Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin và Jascha Heifetz là hai trong số những đại diện tiêu biểu nhất của trường phái vĩ cầm nổi tiếng thế giới của Leopold Auer và theo nhiều phương diện, là hai trong số những phản mã của nó. Nghiêm ngặt cổ điển, nghiêm trọng ngay cả trong bệnh hoạn, lối chơi can đảm và cao siêu của Heifetz khác hẳn với lối chơi lãng mạn, hào hứng đầy phấn khích của Polyakin. Và có vẻ kỳ lạ là cả hai đều được điêu khắc một cách nghệ thuật bởi bàn tay của một bậc thầy.

Miron Borisovich Polyakin sinh ngày 12 tháng 1895 năm XNUMX tại thành phố Cherkasy, vùng Vinnitsa, trong một gia đình làm nhạc. Người cha, một nhạc trưởng, nghệ sĩ vĩ cầm và giáo viên tài năng, bắt đầu dạy nhạc cho con trai mình từ rất sớm. Được mẹ thiên nhiên ban tặng khả năng âm nhạc vượt trội. Cô tự lập, không cần sự trợ giúp của giáo viên, học chơi vĩ cầm và hầu như không biết nốt nhạc, cô tự mình chơi các bản hòa nhạc ở nhà, lặp đi lặp lại các tiết mục của chồng. Cậu bé từ nhỏ đã được nuôi dưỡng trong bầu không khí âm nhạc.

Cha anh thường dẫn anh đi xem opera cùng và xếp anh vào dàn nhạc bên cạnh. Thường thì đứa bé, mệt mỏi với tất cả những gì nó nhìn thấy và nghe thấy, ngay lập tức ngủ thiếp đi, và nó, buồn ngủ, được đưa về nhà. Nó không thể không có sự tò mò, một trong số đó, minh chứng cho tài năng âm nhạc đặc biệt của cậu bé, chính Polyakin sau này cũng thích kể lại. Các nhạc công của dàn nhạc đã nhận thấy anh ấy nắm vững âm nhạc của những buổi biểu diễn opera đó tốt như thế nào, mà anh ấy đã nhiều lần đến thăm. Và rồi một ngày, người chơi timpani, một kẻ say xỉn khủng khiếp, quá khát đồ uống, đã đặt bé Polyakin vào timpani thay cho mình và yêu cầu anh ta chơi phần của mình. Người nhạc sĩ trẻ đã làm một công việc xuất sắc. Cậu bé quá nhỏ nên không thể nhìn thấy khuôn mặt sau bàn điều khiển, và cha cậu đã phát hiện ra “người biểu diễn” sau buổi biểu diễn. Lúc đó Polyakin mới hơn 5 tuổi. Như vậy, buổi biểu diễn đầu tiên trong lĩnh vực âm nhạc trong cuộc đời anh đã diễn ra.

Gia đình Polyakin được phân biệt bởi một trình độ văn hóa tương đối cao đối với các nhạc sĩ cấp tỉnh. Mẹ ông có quan hệ họ hàng với nhà văn Do Thái nổi tiếng Sholom Aleichem, người đã nhiều lần đến thăm nhà Polyakins. Sholom Aleichem rất hiểu và yêu gia đình của họ. Ở tính cách của Miron thậm chí còn có những nét giống với người họ hàng nổi tiếng - có thiên hướng hài hước, óc quan sát nhạy bén nên có thể nhận ra những nét tiêu biểu trong bản chất của những người anh gặp. Một người họ hàng gần của cha anh là tay bass opera nổi tiếng Medvedev.

Ban đầu Miron chơi vĩ cầm một cách miễn cưỡng, và mẹ anh rất đau khổ về điều này. Nhưng ngay từ năm học thứ hai, anh đã mê đàn violon, nghiện đến lớp, chơi say sưa suốt ngày. Tiếng vĩ cầm trở thành niềm đam mê của anh, chinh phục cho đời.

Khi Miron được 7 tuổi, mẹ anh qua đời. Người cha quyết định gửi cậu bé cho Kyiv. Gia đình rất đông, và Miron hầu như không được giám sát. Ngoài ra, người cha còn lo lắng về việc học âm nhạc của con trai. Anh không còn có thể hướng việc học của mình với trách nhiệm mà năng khiếu của một đứa trẻ đòi hỏi. Myron được đưa đến Kyiv và gửi đến một trường âm nhạc, giám đốc của trường là một nhà soạn nhạc xuất sắc, một tác phẩm kinh điển của âm nhạc Ukraine NV Lysenko.

Tài năng tuyệt vời của đứa trẻ đã gây ấn tượng sâu sắc đối với Lysenko. Ông giao Polyakin cho Elena Nikolaevna Vonsovskaya, một giáo viên nổi tiếng ở Kyiv trong những năm đó, người đứng đầu lớp violin. Vonsovskaya đã có một năng khiếu sư phạm xuất sắc. Trong mọi trường hợp, Auer đã nói về cô ấy với sự kính trọng. Theo lời khai của con trai Vonsovskaya, giáo sư AK Butsky của Nhạc viện Leningrad, trong những lần đến thăm Kyiv, Auer luôn bày tỏ lòng biết ơn đối với cô, đảm bảo với cô rằng học trò của cô là Polyakin đã đến với anh trong tình trạng tuyệt vời và anh không phải sửa bất cứ điều gì. trò chơi của mình.

Vonsovskaya học tại Nhạc viện Moscow với Ferdinand Laub, người đã đặt nền móng cho trường dạy nghệ sĩ violin ở Moscow. Thật không may, cái chết đã làm gián đoạn hoạt động sư phạm của ông sớm, tuy nhiên, những học sinh mà ông quản lý để giáo dục đã chứng minh những phẩm chất đáng chú ý của ông với tư cách là một giáo viên.

Ấn tượng đầu tiên rất sống động, đặc biệt là khi nói đến bản chất lo lắng và dễ gây ấn tượng như Polyakin. Do đó, có thể giả định rằng Polyakin trẻ ở mức độ này hay cách khác đã học được các nguyên tắc của trường phái Laubov. Và thời gian ở lại lớp của Vonsovskaya hoàn toàn không ngắn ngủi: anh học với cô khoảng 4 năm và trải qua một tiết mục nghiêm túc và khó khăn, cho đến các buổi hòa nhạc của Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. Con trai của Vonsovskaya Butskaya thường có mặt tại các buổi học. Anh đảm bảo rằng, khi nghiên cứu với Auer, Polyakin, trong cách diễn giải bản Concerto của Mendelssohn, đã giữ lại nhiều điều từ ấn bản của Laub. Do đó, ở một mức độ nào đó, Polyakin đã kết hợp các yếu tố nghệ thuật của trường phái Laub với trường phái Auer, tất nhiên, với ưu thế của trường phái sau này.

Sau 4 năm học với Vonsovskaya, theo sự thúc ép của NV Lysenko, Polyakin đến St.Petersburg để hoàn thành chương trình học tại lớp Auer, nơi ông nhập học vào năm 1908.

Vào những năm 1900, Auer đang ở đỉnh cao danh vọng sư phạm của mình. Sinh viên từ khắp nơi trên thế giới đổ xô đến anh theo đúng nghĩa đen, và lớp học của anh tại Nhạc viện St.Petersburg là một tập hợp những tài năng sáng giá. Polyakin cũng tìm thấy Ephraim Zimbalist và Kathleen Parlow tại nhạc viện; Vào thời điểm đó, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen, và Jascha Heifetz học theo Auer. Và ngay cả trong số những nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc như vậy, Polyakin đã chiếm một trong những vị trí đầu tiên.

Trong kho lưu trữ của Nhạc viện St.Petersburg, những cuốn sách kiểm tra có ghi chú của Auer và Glazunov về sự thành công của sinh viên đã được lưu giữ. Cảm phục trước trò chơi của cậu học trò, sau kỳ thi năm 1910, Auer đã viết một câu ngắn gọn nhưng vô cùng biểu cảm đối với tên của mình - ba dấu chấm than (!!!), mà không thêm một từ nào vào chúng. Glazunov mô tả như sau: “Vụ hành quyết mang tính nghệ thuật cao. Kỹ thuật tuyệt vời. Giọng điệu quyến rũ. Thành ngữ tinh tế. Tính khí và tâm trạng trong lây truyền. Nghệ sĩ sẵn sàng.

Trong suốt sự nghiệp giảng dạy của mình tại Nhạc viện St.Petersburg, Auer đã ghi dấu ấn tương tự hai lần nữa - ba dấu chấm than: năm 1910 gần tên của Cecilia Hansen và năm 1914 - gần tên của Jascha Heifetz.

Sau kỳ thi năm 1911, Auer viết: "Xuất sắc!" Ở Glazunov, chúng ta đọc: “Một tài năng bậc nhất, điêu luyện. Kỹ thuật xuất sắc đáng kinh ngạc. Giọng điệu tự nhiên quyến rũ. Buổi biểu diễn đầy cảm hứng. Ấn tượng thật tuyệt vời ”.

Ở St.Petersburg, Polyakin sống một mình, xa gia đình, và cha anh nhờ người thân David Vladimirovich Yampolsky (chú của V. Yampolsky, nghệ sĩ đệm đàn lâu năm D. Oistrakh) chăm sóc. Bản thân Auer đã tham gia một phần rất lớn vào số phận của cậu bé. Polyakin nhanh chóng trở thành một trong những học sinh yêu thích của anh ấy, và thường nghiêm khắc với học sinh của mình, Auer chăm sóc anh ấy tốt nhất có thể. Khi một ngày nọ Yampolsky phàn nàn với Auer rằng do kết quả của quá trình học tập chuyên sâu, Miron bắt đầu làm việc quá sức, Auer đã gửi anh ta đến bác sĩ và yêu cầu Yampolsky phải tuân thủ nghiêm ngặt chế độ được chỉ định cho bệnh nhân: "Bạn trả lời tôi cho anh ta với cái đầu của bạn. ! ”

Trong gia đình, Polyakin thường nhớ lại việc Auer quyết định kiểm tra xem mình có chơi đàn violin đúng cách ở nhà hay không, và khi bí mật xuất hiện, anh đã đứng ngoài cửa rất lâu để nghe học trò của mình chơi. "Vâng, bạn sẽ tốt!" anh nói khi bước vào phòng. Auer không dung túng cho những kẻ lười biếng, bất kể tài năng của họ. Bản thân là một người lao động chăm chỉ, anh ấy đã tin một cách đúng đắn rằng quyền làm chủ thực sự là không thể đạt được nếu không có lao động. Sự tận tâm quên mình của Polyakin đối với cây vĩ cầm, sự cần cù và khả năng luyện tập cả ngày của Polyakin đã chinh phục được Auer.

Đổi lại, Polyakin đáp lại Auer với tình cảm nồng nhiệt. Đối với anh, Auer là tất cả mọi thứ trên đời - một người thầy, một nhà giáo dục, một người bạn, một người cha thứ hai, nghiêm khắc, khắt khe, đồng thời luôn yêu thương và quan tâm.

Tài năng của Polyakin trưởng thành nhanh chóng một cách bất thường. Vào ngày 24 tháng 1909 năm 12, buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi đã diễn ra trong Hội trường nhỏ của Nhạc viện. Polyakin đã chơi bản Sonata của Handel (Es-dur), Bản hòa tấu của Venyavsky (d-moli), Bản lãng mạn của Beethoven, Bản Caprice của Paganini, Giai điệu của Tchaikovsky và Giai điệu Gypsy của Sarasate. Vào tháng 1910 cùng năm, tại một buổi tối sinh viên tại nhạc viện, anh đã biểu diễn cùng với Cecilia Ganzen, biểu diễn bản Concerto cho hai cây vĩ cầm của J.-S. Bạch. Vào ngày 22 tháng XNUMX năm XNUMX, ông chơi phần II và III của Tchaikovsky Concerto, và vào ngày XNUMX tháng XNUMX, với dàn nhạc, Concerto in g-moll của M. Bruch.

Polyakin được chọn từ lớp của Auer để tham gia lễ kỷ niệm trọng thể 50 năm ngày thành lập Nhạc viện St.Petersburg, diễn ra vào ngày 16 tháng 1912 năm XNUMX. Phần I của Bản hòa tấu vĩ cầm của Tchaikovsky “do ông Polyakin chơi tuyệt vời, một học sinh tài năng của Auer, ”nhà phê bình âm nhạc V. Karatygin viết trong một báo cáo ngắn gọn về lễ hội.

Sau buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên, một số doanh nhân đã đưa ra lời đề nghị có lợi cho Polyakin để tổ chức các buổi biểu diễn của anh ấy ở thủ đô và các thành phố khác của Nga. Tuy nhiên, Auer kiên quyết phản đối, cho rằng còn quá sớm để trò cưng của mình dấn thân vào con đường nghệ thuật. Tuy nhiên, sau buổi biểu diễn thứ hai, Auer quyết định chớp lấy một cơ hội và cho phép Polyakin thực hiện một chuyến đi đến Riga, Warsaw và Kyiv. Trong kho lưu trữ của Polyakin, các bài đánh giá của báo chí tỉnh và thành phố về những buổi hòa nhạc này đã được lưu giữ, cho thấy rằng chúng đã thành công tốt đẹp.

Polyakin ở lại nhạc viện cho đến đầu năm 1918 và chưa nhận được chứng chỉ tốt nghiệp, đã ra nước ngoài. Hồ sơ cá nhân của ông đã được bảo quản trong kho lưu trữ của Nhạc viện Petrograd, tài liệu cuối cùng trong số đó là giấy chứng nhận ngày 19 tháng 1918 năm 10, được trao cho “một sinh viên của Nhạc viện, Miron Polyakin, mà anh ta đã bị đuổi đi nghỉ mát cho tất cả các thành phố của Nga cho đến ngày 1918 tháng XNUMX năm XNUMX ”.

Trước đó không lâu, anh đã nhận được lời mời đi lưu diễn ở Na Uy, Đan Mạch và Thụy Điển. Các hợp đồng đã ký khiến anh ấy trì hoãn việc trở về quê hương, và sau đó hoạt động hòa nhạc dần kéo dài, và trong 4 năm, anh ấy tiếp tục lưu diễn các nước Scandinavia và Đức.

Các buổi hòa nhạc đã mang lại cho Polyakin danh tiếng ở châu Âu. Hầu hết các bài đánh giá về màn trình diễn của anh ấy đều thấm đẫm cảm giác ngưỡng mộ. “Miron Polyakin xuất hiện trước công chúng Berlin với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm và bậc thầy hoàn chỉnh. Cực kỳ hài lòng với màn trình diễn cao thượng và tự tin, âm nhạc hoàn hảo, độ chính xác của ngữ điệu và độ hoàn thiện của cantilena, chúng tôi đã đầu hàng sức mạnh (nghĩa đen: sống sót. - LR) của chương trình, quên mất bản thân và thiếu gia… “

Đầu năm 1922, Polyakin vượt đại dương và cập bến New York. Anh đến Mỹ vào thời điểm mà các lực lượng nghệ thuật đáng chú ý đang tập trung ở đó: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow, và những người khác. Cuộc thi rất quan trọng, và màn trình diễn trước New York hư hỏng, công chúng trở nên đặc biệt có trách nhiệm. Tuy nhiên, Polyakin đã vượt qua bài kiểm tra một cách xuất sắc. Buổi ra mắt của ông, diễn ra vào ngày 27 tháng 1922 năm XNUMX tại Tòa thị chính, đã được một số tờ báo lớn của Mỹ đưa tin. Hầu hết các bài đánh giá đều ghi nhận tài năng hạng nhất, tay nghề thủ công đáng nể và cảm nhận tinh tế về phong cách của các tác phẩm được trình diễn.

Các buổi hòa nhạc của Polyakin ở Mexico, nơi anh đến sau New York, đã thành công. Từ đây, ông một lần nữa đến Hoa Kỳ, nơi năm 1925 ông nhận được giải nhất tại "Cuộc thi Violin Thế giới" cho buổi biểu diễn Tchaikovsky Concerto. Tuy nhiên, bất chấp thành công, Polyakin vẫn bị thu hút về quê hương của mình. Năm 1926, ông trở lại Liên Xô.

Thời kỳ Xô Viết của cuộc đời Polyakin bắt đầu ở Leningrad, nơi ông được trao học hàm giáo sư tại nhạc viện. Trẻ trung, tràn đầy năng lượng và sự bùng cháy sáng tạo, một nghệ sĩ kiêm diễn viên xuất sắc ngay lập tức thu hút sự chú ý của cộng đồng âm nhạc Liên Xô và nhanh chóng nổi tiếng. Mỗi buổi hòa nhạc của ông đều trở thành một sự kiện quan trọng trong đời sống âm nhạc ở Moscow, Leningrad hoặc ở các thành phố “ngoại vi”, như những vùng của Liên Xô, xa trung tâm, được gọi vào những năm 20. Polyakin lao đầu vào một hoạt động hòa nhạc đầy bão tố, biểu diễn trong các hội trường biểu diễn và câu lạc bộ công nhân. Và ở bất cứ đâu, trước bất kỳ ai, anh ấy chơi bóng, anh ấy luôn tìm thấy một khán giả trân trọng. Nghệ thuật rực lửa của anh đã làm say mê không kém những người nghe nhạc trong các buổi hòa nhạc của câu lạc bộ và những du khách có trình độ học vấn cao đến Philharmonic. Anh ấy có một năng khiếu hiếm có để tìm thấy con đường đến trái tim của mọi người.

Đến Liên Xô, Polyakin thấy mình đứng trước một lượng khán giả hoàn toàn mới, bất thường và xa lạ đối với anh từ các buổi hòa nhạc ở Nga trước cách mạng hoặc từ các buổi biểu diễn nước ngoài. Các phòng hòa nhạc giờ đây không chỉ được đến thăm bởi giới trí thức, mà còn bởi những người lao động. Nhiều buổi hòa nhạc dành cho công nhân viên chức đã giới thiệu âm nhạc cho đông đảo quần chúng nhân dân. Tuy nhiên, không chỉ có thành phần khán giả thay đổi. Dưới tác động của cuộc sống mới, tâm trạng của nhân dân Xô Viết, thế giới quan, thị hiếu và yêu cầu của họ đối với nghệ thuật cũng thay đổi. Mọi thứ tinh tế về mặt thẩm mỹ, suy đồi hay thẩm mỹ viện đều xa lạ với công chúng lao động, và dần trở nên xa lạ với đại diện của giới trí thức cũ.

Phong cách biểu diễn của Polyakin có nên thay đổi trong một môi trường như vậy không? Câu hỏi này có thể được trả lời trong một bài báo của nhà khoa học Liên Xô, Giáo sư BA Struve, viết ngay sau khi nghệ sĩ qua đời. Chỉ ra sự trung thực và chân thành của Polyakin với tư cách là một nghệ sĩ, Struve đã viết: “Và cần phải nhấn mạnh rằng Polyakin đạt đến đỉnh cao của sự trung thực và chân thành này chính xác trong điều kiện cải tiến sáng tạo trong mười lăm năm cuối đời của mình, đó là cuộc chinh phục cuối cùng của Polyakin, nghệ sĩ vĩ cầm Liên Xô. Không phải ngẫu nhiên mà các nhạc sĩ Liên Xô trong những buổi biểu diễn đầu tiên của bậc thầy ở Moscow và Leningrad thường ghi nhận trong cách chơi của ông một thứ có thể gọi là “sự đa dạng”, một kiểu “thẩm mỹ viện”, đủ đặc trưng của nhiều nước Tây Âu và Mỹ. nghệ sĩ vĩ cầm. Những đặc điểm này xa lạ với bản chất nghệ thuật của Polyakin, chúng trái ngược với cá tính nghệ thuật vốn có của anh, là một thứ gì đó hời hợt. Trong điều kiện của nền văn hóa âm nhạc Xô Viết, Polyakin đã nhanh chóng khắc phục khuyết điểm này của mình.

Sự đối lập như vậy giữa các nghệ sĩ biểu diễn của Liên Xô với các nghệ sĩ nước ngoài hiện nay có vẻ quá đơn giản, mặc dù ở một phần nào đó, điều đó có thể được coi là công bằng. Thật vậy, ở các nước tư bản trong những năm Polyakin sống ở đó, có khá nhiều nghệ sĩ biểu diễn thiên về cách điệu tinh tế, chủ nghĩa thẩm mỹ, hướng ngoại và chủ nghĩa kỳ lạ. Đồng thời, có nhiều nhạc sĩ ở nước ngoài vẫn xa lạ với những hiện tượng đó. Polyakin trong thời gian ở nước ngoài có thể gặp phải những ảnh hưởng khác nhau. Nhưng biết Polyakin, chúng ta có thể nói rằng ngay cả ở đó anh ấy cũng nằm trong số những nghệ sĩ biểu diễn rất xa rời chủ nghĩa thẩm mỹ.

Ở một mức độ lớn, Polyakin được đặc trưng bởi một sự bền bỉ đáng kinh ngạc của thị hiếu nghệ thuật, một sự tận tâm sâu sắc đối với những lý tưởng nghệ thuật được nuôi dưỡng trong anh ta từ khi còn trẻ. Vì vậy, những đặc điểm “đa dạng” và “thẩm mỹ” trong phong cách biểu diễn của Polyakin, nếu chúng xuất hiện, có thể được nói đến (như Struve) chỉ như một thứ gì đó hời hợt và biến mất khỏi anh ta khi anh ta tiếp xúc với thực tế Xô Viết.

Hiện thực âm nhạc Xô Viết đã củng cố ở Polyakin những nền tảng dân chủ trong phong cách biểu diễn của ông. Polyakin đến gặp bất kỳ khán giả nào có cùng tác phẩm, không sợ họ không hiểu mình. Anh ấy không chia tiết mục của mình thành “đơn giản” và “phức tạp”, “philharmonic” và “đại chúng” mà bình tĩnh biểu diễn trong câu lạc bộ công nhân với Bach's Chaconne.

Năm 1928, Polyakin một lần nữa đi ra nước ngoài, thăm Estonia, và sau đó giới hạn bản thân trong các chuyến lưu diễn vòng quanh các thành phố của Liên Xô. Vào đầu những năm 30, Polyakin đạt đến đỉnh cao của sự trưởng thành về nghệ thuật. Tính khí và cảm xúc đặc trưng của anh ta trước đó đã có được một sự thăng hoa lãng mạn đặc biệt. Sau khi trở về quê hương của mình, cuộc sống của Polyakin từ bên ngoài trôi qua mà không có bất kỳ sự kiện bất thường nào. Đó là cuộc sống lao động bình thường của một nghệ sĩ Liên Xô.

Năm 1935, ông kết hôn với Vera Emmanuilovna Lurie; năm 1936, gia đình chuyển đến Moscow, nơi Polyakin trở thành giáo sư và chủ nhiệm lớp violin tại Trường Xuất sắc (Meister shule) tại Nhạc viện Moscow. Trở lại năm 1933, Polyakin đã tham gia nhiệt tình trong lễ kỷ niệm 70 năm thành lập Nhạc viện Leningrad, và vào đầu năm 1938 - trong lễ kỷ niệm 75 năm thành lập. Polyakin đã chơi bản Concerto của Glazunov và buổi tối hôm đó đã ở một đỉnh cao không thể đạt được. Với nét điêu khắc lồi lõm, nét đậm, nét lớn, anh đã tái hiện những hình ảnh đẹp tuyệt vời trước mắt người nghe, và sự lãng mạn của sáng tác này đã hòa quyện một cách hài hòa đáng ngạc nhiên với sự lãng mạn của chất nghệ sĩ.

Ngày 16 tháng 1939 năm 25, lễ kỷ niệm 1915 năm hoạt động nghệ thuật của Polyakin được tổ chức tại Matxcova. Một buổi tối được tổ chức tại Đại sảnh đường của Nhạc viện với sự tham gia của Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước do A. Gauk chỉ huy. Heinrich Neuhaus đã đáp lại bằng một bài báo ấm áp vào ngày kỷ niệm. “Một trong những học trò xuất sắc nhất của người thầy tuyệt vời về nghệ thuật violin, Auer nổi tiếng,” Neuhaus viết, “Buổi tối hôm nay Polyakin xuất hiện với tất cả sự xuất sắc về kỹ năng của anh ấy. Điều gì đặc biệt thu hút chúng ta trong vẻ ngoài nghệ thuật của Polyakin? Trước hết, niềm đam mê của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ violin. Thật khó để tưởng tượng một người có thể làm công việc của mình với tình yêu và sự tận tâm hơn nữa, và điều này không hề nhỏ: chơi tốt một bản nhạc hay trên một cây vĩ cầm tốt là điều rất tốt. Nghe có vẻ kỳ lạ, nhưng thực tế là Polyakin không phải lúc nào cũng chơi suôn sẻ, rằng anh ấy có những ngày thành công và thất bại (tất nhiên là so sánh), đối với tôi một lần nữa nhấn mạnh tính nghệ thuật thực sự trong bản chất của anh ấy. Bất cứ ai đối xử với nghệ thuật của mình một cách say mê, quá ghen tị, sẽ không bao giờ học cách tạo ra những sản phẩm tiêu chuẩn - những buổi biểu diễn trước công chúng của anh ta với độ chính xác của nhà máy. Thật là quyến rũ khi vào ngày kỷ niệm, Polyakin đã biểu diễn bản Concerto Tchaikovsky (bài đầu tiên trong chương trình), bài mà anh ấy đã chơi hàng nghìn, hàng nghìn lần (anh ấy đã chơi buổi hòa nhạc này một cách tuyệt vời khi còn trẻ - tôi nhớ đặc biệt là một trong các buổi biểu diễn của anh ấy, vào mùa hè ở Pavlovsk năm XNUMX), nhưng anh ấy đã chơi nó với sự phấn khích và run rẩy, như thể anh ấy không chỉ biểu diễn nó lần đầu tiên, mà như thể anh ấy đang biểu diễn nó lần đầu tiên trước một khán giả lớn sự tiếp kiến. Và nếu một số “người sành sỏi khắt khe” có thể nhận thấy rằng ở những chỗ, bản Concerto nghe hơi lo lắng, thì phải nói rằng sự hồi hộp này là máu thịt của nghệ thuật thực sự, và rằng bản Concerto, được chơi và đánh nhịp, lại nghe rất tươi mới, trẻ trung. , đầy cảm hứng và đẹp đẽ. .

Phần cuối của bài báo của Neuhaus gây tò mò, nơi anh ấy ghi nhận cuộc đấu tranh về ý kiến ​​xung quanh Polyakin và Oistrakh, những người đã trở nên nổi tiếng vào thời điểm đó. Neuhaus viết: “Tóm lại, tôi muốn nói hai từ: trong công chúng của chúng tôi có“ Polyakins ”và“ Oistrakhists ”, cũng như“ Hilelists ”và“ Flierists ”, v.v. Về các tranh chấp (thường là không có kết quả) và một bên về những dự đoán của họ, một bên nhớ lại những lời từng được Goethe bày tỏ trong cuộc trò chuyện với Eckermann: “Bây giờ công chúng đã tranh cãi trong hai mươi năm về việc ai cao hơn: Schiller hay tôi? Họ sẽ làm tốt hơn nếu họ vui mừng vì có một vài người bạn tốt đáng để tranh cãi. Lời nói thông minh! Hãy thực sự vui mừng, các đồng chí, rằng chúng ta có nhiều hơn một cặp đồng đội đáng để tranh cãi.

Chao ôi! Chẳng bao lâu nữa không cần phải “tranh luận” về Polyakin nữa - hai năm sau anh ấy đã ra đi! Polyakin chết trong thời kỳ đỉnh cao của cuộc đời sáng tạo của mình. Trở về vào ngày 21 tháng 1941 năm XNUMX sau một chuyến tham quan, ông cảm thấy không khỏe trên tàu. Kết cục nhanh chóng đến - trái tim từ chối hoạt động, cắt đứt cuộc sống của anh ta ở đỉnh cao của sự phát triển sáng tạo của anh ta.

Mọi người đều yêu mến Polyakin, sự ra đi của anh ấy được xem như một người mất của. Đối với cả một thế hệ nghệ sĩ vĩ cầm Liên Xô, ông là hình tượng lý tưởng cao đẹp của một nghệ sĩ, nghệ sĩ và nghệ sĩ biểu diễn, họ bình đẳng như nhau, là người mà họ cúi đầu và học hỏi.

Trong một cáo phó đầy thương tiếc, một trong những người bạn thân nhất của người quá cố, Heinrich Neuhaus, đã viết: “… Miron Polyakin đã ra đi. Bằng cách nào đó bạn không tin vào sự bình tĩnh của một người luôn luôn bồn chồn theo nghĩa cao nhất và tốt nhất của từ này. Chúng tôi ở Polyakino trân trọng tình yêu trẻ trung nhiệt huyết của anh ấy đối với công việc của anh ấy, công việc không ngừng và đầy cảm hứng của anh ấy, đã xác định trước trình độ cao bất thường của kỹ năng biểu diễn của anh ấy, và nhân cách tươi sáng, khó quên của một nghệ sĩ vĩ đại. Trong số các nghệ sĩ vĩ cầm có những nhạc sĩ xuất chúng như Heifetz, người luôn chơi trên tinh thần sáng tạo của các nhà soạn nhạc, đến nỗi cuối cùng, bạn không còn để ý đến những đặc điểm cá nhân của người biểu diễn. Đây là kiểu “nghệ sĩ biểu diễn Parnassian”, “vận động viên Olympic”. Nhưng bất kể Polyakin biểu diễn tác phẩm gì, việc chơi đàn của anh ấy luôn mang đến một niềm đam mê cá nhân, một sự ám ảnh nào đó đối với nghệ thuật của anh ấy, do đó anh ấy không thể là bất cứ điều gì khác hơn là chính mình. Các tính năng đặc trưng trong công việc của Polyakin là: kỹ thuật xuất sắc, vẻ đẹp tinh tế của âm thanh, sự sôi động và chiều sâu của màn trình diễn. Nhưng phẩm chất tuyệt vời nhất của Polyakin với tư cách là một nghệ sĩ và một con người là sự chân thành của anh ấy. Các buổi biểu diễn hòa nhạc của anh ấy không phải lúc nào cũng bình đẳng vì nghệ sĩ đã mang những suy nghĩ, cảm xúc, trải nghiệm của anh ấy lên sân khấu và trình độ chơi đàn của anh ấy phụ thuộc vào chúng… "

Tất cả những người viết về Polyakin luôn chỉ ra sự độc đáo trong nghệ thuật biểu diễn của anh ấy. Polyakin là “một nghệ sĩ có cá tính cực kỳ rõ rệt, văn hóa và kỹ năng cao. Phong cách chơi bóng của anh ấy độc đáo đến mức người ta phải nói rằng anh ấy chơi theo một phong cách đặc biệt - phong cách của Polyakin. Tính cá nhân được phản ánh trong mọi thứ - trong một cách tiếp cận đặc biệt, độc đáo đối với các tác phẩm được trình diễn. Dù anh ấy chơi gì, anh ấy luôn đọc các tác phẩm “theo cách của người Ba Lan”. Trong mỗi tác phẩm, trước hết anh gửi gắm vào bản thân mình tâm hồn sôi nổi của người nghệ sĩ. Các bài đánh giá về Polyakin liên tục nói về sự phấn khích không ngừng nghỉ, cảm xúc nóng bỏng trong trò chơi của anh ấy, về niềm đam mê nghệ thuật của anh ấy, về “thần kinh” điển hình của Polyakin, bùng cháy sáng tạo. Tất cả những ai đã từng nghe nghệ sĩ vĩ cầm này đều vô tình ngạc nhiên trước sự chân thành và tức thì trong trải nghiệm âm nhạc của anh ấy. Người ta thực sự có thể nói về anh ấy rằng anh ấy là một nghệ sĩ của cảm hứng, những người lãng mạn cao.

Đối với anh ấy, không có âm nhạc bình thường, và anh ấy sẽ không chuyển sang âm nhạc như vậy. Anh ấy biết cách làm nổi bật bất kỳ hình ảnh âm nhạc nào theo một cách đặc biệt, làm cho nó trở nên tuyệt vời và đẹp một cách lãng mạn. Nghệ thuật của Polyakin đẹp, nhưng không phải bởi vẻ đẹp của sự sáng tạo âm thanh trừu tượng, trừu tượng, mà bởi vẻ đẹp của những trải nghiệm sống động của con người.

Anh ta có một ý thức về cái đẹp phát triển một cách bất thường, và với tất cả nhiệt huyết và niềm đam mê của mình, anh ta không bao giờ vượt qua ranh giới của cái đẹp. Sở thích hoàn hảo và yêu cầu cao về bản thân luôn bảo vệ anh ta khỏi những cường điệu có thể làm sai lệch hoặc vi phạm một cách nào đó sự hài hòa của hình ảnh, các quy tắc biểu đạt nghệ thuật. Bất cứ điều gì Polyakin chạm vào, cảm giác thẩm mỹ về cái đẹp không rời khỏi anh ta một giây phút nào. Ngay cả thang âm Polyakin cũng chơi nhạc, đạt được độ đồng đều, độ sâu và vẻ đẹp của âm thanh một cách đáng kinh ngạc. Nhưng đó không chỉ là vẻ đẹp và sự đồng đều của âm thanh của chúng. Theo MI Fikhtengolts, người đã nghiên cứu với Polyakin, Polyakin chơi các thang âm một cách sống động, theo nghĩa bóng và chúng được coi như thể chúng là một phần của một tác phẩm nghệ thuật chứ không phải vật liệu kỹ thuật. Có vẻ như Polyakin đã đưa họ ra khỏi một vở kịch hoặc một buổi hòa nhạc và ban tặng cho họ một nghĩa bóng cụ thể. Điều quan trọng nhất là hình ảnh không tạo ra ấn tượng là nhân tạo, điều này đôi khi xảy ra khi những người biểu diễn cố gắng “nhúng” một hình ảnh vào một tỷ lệ, cố tình tạo ra “nội dung” cho chính họ. Cảm giác tượng hình được tạo ra, dường như, bởi thực tế là nghệ thuật của Polyakin là như vậy về bản chất.

Polyakin tiếp thu sâu sắc truyền thống của trường phái Auerian và có lẽ, là người Auerian thuần khiết nhất trong tất cả các học sinh của vị thầy này. Nhớ lại những màn trình diễn của Polyakin thời trẻ, bạn cùng lớp của anh, một nhạc sĩ Liên Xô nổi tiếng LM Zeitlin, đã viết: “Lối chơi kỹ thuật và nghệ thuật của cậu bé giống với màn trình diễn của người thầy nổi tiếng của cậu. Đôi khi thật khó tin rằng một đứa trẻ đang đứng trên sân khấu mà không phải là một nghệ sĩ trưởng thành.

Thị hiếu thẩm mỹ của Polyakin được minh chứng một cách hùng hồn qua các tiết mục của anh ấy. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, và các nhà soạn nhạc người Nga Tchaikovsky và Glazunov là thần tượng của ông. Sự tôn vinh đã được trả cho nền văn học điêu luyện, nhưng dành cho tác phẩm mà Auer công nhận và yêu thích - các bản hòa tấu của Paganini, Otello của Ernst và Giai điệu Hungary, các điệu múa Tây Ban Nha của Sarasate, được trình diễn bởi Polyakin có một không hai, bản giao hưởng tiếng Tây Ban Nha của Lalo. Ông cũng gần gũi với nghệ thuật của trường phái Ấn tượng. Anh sẵn lòng chơi các bản chuyển soạn violin của vở kịch của Debussy - “Cô gái có mái tóc lanh”, v.v.

Một trong những tác phẩm trung tâm của tiết mục của ông là Bài thơ của Chausson. Ông cũng yêu thích các vở kịch của Shimanovsky - "Thần thoại", "Bài hát của Roxana". Polyakin thờ ơ với nền văn học mới nhất của những năm 20 và 30 và không trình diễn các vở kịch của Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, chưa kể tác phẩm của những nhà soạn nhạc kém tuổi.

Có rất ít tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô cho đến cuối những năm 30 (Polyakin đã chết khi thời kỳ hoàng kim của sự sáng tạo violin của Liên Xô mới bắt đầu). Trong số các tác phẩm hiện có, không phải tất cả đều phù hợp với thị hiếu của anh ấy. Vì vậy, anh đã vượt qua các bản hòa tấu vĩ cầm của Prokofiev. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, anh bắt đầu đánh thức sự quan tâm đến âm nhạc Liên Xô. Theo Fikhtengoltz, vào mùa hè năm 1940, Polyakin đã làm việc hăng say với bản Concerto của Myaskovsky.

Liệu tiết mục của anh ấy, phong cách biểu diễn của anh ấy, trong đó anh ấy cơ bản vẫn trung thành với truyền thống của trường Auer, chứng tỏ rằng anh ấy “tụt hậu” trong trào lưu nghệ thuật phía trước, rằng anh ấy nên được công nhận là một nghệ sĩ biểu diễn “lạc hậu”, không nhất quán với thời đại của mình, xa lạ với sự đổi mới? Một giả định như vậy liên quan đến nghệ sĩ đáng chú ý này sẽ là không công bằng. Bạn có thể tiếp tục theo nhiều cách khác nhau - phủ nhận, phá vỡ truyền thống hoặc cập nhật nó. Polyakin vốn có ở sau này. Từ truyền thống của nghệ thuật violin của thế kỷ XNUMX, Polyakin, với sự nhạy cảm đặc trưng của mình, đã chọn cách kết nối hiệu quả với thế giới quan mới.

Trong lối chơi của Polyakin, thậm chí không có một chút chủ nghĩa chủ quan hay cách điệu tinh tế nào, của sự nhạy cảm và tình cảm, điều khiến bản thân họ cảm thấy rất mạnh mẽ trong màn trình diễn của thế kỷ XNUMX. Theo cách riêng của mình, anh ấy cố gắng cho một phong cách chơi can đảm và nghiêm khắc, cho sự tương phản biểu cảm. Tất cả những người đánh giá luôn nhấn mạnh tính kịch tính, “thần kinh” của màn trình diễn của Polyakin; Yếu tố salon dần biến mất khỏi trò chơi của Polyakin.

Theo Giáo sư Nhạc viện Leningrad N. Perelman, người trong nhiều năm là đối tác của Polyakin trong các buổi biểu diễn hòa nhạc, Polyakin đã chơi bản Kreutzer Sonata của Beethoven theo cách của các nghệ sĩ vĩ cầm của thế kỷ XNUMX - ông đã biểu diễn phần đầu một cách nhanh chóng, với sự căng thẳng và kịch tính toát ra từ áp lực điêu luyện, và không phải từ nội dung kịch tính bên trong của mỗi nốt nhạc. Tuy nhiên, bằng cách sử dụng những kỹ thuật như vậy, Polyakin đã đầu tư vào màn trình diễn của mình năng lượng và mức độ nghiêm trọng đến mức đưa lối chơi của anh ấy rất gần với sự biểu cảm ấn tượng của phong cách biểu diễn hiện đại.

Một đặc điểm khác biệt của Polyakin với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn là kịch, và anh ấy thậm chí đã chơi những nơi trữ tình một cách can đảm, nghiêm túc. Không ngạc nhiên khi anh ấy giỏi nhất trong những tác phẩm đòi hỏi âm thanh kịch tính mạnh mẽ - Chaconne của Bach, các bản hòa tấu của Tchaikovsky, Brahms. Tuy nhiên, anh ấy thường biểu diễn bản Concerto của Mendelssohn, tuy nhiên, anh ấy cũng đưa một chút can đảm vào lời bài hát của mình. Sự biểu cảm dũng cảm trong cách diễn giải bản concerto của Mendelssohn của Poliakin đã được một nhà phê bình người Mỹ ghi nhận sau buổi biểu diễn thứ hai của nghệ sĩ violin tại New York năm 1922.

Polyakin là một nhà thông dịch đáng chú ý về các sáng tác vĩ cầm của Tchaikovsky, đặc biệt là bản hòa tấu vĩ cầm của ông. Theo hồi ký của những người cùng thời và cảm nhận cá nhân về tác giả của những dòng này, Polyakin đã kịch tính hóa bản Concerto vô cùng tuyệt vời. Anh ấy đã tăng cường sự tương phản theo mọi cách trong Phần I, chơi chủ đề chính của nó với những mối tình lãng mạn; chủ đề thứ hai của bản sonata allegro tràn ngập sự phấn khích, run rẩy bên trong, và bản Canzonetta chứa đầy sự say mê cuồng nhiệt. Trong đêm chung kết, kỹ thuật điêu luyện của Polyakin một lần nữa làm nên cảm xúc, phục vụ mục đích tạo ra những pha hành động kịch tính căng thẳng. Với niềm đam mê lãng mạn, Polyakin cũng đã trình diễn các tác phẩm như Bach's Chaconne và Brahms Concerto. Anh tiếp cận những tác phẩm này với tư cách là một người có thế giới trải nghiệm và cảm xúc phong phú, sâu sắc và đa diện, đồng thời khiến người nghe say mê bằng chính niềm đam mê truyền tải âm nhạc mà anh biểu diễn.

Hầu như tất cả các bài đánh giá về Polyakin đều ghi nhận sự không đồng đều trong cách chơi của anh ấy, nhưng người ta thường nói rằng anh ấy đã chơi những phần nhỏ một cách hoàn hảo.

Các tác phẩm dạng nhỏ luôn được Polyakin hoàn thiện với sự kỹ lưỡng đặc biệt. Anh chơi từng tác phẩm thu nhỏ với trách nhiệm tương tự như bất kỳ tác phẩm nào có hình thức lớn. Anh ta biết cách thu nhỏ sự hoành tráng của phong cách, thứ khiến anh ta có liên hệ với Heifetz và dường như được Auer nuôi dưỡng cả hai. Các bài hát của Beethoven của Polyakin nghe có vẻ tuyệt vời và hùng vĩ, phần trình diễn của nó nên được đánh giá là ví dụ cao nhất về cách giải thích phong cách cổ điển. Giống như một bức tranh được vẽ bằng những nét lớn, Bản tấu khúc sầu muộn của Tchaikovsky hiện ra trước mắt khán giả. Polyakin đã chơi nó một cách hết sức kiềm chế và cao thượng, không chút đau khổ hay khoa trương.

Trong thể loại thu nhỏ, nghệ thuật của Polyakin quyến rũ bởi sự đa dạng phi thường - kỹ thuật điêu luyện, duyên dáng và thanh lịch tuyệt vời, và đôi khi là sự ngẫu hứng thất thường. Trong bài Waltz-Scherzo của Tchaikovsky, một trong những điểm nhấn trong các tiết mục hòa nhạc của Polyakin, khán giả bị thu hút bởi những điểm nhấn tươi sáng của phần mở đầu, những đoạn phân tầng thất thường, nhịp điệu thay đổi bất thường và sự dịu dàng rung động của các cụm từ trữ tình. Tác phẩm được thực hiện bởi Polyakin với sự xuất sắc điêu luyện và sự tự do quyến rũ. Không thể không nhớ lại những cantilena nóng bỏng của nghệ sĩ trong vũ điệu Hungary của Brahms-Joachim và màu sắc của bảng âm thanh của ông trong vũ điệu Tây Ban Nha của Sarasate. Và trong số những vở thuộc thể loại nhỏ, anh đã chọn những vở có đặc điểm là căng thẳng đam mê, cảm xúc lớn. Sự thu hút của Polyakin đối với các tác phẩm như “Bài thơ” của Chausson, “Bài ca của Roxanne” của Szymanowski, gần gũi với ông trong chủ nghĩa lãng mạn, là điều khá dễ hiểu.

Khó ai có thể quên được bóng dáng của Polyakin trên sân khấu với cây vĩ cầm giơ cao và những động tác đầy vẻ đẹp của anh ấy. Cú đánh của anh ta rất lớn, mỗi âm thanh bằng cách nào đó cực kỳ khác biệt, rõ ràng là do tác động tích cực và không ít chủ động rút các ngón tay khỏi dây đàn. Khuôn mặt anh bừng lên ngọn lửa của cảm hứng sáng tạo - đó là khuôn mặt của một người đàn ông mà từ Nghệ thuật luôn bắt đầu bằng một chữ cái viết hoa.

Polyakin cực kỳ yêu cầu cao về bản thân. Anh ấy có thể hoàn thành một cụm từ của bản nhạc trong nhiều giờ, đạt được sự hoàn hảo của âm thanh. Đó là lý do tại sao anh ấy rất thận trọng, với khó khăn như vậy, quyết định chơi một tác phẩm mới cho anh ấy trong một buổi hòa nhạc mở. Mức độ hoàn hảo khiến anh hài lòng đến với anh chỉ là kết quả của nhiều năm làm việc miệt mài. Do quá chính xác với bản thân, anh ấy cũng đánh giá các nghệ sĩ khác một cách sắc bén và không thương tiếc, điều này thường khiến họ chống lại anh ấy.

Polyakin từ thời thơ ấu đã được phân biệt bởi một tính cách độc lập, sự can đảm trong các phát biểu và hành động của mình. Chẳng hạn, mười ba tuổi, nói trong Cung điện Mùa đông, cậu không ngần ngại dừng cuộc chơi khi một trong những quý tộc vào muộn và bắt đầu ồn ào di chuyển ghế. Auer đã gửi nhiều sinh viên của mình để thực hiện công việc thô cho trợ lý của mình, Giáo sư IR Nalbandian. Lớp học của Nalbandyan đôi khi có sự tham gia của Polyakin. Một ngày nọ, khi Nalbandian nói chuyện với một nghệ sĩ dương cầm về điều gì đó trong giờ học, Miron đã ngừng chơi và bỏ dở buổi học, bất chấp những cố gắng ngăn cản.

Ông có một trí óc nhạy bén và khả năng quan sát hiếm có. Cho đến nay, những câu cách ngôn dí dỏm của Polyakin, những nghịch lý sống động, mà ông đã chiến đấu với các đối thủ của mình, là điều phổ biến trong giới nhạc sĩ. Những nhận định của ông về nghệ thuật rất ý nghĩa và thú vị.

Từ Auer Polyakin được thừa hưởng đức tính cần cù tuyệt vời. Anh tập đàn violin ở nhà ít nhất 5 tiếng mỗi ngày. Anh ấy rất yêu cầu nghệ sĩ đệm đàn và tập luyện rất nhiều với từng nghệ sĩ piano trước khi lên sân khấu cùng anh ấy.

Từ năm 1928 cho đến khi qua đời, Polyakin giảng dạy đầu tiên tại Leningrad và sau đó là tại Nhạc viện Moscow. Sư phạm nói chung đã chiếm một vị trí khá quan trọng trong cuộc đời ông. Tuy nhiên, rất khó để gọi Polyakin là một giáo viên theo nghĩa mà nó thường được hiểu. Anh ấy chủ yếu là một nghệ sĩ, một nghệ sĩ, và trong ngành sư phạm cũng bắt đầu từ kỹ năng biểu diễn của chính mình. Anh ấy không bao giờ nghĩ về những vấn đề có tính chất bài bản. Vì vậy, với tư cách là một giáo viên, Polyakin hữu ích hơn đối với những học sinh tiên tiến, những người đã thành thạo các kỹ năng chuyên môn cần thiết.

Hiển thị là nền tảng của sự giảng dạy của ông. Ông thích chơi các miếng cho học sinh của mình hơn là “kể” về chúng. Thông thường, khi thể hiện, anh ấy bị cuốn theo đến mức biểu diễn tác phẩm từ đầu đến cuối và các bài học biến thành một loại “buổi hòa nhạc của Polyakin”. Trò chơi của ông được phân biệt bởi một chất lượng hiếm có - nó dường như mở ra triển vọng rộng rãi cho các sinh viên về khả năng sáng tạo của chính họ, thúc đẩy những suy nghĩ mới, đánh thức trí tưởng tượng và tưởng tượng. Người học sinh, người mà màn trình diễn của Polyakin đã trở thành “điểm khởi đầu” trong quá trình làm việc trong tác phẩm, luôn để lại những bài học phong phú cho anh ấy. Một hoặc hai cuộc biểu tình như vậy đủ để làm cho học sinh hiểu rõ mình cần phải làm việc như thế nào, đi theo hướng nào.

Polyakin yêu cầu tất cả học sinh trong lớp của mình phải có mặt trong giờ học, bất kể họ đang chơi chính mình hay chỉ lắng nghe trò chơi của đồng đội. Buổi học thường bắt đầu vào buổi chiều (từ 3 giờ).

Anh ấy chơi thần thánh trong lớp. Hiếm khi trên sân khấu hòa nhạc, kỹ năng của anh ấy đạt đến đỉnh cao, chiều sâu và sự hoàn chỉnh trong biểu cảm. Vào ngày Polyakin có bài học, sự phấn khích bao trùm tại nhạc viện. “Công chúng” chen chúc trong lớp học; Ngoài học trò của mình, học trò của các giáo viên khác, sinh viên của các chuyên ngành khác, các giáo viên, giáo sư và đơn giản là những “vị khách” từ giới nghệ thuật cũng cố gắng đến được đó. Những người không thể vào lớp lắng nghe từ phía sau cánh cửa khép hờ. Nói chung, bầu không khí giống như đã từng ở trong lớp của Auer. Polyakin sẵn sàng cho phép người lạ vào lớp của mình, vì anh tin rằng điều này làm tăng trách nhiệm của học sinh, tạo ra một bầu không khí nghệ thuật giúp anh cảm thấy mình là một nghệ sĩ.

Polyakin rất coi trọng công việc của học sinh về thang đo và tỷ lệ (Kreutzer, Dont, Paganini) và yêu cầu học sinh chơi các thang điểm và thang đo đã học được cho anh ta trong lớp. Anh ta không tham gia vào công việc kỹ thuật đặc biệt. Học sinh phải đến lớp với tài liệu đã chuẩn bị ở nhà. Mặt khác, Polyakin chỉ “dọc đường” đưa ra bất kỳ hướng dẫn nào nếu học sinh không thành công ở nơi này hay nơi khác.

Không đề cập cụ thể đến kỹ thuật, Polyakin theo sát sự tự do khi chơi, đặc biệt chú ý đến sự tự do của toàn bộ đòn gánh, bàn tay phải và độ rơi rõ ràng của các ngón tay trên dây ở bên trái. Trong kỹ thuật của tay phải, Polyakin ưa thích các chuyển động lớn “từ vai” và bằng cách sử dụng kỹ thuật này, anh ấy đã đạt được cảm giác tốt về “trọng lượng” của cô ấy, tự do thực hiện các hợp âm và các cú đánh.

Polyakin rất keo kiệt với những lời khen ngợi. Anh ấy hoàn toàn không tính đến “các nhà chức trách” và không bỏ qua những nhận xét châm biếm và châm biếm dành cho những người đoạt giải xứng đáng, nếu anh ấy không hài lòng với màn trình diễn của họ. Mặt khác, thầy có thể khen ngợi những học sinh yếu nhất khi thấy các em tiến bộ.

Nói chung, có thể nói gì về Polyakin giáo viên? Anh ấy chắc chắn có rất nhiều điều để học hỏi. Bằng sức mạnh của tài năng nghệ thuật đáng chú ý của mình, ông đã có một tác động đặc biệt đối với học sinh của mình. Uy tín to lớn, tính nghệ thuật cao của ông đã buộc những thanh niên đến lớp với ông phải quên mình cống hiến cho công việc, khơi dậy tính nghệ thuật cao trong họ, đánh thức tình yêu âm nhạc. Những bài học của Polyakin vẫn được ghi nhớ bởi những người may mắn được giao tiếp với anh ấy như một sự kiện thú vị trong cuộc đời họ. Người đoạt giải các cuộc thi quốc tế M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, chỉ huy trưởng dàn nhạc giao hưởng của Leningrad Philharmonic I. Shpilberg và những người khác đã học cùng anh.

Polyakin đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong nền văn hóa âm nhạc Liên Xô, và tôi muốn nhắc lại sau Neuhaus: “Những nhạc sĩ trẻ được nuôi dưỡng bởi Polyakin, những thính giả mà anh ấy đã mang lại niềm vui lớn, sẽ mãi mãi ghi nhớ về anh ấy”.

L. Raaben