: Asafiev BV, Glinka, M., 1923, tương tự, trong sách: Asafiev BV, Izbr. tác phẩm, tập. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1947; Krauklis GV, Opera overtures của R. Wagner, M., 1; Tsendrovsky V., Những khúc dạo đầu và giới thiệu các vở opera của Rimsky-Korsakov, M., 1952; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1961, Janvier, Ks 1964-1974 the same, in the book: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis