Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Nửa thế kỷ trước, vào những ngày tháng 1951 của năm 20 xa xôi, Ksenia Georgievna Derzhinskaya đã qua đời. Derzhinskaya thuộc dải ngân hà rực rỡ của các ca sĩ Nga nửa đầu thế kỷ XNUMX, nghệ thuật của họ theo quan điểm ngày nay đối với chúng ta dường như gần như là một tiêu chuẩn. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, người đoạt giải thưởng Stalin, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi trong hơn ba mươi năm, giáo sư tại Nhạc viện Moscow, người nắm giữ các mệnh lệnh cao nhất của Liên Xô – bạn có thể tìm thấy thông tin ngắn gọn về bà trong bất kỳ cuốn sách tham khảo bách khoa toàn thư nào trong nước , các bài báo và tiểu luận đã viết về nghệ thuật của bà trong những năm trước, và công lao đầu tiên thuộc về nhà âm nhạc học nổi tiếng Liên Xô E. A. Grosheva, nhưng về bản chất, cái tên này ngày nay đã bị lãng quên.

Nói về sự vĩ đại trước đây của Bolshoi, chúng ta thường nhớ đến những người lớn tuổi cùng thời với nó – Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, hoặc những người đồng trang lứa, những người có nghệ thuật được phổ biến rộng rãi hơn trong những năm Xô Viết – Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Những lý do cho điều này có lẽ thuộc một thứ tự rất khác: Derzhinskaya là một ca sĩ có phong cách hàn lâm nghiêm khắc, cô ấy hầu như không hát nhạc Liên Xô, các bài hát dân ca hay những bản tình ca cũ, cô ấy hiếm khi biểu diễn trên đài phát thanh hoặc trong phòng hòa nhạc, mặc dù cô ấy nổi tiếng với khả năng diễn giải âm nhạc thính phòng tinh tế, chủ yếu tập trung vào công việc tại nhà hát opera, để lại rất ít bản thu âm. Nghệ thuật của cô luôn đạt tiêu chuẩn cao nhất, trí tuệ tinh tế, có lẽ không phải lúc nào cũng dễ hiểu đối với những người cùng thời với cô, nhưng đồng thời cũng giản dị và thân mật. Tuy nhiên, cho dù những lý do này có khách quan đến đâu, có vẻ như sự lãng quên nghệ thuật của một bậc thầy như vậy khó có thể được gọi là công bằng: Nga có truyền thống giàu âm trầm, cô ấy đã mang đến cho thế giới nhiều giọng nữ cao meo-soprano và coloratura nổi bật, và ca sĩ của một kế hoạch kịch tính ở quy mô Derzhinsky trong lịch sử Nga không có nhiều giọng hát. “Giọng nữ cao vàng của Nhà hát Bolshoi” là cái tên được đặt cho Ksenia Derzhinskaya bởi những người ngưỡng mộ tài năng của cô. Vì vậy, hôm nay chúng ta nhớ đến ca sĩ xuất sắc người Nga, người có nghệ thuật đã làm rạng danh sân khấu chính của đất nước trong hơn ba mươi năm.

Derzhinskaya đến với nghệ thuật Nga vào thời điểm khó khăn, quan trọng đối với ông và đối với số phận của cả đất nước. Có lẽ toàn bộ con đường sáng tạo của cô ấy rơi vào thời kỳ mà cuộc sống của Nhà hát Bolshoi và cuộc sống của nước Nga, chắc chắn, ảnh hưởng lẫn nhau, vẫn là những bức tranh từ những thế giới hoàn toàn khác nhau. Vào thời điểm cô bắt đầu sự nghiệp ca sĩ và Derzhinskaya xuất hiện lần đầu vào năm 1913 trong vở opera của Nhà nhân dân Sergievsky (cô đến Bolshoi hai năm sau đó), Nga đang sống một cuộc đời đầy rắc rối của một người bệnh nặng. Cơn bão vũ trụ hoành tráng đó đã ở ngưỡng cửa. Ngược lại, Nhà hát Bolshoi trong thời kỳ tiền cách mạng thực sự là một ngôi đền nghệ thuật – sau nhiều thập kỷ thống trị của tiết mục hạng hai, chỉ đạo và phối cảnh nhạt nhòa, giọng hát yếu ớt, đến đầu thế kỷ 20, pho tượng khổng lồ này đã có thay đổi ngoài sự công nhận, bắt đầu sống một cuộc sống mới, lấp lánh với những màu sắc mới, cho thế giới thấy những mẫu tuyệt vời của những sáng tạo hoàn hảo nhất. Trường thanh nhạc Nga, và trên hết, là con người của những nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của Bolshoi, đã đạt đến những đỉnh cao chưa từng thấy, trên sân khấu của nhà hát, ngoài Chaliapin, Sobinov và Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya và Salina đã được đề cập, Smirnov và Alchevsky, Baklanov và Bonachich, Yermolenko-Yuzhina tỏa sáng và Balanovskaya. Đó là ngôi đền như vậy mà ca sĩ trẻ đã đến vào năm 1915 để mãi mãi kết nối số phận của cô với anh ta và chiếm vị trí cao nhất trong đó.

Cô ấy bước vào cuộc sống của Bolshoi rất nhanh chóng: sau khi xuất hiện lần đầu trên sân khấu với tên Yaroslavna, ngay trong mùa đầu tiên, cô ấy đã hát phần lớn của tiết mục kịch hàng đầu, tham gia buổi ra mắt The Enchantress, được đổi mới sau một bị lãng quên trong một thời gian dài, và một thời gian ngắn sau đó được chọn bởi Chaliapin vĩ đại, người đã dàn dựng lần đầu tiên trong vở “Don Carlos” của Bolshoi Verdi và hát trong buổi biểu diễn này của Vua Philip, với vai Elizabeth xứ Valois.

Derzhinskaya ban đầu đến nhà hát với tư cách là một ca sĩ trong vai trò của kế hoạch đầu tiên, mặc dù cô ấy chỉ còn một mùa sau cô ấy trong vở opera. Nhưng kỹ năng thanh nhạc và tài năng sân khấu nổi bật của cô ấy ngay lập tức đưa cô ấy vào top đầu và giỏi nhất. Nhận được mọi thứ từ nhà hát khi mới bắt đầu sự nghiệp – những phần đầu tiên, một tiết mục để lựa chọn, một nhạc trưởng – một người cha tinh thần, một người bạn và một người cố vấn trong con người của Vyacheslav Ivanovich Suk – Derzhinskaya vẫn trung thành với anh ấy cho đến cuối cùng trong những ngày của cô ấy. Ông bầu của các nhà hát opera hay nhất thế giới, bao gồm New York Metropolitan, Paris Grand Opera và Berlin State Opera, đã cố gắng thu hút ca sĩ ít nhất một mùa nhưng không thành công. Chỉ một lần Derzhinskaya thay đổi quy tắc của mình, biểu diễn vào năm 1926 trên sân khấu của Nhà hát Opera Paris với một trong những vai diễn hay nhất của cô - vai Fevronia do Emil Cooper chỉ đạo. Buổi biểu diễn nước ngoài duy nhất của cô là một thành công vang dội - trong vở opera của Rimsky-Korsakov, không quen thuộc với người nghe Pháp, nữ ca sĩ đã thể hiện tất cả các kỹ năng thanh nhạc của mình, cố gắng truyền tải đến khán giả tinh tế tất cả vẻ đẹp của kiệt tác kinh điển âm nhạc Nga, lý tưởng đạo đức của nó. , chiều sâu và độc đáo. Các tờ báo ở Paris ngưỡng mộ “sự quyến rũ và uyển chuyển trong giọng nói của cô ấy, khả năng học tập xuất sắc, khả năng diễn đạt hoàn hảo và quan trọng nhất là nguồn cảm hứng mà cô ấy đã chơi trong suốt trận đấu, và dành nó đến mức trong bốn tiết mục, sự chú ý dành cho cô ấy không hề suy giảm trong một phút." Có nhiều ca sĩ Nga ngày nay, những người đã nhận được những lời chỉ trích xuất sắc như vậy ở một trong những thủ đô âm nhạc của thế giới và nhận được những lời đề nghị hấp dẫn nhất từ ​​​​các nhà hát opera hàng đầu thế giới, sẽ không thể ở lại phương Tây ít nhất một vài mùa ? Tại sao Derzhinskaya từ chối tất cả các đề xuất này? Rốt cuộc, năm thứ 26 chứ không phải năm thứ 37, hơn nữa, có những ví dụ tương tự (ví dụ, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi mezzo Faina Petrova đã làm việc trong ba mùa tại cùng Nhà hát Thành phố New York vào cuối những năm 20). Thật khó để trả lời rõ ràng câu hỏi này. Tuy nhiên, theo chúng tôi, một trong những lý do nằm ở chỗ nghệ thuật của Derzhinskaya vốn đã mang tính dân tộc sâu sắc: cô ấy là một ca sĩ người Nga và thích hát cho khán giả Nga hơn. Tài năng của nghệ sĩ được bộc lộ nhiều nhất trong các tiết mục của Nga, đó là những vai diễn trong các vở opera của Nga gần nhất với lý tưởng sáng tạo của ca sĩ. Ksenia Derzhinskaya đã tạo ra cả một bộ sưu tập hình ảnh về những người phụ nữ Nga trong cuộc đời sáng tạo của mình: Natasha trong Nàng tiên cá của Dargomyzhsky, Gorislava trong Ruslan và Lyudmila của Glinka, Masha trong Dubrovsky của Napravnik, Tamara trong The Demon của Rubinstein, Yaroslavna trong Hoàng tử Igor của Borodin , Kuma Nastasya và Maria trong Các vở opera của Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya và Vera Sheloga trong các vở opera của Rimsky-Korsakov. Những vai diễn này chiếm ưu thế trong tác phẩm sân khấu của ca sĩ. Nhưng tác phẩm hoàn hảo nhất của Derzhinskaya, theo những người đương thời, là vai Lisa trong vở opera The Queen of Spades của Tchaikovsky.

Tình yêu dành cho các tiết mục của Nga và thành công đi cùng nữ ca sĩ trong đó không làm mất đi giá trị của cô trong các tiết mục phương Tây, nơi cô cảm thấy tuyệt vời theo nhiều phong cách khác nhau – Ý, Đức, Pháp. Tính “ăn tạp” như vậy, có tính đến gu thẩm mỹ tinh tế, văn hóa cao nhất vốn có ở người nghệ sĩ và tính chính trực của bản chất, nói lên bản chất phổ quát của tài năng thanh nhạc của ca sĩ. Sân khấu Moscow ngày nay thực tế đã quên mất Wagner, giao cho Nhà hát Mariinsky đi đầu trong việc xây dựng “Wagneriana của Nga”, trong khi thời kỳ trước chiến tranh, các vở opera của Wagner thường được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi. Trong những tác phẩm này, tài năng của Derzhinskaya với tư cách là một ca sĩ Wagnerian đã được bộc lộ một cách khác thường, người đã hát trong năm vở opera của thiên tài Bayreuth – Tannhäuser (phần của Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , buổi biểu diễn hòa nhạc của “Tristan và Isolde” (Isolde). Derzhinskaya không phải là người tiên phong trong việc “nhân bản hóa” các anh hùng Wagnerian; trước cô ấy, Sobinov và Nezhdanova đã đặt ra một truyền thống tương tự với việc đọc Lohengrin xuất sắc của họ, thứ mà họ đã tẩy sạch chủ nghĩa thần bí quá mức và chủ nghĩa anh hùng réo rắt, lấp đầy nó bằng những ca từ tươi sáng, có hồn. Tuy nhiên, cô ấy đã chuyển trải nghiệm này sang các phần anh hùng trong vở opera của Wagner, mà cho đến lúc đó vẫn được những người biểu diễn diễn giải chủ yếu theo tinh thần của lý tưởng Teutonic về siêu nhân. Phần mở đầu hoành tráng và trữ tình - hai yếu tố không giống nhau nhưng lại thành công như nhau đối với ca sĩ, cho dù đó là vở opera của Rimsky-Korsakov hay Wagner. Ở các nữ anh hùng Wagnerian của Derzhinskaya, không có gì là siêu phàm, đáng sợ một cách giả tạo, quá tự phụ, trang trọng một cách thản nhiên và khiến tâm hồn ớn lạnh: họ còn sống - yêu thương và đau khổ, căm ghét và chiến đấu, trữ tình và cao cả, nói một cách dễ hiểu, con người thuộc mọi thể loại. những cảm giác choáng ngợp, vốn có trong những bản nhạc bất hủ.

Trong các vở opera của Ý, Derzhinskaya là một bậc thầy thực sự của bel canto đối với công chúng, tuy nhiên, cô không bao giờ cho phép mình ngưỡng mộ âm thanh một cách vô cớ về mặt tâm lý. Trong số các nữ anh hùng của Verdi, Aida là người thân thiết nhất với ca sĩ, người mà cô ấy đã không tham gia gần như trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình. Giọng hát của nữ ca sĩ hoàn toàn cho phép cô hát hầu hết các phần của tiết mục kịch tính với những nét lớn, theo tinh thần truyền thống thực tế. Nhưng Derzhinskaya luôn cố gắng đi từ tâm lý bên trong của chất liệu âm nhạc, điều này thường dẫn đến việc suy nghĩ lại về cách diễn giải truyền thống với việc phát hành phần mở đầu trữ tình. Đây là cách nghệ sĩ giải quyết “cô ấy” Aida: không làm giảm cường độ đam mê trong các tình tiết kịch tính, cô ấy vẫn nhấn mạnh chất trữ tình trong vai nữ anh hùng của mình, biến biểu hiện của nó thành điểm quy chiếu trong việc diễn giải hình ảnh.

Điều tương tự cũng có thể nói về Turandot của Puccini, người biểu diễn đầu tiên trên sân khấu Bolshoi là Derzhinskaya (1931). Tự do vượt qua sự phức tạp tessitura của phần này, khá bão hòa với sở trường sở trường, Derzhinskaya vẫn cố gắng truyền tải chúng một cách nồng nhiệt, đặc biệt là trong cảnh công chúa biến đổi từ một nhân vật phản diện kiêu hãnh thành một sinh vật đáng yêu.

Cuộc sống trên sân khấu của Derzhinskaya tại Nhà hát Bolshoi thật hạnh phúc. Nữ ca sĩ không biết bất kỳ đối thủ nào trong suốt gần như toàn bộ sự nghiệp của mình, mặc dù đoàn kịch trong những năm đó chủ yếu bao gồm các bậc thầy xuất sắc. Tuy nhiên, không cần phải nói về sự yên tâm: một trí thức Nga tận xương tủy, Derzhinskaya là máu thịt của thế giới đó, đã bị chính phủ mới xóa sổ không thương tiếc. Hạnh phúc sáng tạo, điều đặc biệt đáng chú ý trong nhà hát vào những năm 30 sau những biến động của những năm cách mạng, khi sự tồn tại của cả nhà hát và thể loại bị nghi ngờ, diễn ra trong bối cảnh của những sự kiện khủng khiếp diễn ra trong quốc gia. Sự đàn áp thực tế không ảnh hưởng đến Bolshoi – Stalin yêu thích nhà hát “của ông ấy” – tuy nhiên, không phải ngẫu nhiên mà ca sĩ opera lại có ý nghĩa nhiều như vậy trong thời đại đó: khi từ này bị cấm, chính nhờ giọng hát hoàn hảo của họ mà những ca sĩ giỏi nhất của Nga đã bày tỏ tất cả nỗi buồn đau bao trùm quê hương, tìm được sự hồi đáp sôi nổi trong lòng người nghe.

Giọng của Derzhinskaya là một nhạc cụ tinh tế và độc đáo, đầy sắc thái và chiaroscuro. Nó được hình thành bởi ca sĩ khá sớm, vì vậy cô bắt đầu học thanh nhạc khi còn học tại nhà thi đấu. Không phải mọi thứ đều suôn sẻ trên con đường này, nhưng cuối cùng thì Derzhinskaya đã tìm được người thầy của mình, người mà cô đã nhận được một ngôi trường xuất sắc, nơi cho phép cô trở thành một bậc thầy thanh nhạc xuất sắc trong nhiều năm. Elena Teryan-Korganova, một ca sĩ nổi tiếng, học trò của Pauline Viardot và Matilda Marchesi, đã trở thành một giáo viên như vậy.

Derzhinskaya sở hữu một giọng nữ cao trữ tình-kịch mạnh mẽ, trong sáng, trong sáng và nhẹ nhàng với âm sắc đặc biệt đẹp, thậm chí ở tất cả các quãng giọng, với âm cao nhẹ nhàng, bay bổng, âm trung cao vút, kịch tính tập trung và những nốt ngực đầy máu lửa. Một tài sản đặc biệt trong giọng nói của cô ấy là sự mềm mại khác thường của nó. Giọng hát lớn, kịch tính nhưng linh hoạt, không thiếu tính di động, kết hợp với quãng hai quãng tám rưỡi, cho phép ca sĩ thể hiện thành công (và xuất sắc ở điểm đó) phần trữ tình-coloratura (ví dụ: Marguerite trong Faust của Gounod). Nữ ca sĩ nắm vững kỹ thuật hát một cách hoàn hảo nên ở những đoạn khó nhất, đòi hỏi tăng độ vang và biểu cảm, hay thậm chí chỉ là sức bền thể chất – chẳng hạn như Brunhilde hay Turandot – cô không gặp khó khăn gì. Đặc biệt thú vị là legato của ca sĩ, dựa trên hơi thở cơ bản, dài và đều, với giọng hát rộng, thuần túy của Nga, cũng như sự mỏng nhẹ không thể so sánh được và piano ở những nốt cực cao - ở đây, ca sĩ thực sự là một bậc thầy vượt trội. Sở hữu một giọng hát nội lực, Derzhinskaya về bản chất vẫn là một người viết lời tinh tế và có hồn, điều này, như chúng tôi đã lưu ý, cho phép cô tham gia vào các tiết mục thính phòng. Hơn nữa, khía cạnh này của tài năng ca sĩ cũng bộc lộ từ rất sớm – chính từ buổi hòa nhạc thính phòng năm 1911, sự nghiệp ca hát của cô bắt đầu: sau đó cô biểu diễn trong buổi hòa nhạc của tác giả Rachmaninov với những mối tình lãng mạn của anh. Derzhinskaya là người phiên dịch nguyên bản và nhạy cảm cho lời bài hát lãng mạn của Tchaikovsky và Rimsky-Korsakov, hai nhà soạn nhạc gần gũi nhất với cô.

Sau khi rời Nhà hát Bolshoi năm 1948, Ksenia Georgievna giảng dạy tại Nhạc viện Moscow, nhưng không được bao lâu: số phận đã để bà ra đi khi chỉ mới 62 tuổi. Bà mất vào ngày kỷ niệm nhà hát quê hương bà năm 1951 – năm kỷ niệm 175 năm thành lập.

Ý nghĩa của nghệ thuật Derzhinskaya là ở chỗ cô ấy phục vụ nhà hát quê hương, quê hương của cô ấy, trong sự khổ hạnh khiêm tốn và thầm lặng. Trong tất cả ngoại hình của cô ấy, trong tất cả các tác phẩm của cô ấy đều có điều gì đó từ Kitezhan Fevronia – trong nghệ thuật của cô ấy không có gì bên ngoài gây sốc cho công chúng, mọi thứ đều cực kỳ đơn giản, rõ ràng và đôi khi còn tiết kiệm. Tuy nhiên, nó – như một nguồn suối trong vắt – vẫn trẻ trung và hấp dẫn vô cùng.

A. Matusevich, 2001