Nicolai Gedda |
Nicolai Gedda
Nikolai Gedda sinh ra ở Stockholm vào ngày 11 tháng 1925 năm XNUMX. Giáo viên của ông là nghệ sĩ chơi đàn organ và chỉ huy dàn hợp xướng người Nga Mikhail Ustinov, người mà cậu bé sống trong gia đình. Ustinov cũng trở thành giáo viên đầu tiên của ca sĩ tương lai. Nicholas trải qua thời thơ ấu ở Leipzig. Tại đây, khi mới XNUMX tuổi, anh bắt đầu học chơi piano, cũng như hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ Nga. Họ được dẫn dắt bởi Ustinov. “Vào thời điểm này,” nghệ sĩ sau này nhớ lại, “Tôi đã học được hai điều rất quan trọng đối với bản thân: thứ nhất là tôi yêu âm nhạc một cách cuồng nhiệt và thứ hai là tôi có cao độ tuyệt đối.
… Tôi đã được hỏi vô số lần rằng tôi có được giọng nói như vậy ở đâu. Về vấn đề này, tôi chỉ có thể trả lời một điều: Tôi đã nhận được điều đó từ Chúa. Lẽ ra tôi có thể thừa hưởng tố chất nghệ sĩ từ ông ngoại. Bản thân tôi luôn coi giọng hát của mình là một thứ cần phải kiểm soát. Vì vậy, tôi luôn cố gắng chăm chút cho giọng hát của mình, phát triển nó, sống sao cho không làm hỏng đi năng khiếu của mình.
Năm 1934, cùng với cha mẹ nuôi, Nikolai trở về Thụy Điển. Tốt nghiệp trường thể dục và bắt đầu những ngày làm việc.
“…Một mùa hè nọ, tôi làm việc cho người chồng đầu tiên của Sarah Leander, Nils Leander. Anh ấy có một nhà xuất bản trên Regeringsgatan, họ đã xuất bản một cuốn sách tham khảo lớn về các nhà làm phim, không chỉ về đạo diễn và diễn viên, mà còn về nhân viên thu ngân trong rạp chiếu phim, thợ máy và người điều khiển. Công việc của tôi là đóng gói tác phẩm này trong một gói bưu điện và gửi nó đi khắp đất nước bằng tiền mặt khi nhận hàng.
Vào mùa hè năm 1943, cha tôi tìm được việc làm trong rừng: ông đốn củi cho một nông dân gần thị trấn Mersht. Tôi đã đi với anh ta và giúp đỡ. Đó là một mùa hè đẹp tuyệt vời, chúng tôi thức dậy lúc năm giờ sáng, vào thời điểm dễ chịu nhất – vẫn không có nắng nóng và cũng không có muỗi. Chúng tôi làm việc đến ba giờ và đi nghỉ. Chúng tôi sống trong một ngôi nhà của nông dân.
Vào mùa hè năm 1944 và 1945, tôi làm việc tại Công ty Nurdiska, trong bộ phận chuẩn bị các bưu kiện quyên góp để chuyển đến Đức – đây là một tổ chức viện trợ do Bá tước Folke Bernadotte đứng đầu. Công ty Nurdiska có cơ sở đặc biệt cho việc này ở Smålandsgatan – các kiện hàng đã được đóng gói ở đó, và tôi đã viết thông báo…
… Mối quan tâm thực sự đến âm nhạc đã được đánh thức bởi đài phát thanh, khi trong những năm chiến tranh, tôi nằm hàng giờ và nghe – đầu tiên là Gigli, sau đó là Jussi Björling, Richard Tauber người Đức và Helge Rosvenge người Đan Mạch. Tôi nhớ sự ngưỡng mộ của mình đối với giọng nam cao Helge Roswenge – ông ấy đã có một sự nghiệp rực rỡ ở Đức trong chiến tranh. Nhưng Gigli đã khơi dậy trong tôi những cảm xúc mạnh mẽ nhất, đặc biệt bị thu hút bởi tiết mục của anh ấy – arias từ các vở opera của Ý và Pháp. Tôi dành nhiều buổi tối bên đài phát thanh, nghe đi nghe lại không ngừng.
Sau khi phục vụ trong quân đội, Nikolai vào Ngân hàng Stockholm với tư cách là một nhân viên, nơi anh đã làm việc trong vài năm. Nhưng anh vẫn tiếp tục mơ về sự nghiệp ca sĩ.
“Những người bạn tốt của bố mẹ tôi khuyên tôi nên học bài từ cô giáo người Latvia Maria Vintere, trước khi đến Thụy Điển, cô ấy đã hát ở Riga Opera. Chồng cô ấy là một nhạc trưởng trong cùng một nhà hát, người mà sau này tôi bắt đầu học nhạc lý. Maria Wintere dạy bài trong hội trường thuê của trường vào buổi tối, ban ngày cô phải kiếm sống bằng những công việc bình thường. Tôi đã học với cô ấy một năm, nhưng cô ấy không biết cách phát triển điều cần thiết nhất cho tôi – kỹ thuật hát. Rõ ràng, tôi đã không đạt được bất kỳ tiến bộ với cô ấy.
Tôi đã nói chuyện với một số khách hàng tại văn phòng ngân hàng về âm nhạc khi tôi giúp họ mở khóa két sắt. Hầu hết tất cả chúng tôi đã nói chuyện với Bertil Strange – anh ấy là một người chơi kèn trong Nhà nguyện Tòa án. Khi tôi nói với anh ấy về những khó khăn khi học hát, anh ấy nói với Martin Eman: “Tôi nghĩ anh ấy sẽ hợp với bạn.”
… Khi tôi hát tất cả các số của mình, anh ấy vô tình tràn ra sự ngưỡng mộ, anh ấy nói rằng anh ấy chưa bao giờ nghe ai hát những bài này hay như vậy – tất nhiên, ngoại trừ Gigli và Björling. Tôi rất vui và quyết định làm việc với anh ấy. Tôi nói với anh ấy rằng tôi làm việc trong ngân hàng, số tiền tôi kiếm được sẽ dùng để nuôi gia đình. Eman nói: “Chúng ta đừng coi việc trả tiền cho các bài học là vấn đề. Lần đầu tiên anh ấy đề nghị học miễn phí với tôi.
Vào mùa thu năm 1949, tôi bắt đầu học với Martin Eman. Vài tháng sau, anh ấy cho tôi thử giọng để nhận học bổng Christina Nilsson, lúc đó là 3000 vương miện. Martin Eman ngồi trong ban giám khảo cùng với nhạc trưởng lúc bấy giờ của vở opera, Joel Berglund, và ca sĩ cung đình Marianne Merner. Sau đó, Eman nói rằng Marianne Merner rất vui mừng, điều này không thể nói về Berglund. Nhưng tôi đã nhận được tiền thưởng, và một, và bây giờ tôi có thể trả tiền cho Eman cho các bài học.
Trong khi tôi giao séc, Eman đã gọi cho một trong những giám đốc của Ngân hàng Scandinavi, người mà anh ấy biết. Anh ấy yêu cầu tôi đảm nhận một công việc bán thời gian để cho tôi cơ hội tiếp tục ca hát một cách thực sự, nghiêm túc. Tôi được chuyển đến văn phòng chính trên Quảng trường Gustav Adolf. Martin Eman cũng tổ chức một buổi thử giọng mới cho tôi tại Học viện Âm nhạc. Bây giờ họ chấp nhận tôi làm tình nguyện viên, điều đó có nghĩa là, một mặt, tôi phải tham gia các kỳ thi, mặt khác, tôi được miễn tham dự bắt buộc, vì tôi phải dành nửa ngày ở ngân hàng.
Tôi tiếp tục học với Eman, và mỗi ngày trong thời gian đó, từ năm 1949 đến năm 1951, đều đầy ắp công việc. Những năm tháng tuyệt vời nhất trong cuộc đời tôi, rồi bao nhiêu điều bất ngờ mở ra trước mắt tôi…
… Điều Martin Eman dạy tôi đầu tiên là cách “chuẩn bị” cho giọng nói. Điều này được thực hiện không chỉ do bạn tối dần về phía chữ “o” và còn sử dụng sự thay đổi về độ rộng của lỗ mở cổ họng và sự trợ giúp của giá đỡ. Ca sĩ thường thở như mọi người, không chỉ bằng cổ họng mà còn sâu hơn bằng phổi. Đạt được kỹ thuật thở thích hợp giống như đổ đầy nước vào bình gạn, bạn phải bắt đầu từ dưới lên. Chúng lấp đầy phổi sâu – đến mức đủ cho một cụm từ dài. Sau đó, cần phải giải quyết vấn đề làm thế nào để sử dụng không khí một cách cẩn thận để không bị bỏ lại cho đến khi kết thúc cụm từ. Tất cả những điều này Eman có thể dạy tôi một cách hoàn hảo, bởi vì bản thân anh ấy là một giọng nam cao và biết rất rõ những vấn đề này.
Ngày 8 tháng 1952 năm XNUMX là ngày ra mắt của Hedda. Ngày hôm sau, nhiều tờ báo Thụy Điển bắt đầu nói về thành công rực rỡ của người mới.
Đúng vào thời điểm đó, công ty thu âm EMAI của Anh đang tìm kiếm một ca sĩ cho vai Người giả vờ trong vở opera Boris Godunov của Mussorgsky, sẽ được biểu diễn bằng tiếng Nga. Kỹ sư âm thanh nổi tiếng Walter Legge đến Stockholm để tìm kiếm một ca sĩ. Ban quản lý nhà hát opera đã mời Legge tổ chức một buổi thử giọng cho những ca sĩ trẻ tài năng nhất. VV kể về bài phát biểu của Gedda. Timokhin:
“Ca sĩ đã biểu diễn cho Legge bài “Aria with a Flower” từ “Carmen”, tạo ra một B-flat tuyệt đẹp. Sau đó, Legge yêu cầu chàng trai trẻ hát cùng một cụm từ theo văn bản của tác giả – diminuendo và pianissimo. Người nghệ sĩ đã hoàn thành tâm nguyện này mà không cần bất kỳ nỗ lực nào. Cũng vào buổi tối hôm đó, Gedda đã hát, bây giờ là cho Dobrovijn, một lần nữa bài “aria with a flower” và hai bài aria của Ottavio. Legge, vợ của anh ấy là Elisabeth Schwarzkopf và Dobrovein đều nhất trí về quan điểm của họ – trước mặt họ là một ca sĩ xuất sắc. Ngay lập tức, một hợp đồng đã được ký kết với anh ấy để thực hiện phần Pretender. Tuy nhiên, đây không phải là kết thúc của vấn đề. Legge biết rằng Herbert Karajan, người đã dàn dựng vở Don Giovanni của Mozart tại La Scala, gặp rất nhiều khó khăn trong việc chọn diễn viên cho vai Ottavio, nên đã gửi một bức điện tín ngắn trực tiếp từ Stockholm cho nhạc trưởng kiêm giám đốc nhà hát Antonio Ghiringelli: “Tôi đã tìm thấy Ottavio lý tưởng “. Ghiringelli ngay lập tức gọi Gedda đến buổi thử giọng tại La Scala. Giringelli sau đó nói rằng trong một phần tư thế kỷ làm giám đốc của mình, ông chưa bao giờ gặp một ca sĩ nước ngoài nào có khả năng nói tiếng Ý hoàn hảo như vậy. Gedda ngay lập tức được mời vào vai Ottavio. Buổi biểu diễn của anh ấy đã thành công rực rỡ và nhà soạn nhạc Carl Orff, người có bộ ba Triumphs vừa được chuẩn bị để dàn dựng tại La Scala, đã ngay lập tức đề nghị nghệ sĩ trẻ đóng vai Chàng rể trong phần cuối cùng của bộ ba, Aphrodite's Triumph. Vì vậy, chỉ một năm sau buổi biểu diễn đầu tiên trên sân khấu, Nikolai Gedda đã nổi tiếng với tư cách là một ca sĩ có tên châu Âu.
Năm 1954, Gedda hát cùng một lúc ở ba trung tâm âm nhạc lớn của châu Âu: ở Paris, London và Vienna. Tiếp theo là chuyến lưu diễn ở các thành phố của Đức, buổi biểu diễn tại lễ hội âm nhạc ở thành phố Aix-en-Provence của Pháp.
Vào giữa những năm 1957, Gedda đã nổi tiếng quốc tế. Vào tháng XNUMX năm XNUMX, ông xuất hiện lần đầu tiên trong Gounod's Faust tại Nhà hát Opera Thành phố New York. Hơn nữa, anh ấy đã hát hàng năm trong hơn hai mươi mùa.
Ngay sau khi ra mắt tại Metropolitan, Nikolai Gedda đã gặp ca sĩ kiêm giáo viên thanh nhạc người Nga Polina Novikova, sống ở New York. Gedda đánh giá rất cao những bài học của cô ấy: “Tôi tin rằng luôn có nguy cơ xảy ra những sai lầm nhỏ có thể trở thành tai hại và dần dần dẫn ca sĩ vào con đường sai lầm. Ca sĩ không thể, giống như một nghệ sĩ chơi nhạc cụ, nghe thấy chính mình, và do đó cần phải theo dõi liên tục. Thật may mắn khi tôi gặp được một người thầy mà nghệ thuật ca hát đã trở thành một môn khoa học. Có một thời, Novikova rất nổi tiếng ở Ý. Giáo viên của cô là Mattia Battistini. Cô ấy có một ngôi trường tốt và giọng nam trung trầm nổi tiếng George London.
Nhiều tình tiết sáng giá trong tiểu sử nghệ thuật của Nikolai Gedda được liên kết với Nhà hát Metropolitan. Vào tháng 1959 năm XNUMX, màn trình diễn của anh ấy trong Massenet's Manon đã thu hút được nhiều lời khen ngợi từ báo chí. Các nhà phê bình đã không quên ghi nhận sự sang trọng trong cách phát âm, sự duyên dáng và quý phái đáng kinh ngạc trong phong cách biểu diễn của ca sĩ.
Trong số các vai diễn do Gedda thể hiện trên sân khấu New York, Hoffmann (“The Tales of Hoffmann” của Offenbach), Duke (“Rigoletto”), Elvino (“Sleepwalker”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”) nổi bật. Về việc thể hiện vai Ottavio, một trong những nhà phê bình đã viết: “Là một giọng nam cao của Mozart, Hedda có rất ít đối thủ trên sân khấu opera hiện đại: sự tự do biểu diễn hoàn hảo và gu thẩm mỹ tinh tế, một nền văn hóa nghệ thuật rộng lớn và một năng khiếu đáng chú ý của một nghệ sĩ điêu luyện. ca sĩ cho phép anh ấy đạt được những đỉnh cao đáng kinh ngạc trong âm nhạc của Mozart.”
Năm 1973, Gedda hát bằng tiếng Nga phần của Herman trong The Queen of Spades. Sự thích thú nhất trí của người nghe Mỹ cũng là do một tác phẩm "Nga" khác của ca sĩ - phần của Lensky.
Gedda nói: “Lensky là phần yêu thích của tôi. “Có rất nhiều tình yêu và thơ ca trong đó, đồng thời cũng có rất nhiều kịch tính thực sự.” Trong một trong những nhận xét về màn trình diễn của ca sĩ, chúng tôi đọc: “Nói với Eugene Onegin, Gedda thấy mình đang ở trong một yếu tố cảm xúc gần gũi đến mức chất trữ tình và sự nhiệt tình đầy chất thơ vốn có trong hình ảnh Lensky nhận được một sự xúc động đặc biệt và sâu sắc. hiện thân thú vị từ các nghệ sĩ. Dường như chính tâm hồn của nhà thơ trẻ cất tiếng hát, và những thôi thúc trong sáng, những ước mơ, suy nghĩ về việc chia tay cuộc đời được người nghệ sĩ truyền tải bằng sự chân thành, giản dị và chân thành đầy quyến rũ.
Vào tháng 1980 năm XNUMX, Gedda lần đầu tiên đến thăm đất nước chúng tôi. Anh ấy đã biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi của Liên Xô chính xác trong vai Lensky và thành công rực rỡ. Kể từ đó, ca sĩ thường xuyên đến thăm đất nước của chúng tôi.
Nhà phê bình nghệ thuật Svetlana Savenko viết:
“Không ngoa, giọng nam cao Thụy Điển có thể được gọi là một nhạc sĩ toàn cầu: anh ấy có nhiều phong cách và thể loại khác nhau – từ âm nhạc thời Phục hưng đến Orff và các bài hát dân gian Nga, nhiều phong cách dân tộc khác nhau. Anh ấy cũng thuyết phục không kém trong Rigoletto và Boris Godunov, trong đại chúng của Bach và trong những mối tình lãng mạn của Grieg. Có lẽ điều này phản ánh sự linh hoạt trong bản chất sáng tạo, đặc trưng của một nghệ sĩ lớn lên trên đất khách và buộc phải thích nghi một cách có ý thức với môi trường văn hóa xung quanh. Nhưng xét cho cùng, tính linh hoạt cũng cần được gìn giữ và trau dồi: khi trưởng thành, Gedda có thể đã quên mất tiếng Nga, ngôn ngữ thời thơ ấu và tuổi trẻ của mình, nhưng điều này đã không xảy ra. Bữa tiệc của Lensky ở Moscow và Leningrad theo cách giải thích của ông nghe có vẻ vô cùng ý nghĩa và hoàn hảo về mặt ngữ âm.
Phong cách biểu diễn của Nikolai Gedda vui vẻ kết hợp các đặc điểm của một số, ít nhất là ba trường quốc gia. Nó dựa trên các nguyên tắc của bel canto của Ý, việc thành thạo nó là cần thiết đối với bất kỳ ca sĩ nào muốn cống hiến hết mình cho các tác phẩm kinh điển. Giọng hát của Hedda được phân biệt bởi hơi thở rộng của một cụm từ du dương điển hình của bel canto, kết hợp với sự đồng đều hoàn hảo của việc tạo ra âm thanh: mỗi âm tiết mới thay thế âm tiết trước một cách mượt mà mà không vi phạm một vị trí giọng hát nào, bất kể giọng hát có cảm xúc đến đâu. . Do đó, sự thống nhất về âm sắc trong quãng giọng của Hedda, không có "đường nối" giữa các quãng giọng, điều này đôi khi được tìm thấy ngay cả ở những ca sĩ vĩ đại. Giọng nam cao của anh ấy đẹp như nhau trong mọi quãng giọng.”
