Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

“Nghệ sĩ này có thể là một trong những người sáng tạo ra vở opera của Nga. Chỉ nhờ những ca sĩ như anh ấy, vở opera của chúng tôi mới có thể có được một vị trí cao với phẩm giá cao để có thể cạnh tranh với opera của Ý ”. Đây là cách VV Stasov là chỗ dựa của Osip Afanasyevich Petrov trong sự phát triển của nghệ thuật dân tộc. Đúng vậy, ca sĩ này đã có một sứ mệnh lịch sử thực sự - anh ấy đã trở thành nguồn gốc của nhà hát âm nhạc quốc gia, cùng với Glinka đặt nền móng cho nó.

Tại buổi ra mắt lịch sử của Ivan Susanin năm 1836, Osip Petrov đã biểu diễn phần chính do chính ông chuẩn bị dưới sự hướng dẫn của chính Mikhail Ivanovich Glinka. Và kể từ đó, nghệ sĩ kiệt xuất đã ngự trị tối cao trên sân khấu kinh kịch quốc gia.

Vị trí của Petrov trong lịch sử opera Nga đã được nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga Mussorgsky xác định như sau: “Petrov là một người khổng lồ mang trên vai Homeric của mình hầu hết mọi thứ đã được tạo ra trong âm nhạc kịch - bắt đầu từ những năm 30… để lại, bao nhiêu nghệ thuật khó quên và sâu sắc được dạy dỗ bởi người ông thân yêu.

Osip Afanasyevich Petrov sinh ngày 15 tháng 1807 năm XNUMX tại thành phố Elisavetgrad. Ionka (khi đó ông được gọi) Petrov lớn lên như một cậu bé đường phố, không có cha. Mẹ, một người buôn bán ở chợ, kiếm được từng xu bằng cách làm việc chăm chỉ. Năm XNUMX tuổi, Ionka bước vào dàn hợp xướng của nhà thờ, nơi mà tiếng treble cao vút, rất đẹp của anh nổi bật rõ ràng, cuối cùng biến thành một âm bass mạnh mẽ.

Vào năm mười bốn tuổi, một sự thay đổi đã xảy ra trong số phận của cậu bé: anh trai của mẹ cậu đã đưa Ionka cho cậu để quen với công việc kinh doanh của cậu. Konstantin Savvich Petrov nặng tay; cậu bé phải trả tiền mua bánh mì cho chú của mình bằng cách làm việc chăm chỉ, thậm chí thường xuyên vào ban đêm. Ngoài ra, chú tôi còn xem sở thích âm nhạc của mình như một thứ gì đó không cần thiết, quá nuông chiều. Vụ việc được giúp đỡ: người chỉ huy trung đoàn đã yên vị trong nhà. Thu hút sự chú ý đến khả năng âm nhạc của cậu bé, ông đã trở thành người cố vấn đầu tiên của cậu.

Konstantin Savvich tuyệt đối cấm các tầng lớp này; ông đã đánh đập cháu trai của mình một cách nghiêm khắc khi bắt gặp cháu đang tập chơi đàn. Nhưng Ionka cứng đầu không bỏ cuộc.

Chẳng bao lâu sau, chú tôi đi công tác được hai năm, bỏ lại đứa cháu trai. Osip được phân biệt bởi lòng tốt về mặt tinh thần - một trở ngại rõ ràng trong giao dịch. Konstantin Savvich đã quay trở lại kịp thời, không để cho tên thương gia xui xẻo hoàn toàn hủy hoại bản thân, và Osip bị đuổi khỏi cả “vụ án” và ngôi nhà.

ML Lvov viết: “Vụ bê bối với chú tôi nổ ra đúng vào thời điểm đoàn kịch của Zhurakhovsky đang lưu diễn ở Elisavetgrad. - Theo một phiên bản, Zhurakhovsky vô tình nghe thấy Petrov chơi guitar điêu luyện như thế nào, và mời anh ta vào đoàn kịch. Một phiên bản khác nói rằng Petrov, thông qua sự bảo trợ của ai đó, đã lên sân khấu như một người phụ. Con mắt tinh tường của một doanh nhân giàu kinh nghiệm đã nhận ra sự hiện diện bẩm sinh trên sân khấu của Petrov, người ngay lập tức cảm thấy thoải mái trên sân khấu. Sau đó, Petrov dường như vẫn ở trong đoàn.

Năm 1826, Petrov xuất hiện lần đầu trên sân khấu Elisavetgrad trong vở kịch “Nhà thơ Cossack” của A. Shakhovsky. Anh ấy nói đoạn văn trong đó và hát những câu thơ. Thành công tuyệt vời không chỉ vì anh ấy chơi “Ionka của chính mình” trên sân khấu, mà chủ yếu là vì Petrov “được sinh ra trên sân khấu”.

Cho đến năm 1830, giai đoạn cấp tỉnh của hoạt động sáng tạo của Petrov vẫn tiếp tục. Anh đã biểu diễn ở Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava và các thành phố khác. Tài năng của chàng ca sĩ trẻ ngày càng thu hút được nhiều sự quan tâm của người nghe và giới chuyên môn.

Vào mùa hè năm 1830 ở Kursk, MS đã thu hút sự chú ý của Petrov. Lebedev, giám đốc Nhà hát Opera St. Không thể phủ nhận lợi thế của chàng nghệ sĩ trẻ - giọng hát, diễn xuất, ngoại hình đẹp. Vì vậy, đi trước thủ đô. “Trên đường đi,” Petrov nói, “chúng tôi dừng lại vài ngày ở Mátxcơva, tìm gặp MS Shchepkin, người mà tôi đã biết… Anh ấy khen ngợi quyết tâm cho một chiến công khó khăn và đồng thời động viên tôi, nói rằng anh ấy nhận thấy ở cho tôi một khả năng tuyệt vời để trở thành một nghệ sĩ. Tôi đã hạnh phúc biết bao khi nghe những lời này từ một nghệ sĩ tuyệt vời như vậy! Họ đã cho tôi quá nhiều sức lực và sức mạnh mà tôi không biết làm thế nào để bày tỏ lòng biết ơn của tôi đối với anh ấy vì lòng tốt của anh ấy đối với một người không quen biết đến thăm. Ngoài ra, anh ấy còn đưa tôi đến Nhà hát Bolshoi, đến phong bì của Bà Sontag. Tôi hoàn toàn thích thú với tiếng hát của cô ấy; cho đến lúc đó tôi chưa bao giờ nghe thấy bất cứ điều gì tương tự và thậm chí không hiểu giọng nói của con người có thể đạt đến mức độ hoàn hảo nào.

Petersburg, Petrov tiếp tục trau dồi tài năng. Anh ấy bắt đầu ở thủ đô với phần Sarastro trong Cây sáo thần của Mozart, và màn ra mắt này đã gây được phản ứng thuận lợi. Trên tờ báo “Con ong phương Bắc”, người ta có thể đọc: “Lần này, trong vở opera Cây sáo thần, anh Petrov, một nghệ sĩ trẻ, lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu của chúng tôi, hứa hẹn với chúng tôi là một ca sĩ kiêm diễn viên giỏi.”

ML Lvov viết: “Vì vậy, một ca sĩ của dân tộc, Petrov, đã đến nhà hát opera trẻ tuổi của Nga và làm phong phú nó bằng kho tàng ca hát dân gian. - Vào thời điểm đó, những âm thanh cao như vậy được yêu cầu từ một ca sĩ opera, mà giọng hát không thể tiếp cận được nếu không được đào tạo đặc biệt. Khó khăn nằm ở chỗ, việc hình thành các âm cao đòi hỏi một kỹ thuật mới, khác với kỹ thuật hình thành các âm quen thuộc với một giọng nói nhất định. Đương nhiên, Petrov không thể thành thạo kỹ thuật phức tạp này trong vòng hai tháng, và nhà phê bình đã đúng khi anh ấy lưu ý trong phần hát của mình ở buổi ra mắt “một sự chuyển đổi mạnh mẽ của nó thành các nốt cao.” Đó là kỹ năng làm mượt quá trình chuyển đổi này và làm chủ những âm thanh rất cao mà Petrov đã kiên trì nghiên cứu cùng Kavos trong những năm sau đó.

Tiếp theo là những diễn giải tuyệt vời về phần bass lớn trong vở opera của Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer và các nhà soạn nhạc khác.

“Nói chung, dịch vụ của tôi rất vui,” Petrov viết, “nhưng tôi phải làm việc rất nhiều, bởi vì tôi đã đóng cả kịch và opera, và dù họ có đưa ra vở opera nào đi chăng nữa, tôi vẫn bận rộn ở khắp mọi nơi… Mặc dù tôi rất vui với thành công của tôi trong lĩnh vực mà anh ấy đã chọn, nhưng hiếm khi anh ấy hài lòng với bản thân sau màn trình diễn. Đôi khi, tôi bị thất bại nhỏ nhất trên sân khấu và mất ngủ hàng đêm, và ngày hôm sau bạn sẽ đến buổi tổng duyệt - thật xấu hổ khi nhìn Kavos. Lối sống của tôi rất khiêm tốn. Tôi có ít người quen… Phần lớn, tôi ngồi ở nhà, hát thang mỗi ngày, học các vai diễn và đi xem kịch.

Petrov tiếp tục là nghệ sĩ biểu diễn hạng nhất của các tiết mục ca múa Tây Âu. Đặc biệt, anh thường xuyên tham gia biểu diễn các vở opera của Ý. Cùng với các đồng nghiệp nước ngoài của mình, anh đã hát trong các vở opera của Bellini, Rossini, Donizetti, và tại đây anh đã khám phá ra khả năng nghệ thuật, kỹ năng diễn xuất và phong cách riêng của mình.

Thành tích của anh trong các tiết mục nước ngoài đã khiến những người cùng thời phải ngưỡng mộ chân thành. Đáng giá là trích dẫn những dòng trong cuốn tiểu thuyết The Basurman của Lazhechnikov, đề cập đến vở opera của Meyerbeer: “Bạn có nhớ Petrov trong Robert the Devil không? Và làm thế nào để không nhớ! Tôi chỉ thấy anh ấy trong vai này một lần, và cho đến ngày nay, khi tôi nghĩ về anh ấy, âm thanh ám ảnh tôi, giống như tiếng gọi từ địa ngục: "Vâng, người bảo trợ." Và cái nhìn này, từ sự quyến rũ mà linh hồn bạn không có sức mạnh để tự giải thoát, và khuôn mặt màu vàng nghệ này, bị bóp méo bởi sự điên cuồng của những đam mê. Và khu rừng tóc này, từ đó, có vẻ như cả một đàn rắn đã sẵn sàng bò ra… "

Và đây là những gì AN Serov: “Hãy chiêm ngưỡng linh hồn mà Petrov biểu diễn arioso của mình trong màn đầu tiên, trong cảnh quay với Robert. Cảm giác tốt đẹp của tình mẫu tử trái ngược với tính cách của người bản xứ địa ngục, do đó, để tạo ra sự tự nhiên cho sự bộc phát của trái tim này, mà không phải rời bỏ vai diễn, là một vấn đề khó khăn. Petrov hoàn toàn vượt qua khó khăn này ở đây và trong toàn bộ vai trò của mình.

Serov đặc biệt lưu ý trong trò chơi của nam diễn viên người Nga rằng điều đó đã giúp Petrov phân biệt thuận lợi với những diễn viên xuất sắc khác của vai diễn này - khả năng tìm thấy con người trong linh hồn của nhân vật phản diện và nhấn mạnh sức mạnh hủy diệt của cái ác với nó. Serov tuyên bố rằng Petrov trong vai Bertram đã vượt qua Ferzing, Tamburini, Formez và Levasseur.

Nhà soạn nhạc Glinka đã theo sát những thành công sáng tạo của nữ ca sĩ. Anh ấy bị ấn tượng bởi giọng hát giàu sắc thái âm thanh của Petrov, kết hợp sức mạnh của âm trầm dày với sự uyển chuyển của giọng nam trung nhẹ. “Giọng nói này giống như âm thanh trầm thấp của một chiếc chuông lớn đúc bằng bạc,” Lvov viết. "Ở những nốt cao, nó lấp lánh như tia chớp lấp lánh trong bóng tối dày đặc của bầu trời đêm." Ghi nhớ khả năng sáng tạo của Petrov, Glinka đã viết Susanin của mình.

Ngày 27 tháng 1836 năm XNUMX là một ngày quan trọng cho buổi ra mắt vở opera A Life for the Tsar của Glinka. Đó là giờ phút tuyệt vời nhất của Petrov - ông đã bộc lộ một cách xuất sắc bản lĩnh của người yêu nước Nga.

Đây chỉ là hai đánh giá từ các nhà phê bình nhiệt tình:

“Trong vai Susanin, Petrov đã phát huy hết khả năng của tài năng khổng lồ của mình. Ông đã tạo ra một loại hình không tuổi, và mọi âm thanh, mọi lời nói của Petrov trong vai Susanin sẽ truyền sang thế hệ con cháu xa xôi.

“Cảm xúc kịch tính, sâu lắng, chân thành, có khả năng đạt đến những điều đáng kinh ngạc, sự đơn giản và chân thật, nhiệt huyết - đây là những gì ngay lập tức đưa Petrov và Vorobyova lên vị trí đầu tiên trong số các nghệ sĩ biểu diễn của chúng tôi và khiến công chúng Nga phải đến xem buổi biểu diễn của“ Life for the Sa hoàng "".

Tổng cộng, Petrov đã hát phần của Susanin hai trăm chín mươi ba lần! Vai diễn này đã mở ra một giai đoạn mới, quan trọng nhất trong tiểu sử của ông. Con đường được mở bởi những nhà soạn nhạc vĩ đại - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Giống như chính các tác giả, cả hai vai bi kịch và truyện tranh đều là chủ đề của anh ấy. Các đỉnh của nó, theo Susanin, là Farlaf ở Ruslan và Lyudmila, Melnik ở Rusalka, Leporello ở The Stone Guest, Varlaam ở Boris Godunov.

Nhà soạn nhạc C. Cui viết về phần trình diễn của Farlaf: “Tôi có thể nói gì về ông Petrov? Làm thế nào để diễn tả tất cả sự ngạc nhiên về tài năng phi thường của anh ta? Làm thế nào để truyền tải tất cả sự tinh tế và điển hình của trò chơi; độ trung thực của biểu hiện đến những sắc thái nhỏ nhất: giọng hát rất thông minh? Hãy nói rằng trong số rất nhiều vai diễn rất tài năng và nguyên bản do Petrov tạo ra, thì vai Farlaf là một trong những vai hay nhất.

và VV Stasov đã đúng đắn coi việc Petrov thể hiện vai Farlaf như một hình mẫu mà theo đó tất cả những người thực hiện vai trò này phải bình đẳng.

Vào ngày 4 tháng 1856 năm XNUMX, Petrov lần đầu tiên đóng vai Melnik trong phim Rusalka của Dargomyzhsky. Các nhà phê bình đánh giá trò chơi của ông như sau: “Chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng bằng cách tạo ra vai trò này, ông Petrov chắc chắn đã có được một quyền đặc biệt đối với danh hiệu nghệ sĩ. Biểu cảm trên khuôn mặt, khả năng đọc thuộc lòng, cách phát âm rõ ràng khác thường ... nghệ thuật bắt chước của anh ấy được đưa đến mức độ hoàn hảo đến mức trong màn thứ ba, anh ấy chỉ xuất hiện, không nghe thấy một từ nào, bởi biểu cảm của khuôn mặt, bởi sự co giật. cử động của đôi tay, rõ ràng là Miller không may đã phát điên. ”

Mười hai năm sau, người ta có thể đọc bài đánh giá sau: “Vai diễn của Melnik là một trong ba kiểu không thể so sánh được do Petrov tạo ra trong ba vở opera của Nga, và không chắc rằng khả năng sáng tạo nghệ thuật của ông đã không đạt đến giới hạn cao nhất trong Melnik. Ở tất cả các vị trí khác nhau của Melnik, trong đó anh bộc lộ lòng tham, sự hầu hạ Hoàng tử, vui sướng trước đồng tiền, tuyệt vọng, điên cuồng, Petrov đều vĩ đại không kém.

Về điều này, cần phải nói thêm rằng ca sĩ vĩ đại cũng là một bậc thầy độc đáo về trình diễn giọng hát thính phòng. Những người cùng thời đã để lại cho chúng ta rất nhiều bằng chứng về cách giải thích xuyên suốt đáng ngạc nhiên của Petrov về các mối tình của Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Cùng với những người sáng tạo xuất sắc của âm nhạc, Osip Afanasyevich có thể được gọi một cách an toàn là người sáng lập nghệ thuật thanh nhạc Nga cả trên sân khấu opera và sân khấu hòa nhạc.

Sự trỗi dậy cuối cùng và phi thường của nghệ sĩ bắt nguồn từ những năm 70, khi Petrov tạo ra một số kiệt tác về giọng hát và sân khấu; trong số đó có Leporello (“Người khách bằng đá”), Ivan Bạo chúa (“Người hầu gái của Pskov”), Varlaam (“Boris Godunov”) và những người khác.

Cho đến cuối những ngày của mình, Petrov đã không chia tay sân khấu. Nói theo nghĩa bóng của Mussorgsky, anh ấy “trên giường bệnh, anh ấy đã bỏ qua các vai diễn của mình”.

Ca sĩ qua đời vào ngày 12 tháng 1878 năm XNUMX.

Tài liệu tham khảo: Glinka M., Ghi chú, “Thời cổ đại Nga”, 1870, tập. 1-2, MI Glinka. Di sản văn học, tập. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, trong sách: Các nhân vật hiện đại của Nga, tập. 2, St.Petersburg, 1877, tr. 79-92, tương tự, trong cuốn sách của ông: Những bài báo về âm nhạc, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Nhà hát ca nhạc ở Nga. Từ nguồn gốc đến Glinka. Tiểu luận, L., 1959; của riêng ông, Nhà hát Opera Nga của thế kỷ thứ 1, (quyển 1836) - 1856-2, (quyển 1857) - 1872-3, (quyển 1873) - 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Phê bình Opera ở Nga, vol. 1, không. 2-2, vol. 3, không. 4-1966, M., 73-1 (Phát hành XNUMX cùng với VV Protopopov).