Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |
Angiolina bosio
Angiolina Bosio thậm chí không sống được ba mươi năm trên thế giới. Sự nghiệp nghệ thuật của cô chỉ kéo dài mười ba năm. Người ta phải có một tài năng sáng chói để để lại dấu ấn không thể phai mờ trong ký ức của những người trong thời đại đó, thật hào phóng với tài năng thanh nhạc! Trong số những người hâm mộ ca sĩ người Ý có Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky …
Angiolina Bosio sinh ngày 28 tháng 1830 năm XNUMX tại thành phố Torino của Ý, trong một gia đình diễn viên. Mới mười tuổi, cô bắt đầu học hát ở Milan, với Venceslao Cattaneo.
Buổi ra mắt của nữ ca sĩ diễn ra vào tháng 1846 năm XNUMX tại Nhà hát Hoàng gia ở Milan, nơi cô thể hiện vai Lucrezia trong vở opera "The Two Foscari" của Verdi.
Không giống như nhiều người cùng thời, Bosio thậm chí còn được yêu thích ở nước ngoài hơn ở quê nhà. Các chuyến lưu diễn lặp đi lặp lại ở châu Âu và các buổi biểu diễn ở Hoa Kỳ đã mang lại cho cô sự công nhận toàn cầu, nhanh chóng đưa cô ngang hàng với những nghệ sĩ giỏi nhất thời bấy giờ.
Bosio đã hát ở Verona, Madrid, Copenhagen, New York, Paris. Người hâm mộ giọng ca nồng nhiệt chào đón nghệ sĩ trên sân khấu Nhà hát Covent Garden, London. Điều chính trong nghệ thuật của cô là âm nhạc chân thành, sự quý phái của cách phát âm, sự tinh tế của màu sắc âm sắc, khí chất bên trong. Có lẽ, những đặc điểm này, chứ không phải sức mạnh trong giọng hát của cô, đã thu hút sự chú ý ngày càng tăng của những người yêu âm nhạc Nga đối với cô. Chính tại Nga, nơi trở thành quê hương thứ hai của nam ca sĩ, Bosio đã giành được tình cảm đặc biệt của khán giả.
Bosio đến St. Petersburg lần đầu tiên vào năm 1853, lúc đó đang ở đỉnh cao danh vọng. Petersburg vào năm 1855, cô đã hát bốn mùa liên tiếp trên sân khấu của Nhà hát Opera Ý và với mỗi buổi biểu diễn mới, cô đã thu hút được số lượng người hâm mộ ngày càng tăng. Tiết mục của ca sĩ đặc biệt rộng, nhưng các tác phẩm của Rossini và Verdi chiếm một vị trí trung tâm trong đó. Cô ấy là Violetta đầu tiên trên sân khấu Nga, cô ấy đã hát các vai Gilda, Leonora, Louise Miller trong vở opera của Verdi, Semiramide trong vở opera cùng tên, Nữ bá tước trong vở opera Bá tước Ori và Rosina trong vở The Barber của Rossini của Seville”, Zerlina trong “Don Giovanni” và Zerlina trong ” Fra Diavolo, Elvira trong The Puritans, Nữ bá tước trong The Count Ory, Lady Henrietta vào tháng Ba.
Xét về trình độ nghệ thuật thanh nhạc, độ thâm nhập sâu vào thế giới tinh thần của hình ảnh, tính âm nhạc cao của Bosio thuộc hàng những ca sĩ vĩ đại nhất thời đại. Tính cá nhân sáng tạo của cô ấy không được bộc lộ ngay lập tức. Ban đầu, người nghe ngưỡng mộ kỹ thuật và giọng hát tuyệt vời – một giọng nữ cao trữ tình. Sau đó, họ đã có thể đánh giá cao tài sản quý giá nhất trong tài năng của cô - chất thơ trữ tình đầy cảm hứng, được thể hiện trong tác phẩm hay nhất của cô - Violetta trong La Traviata. Lần ra mắt với vai Gilda trong Rigoletto của Verdi đã được chào đón bằng sự tán thành, nhưng không mấy nhiệt tình. Trong số những phản hồi đầu tiên trên báo chí, ý kiến của Rostislav (F. Tolstoy) trong The Northern Bee là đặc trưng: “Giọng của Bosio là một giọng nữ cao trong trẻo, dễ chịu lạ thường, đặc biệt là ở những âm trung … âm vực trên rõ ràng, chân thực, mặc dù không quá mạnh mẽ, nhưng có năng khiếu về một số âm thanh, không thiếu biểu cảm. Tuy nhiên, nhà báo Raevsky đã sớm tuyên bố: “Lần ra mắt đầu tiên của Bozio đã thành công, nhưng cô ấy đã trở thành nhân vật được công chúng yêu thích sau màn trình diễn vai Leonora trong Il trovatore, lần đầu tiên được giới thiệu trước công chúng St.
Rostislav cũng lưu ý: “Cô ấy không muốn gây bất ngờ hay nói đúng hơn là khiến khán giả ngạc nhiên ngay từ lần đầu tiên bằng những giọng hát khó, những đoạn ngoạn mục hoặc tự phụ khác thường. Ngược lại, đối với… lần đầu ra mắt, cô ấy đã chọn vai diễn khiêm tốn Gilda (“Rigoletto”), trong đó giọng hát của cô ấy, ở mức độ đáng chú ý nhất, không thể phát ra trọn vẹn. Quan sát dần dần, Bosio xuất hiện luân phiên trong The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville và The North Star. Từ sự dần dần có chủ ý này, thành công của Bosio đã đạt đến một đỉnh cao tuyệt vời … Sự đồng cảm dành cho cô ấy ngày càng lớn và phát triển… với mỗi trò chơi mới, kho tàng tài năng của cô ấy dường như vô tận… Sau phần duyên dáng của Norina… dư luận đã trao cho prima donna mới của chúng tôi một chiếc vương miện mezzo -các phần đặc trưng … Nhưng Bosio đã xuất hiện trong “Troubadour”, và những người nghiệp dư đã bối rối khi lắng nghe giọng đọc tự nhiên, biểu cảm của cô ấy. “Làm thế nào mà …,” họ nói, “chúng tôi tin rằng bộ phim truyền hình sâu sắc không thể tiếp cận được với prima donna duyên dáng của chúng tôi.”
Thật khó để tìm ra từ ngữ nào để mô tả những gì đã xảy ra vào ngày 20 tháng 1856 năm XNUMX, khi Angiolina lần đầu tiên trình diễn vai Violetta trong La Traviata. Sự điên rồ nói chung nhanh chóng biến thành tình yêu phổ biến. Vai trò của Violetta là thành tích cao nhất của Bosio. Các đánh giá tích cực là vô tận. Đặc biệt đáng chú ý là kỹ năng và sự thâm nhập kịch tính đáng kinh ngạc mà ca sĩ đã dành cho cảnh cuối cùng.
“Bạn đã nghe Bosio ở La Traviata chưa? Nếu không, thì bằng mọi cách hãy đi nghe, và lần đầu tiên, ngay khi vở opera này được trình chiếu, bởi vì, cho dù bạn có biết tài năng của ca sĩ này trong thời gian ngắn đến đâu, nếu không có La Traviata thì sự quen biết của bạn sẽ rất hời hợt. Phương tiện phong phú của Bosio với tư cách là một ca sĩ và nghệ sĩ kịch không được thể hiện trong bất kỳ vở opera nào một cách xuất sắc như vậy. Ở đây, sự truyền cảm của giọng hát, sự chân thành và duyên dáng của giọng hát, lối diễn xuất tao nhã và thông minh, nói tóm lại, tất cả những gì tạo nên sức hấp dẫn của buổi biểu diễn, nhờ đó Bosio đã chiếm được sự ưu ái vô hạn và gần như không thể chia cắt của St. .Công chúng Petersburg – mọi thứ đã được sử dụng tuyệt vời trong vở opera mới. “Chỉ có Bosio ở La Traviata hiện đang được nói đến… Thật là một giọng hát, một giọng hát tuyệt vời. Chúng tôi không biết điều gì tốt hơn ở St. Petersburg vào thời điểm hiện tại.”
Điều thú vị là chính Bosio đã truyền cảm hứng cho Turgenev về một tình tiết tuyệt vời trong tiểu thuyết “Vào đêm giao thừa”, nơi Insarov và Elena có mặt ở Venice trong buổi biểu diễn “La Traviata”: “Bản song ca bắt đầu, số hay nhất của vở opera, trong đó nhà soạn nhạc đã cố gắng bày tỏ tất cả những hối tiếc của tuổi trẻ bị lãng phí một cách điên cuồng, cuộc đấu tranh cuối cùng của tình yêu tuyệt vọng và bất lực. Bị cuốn đi, bị cuốn đi bởi hơi thở đồng cảm chung, với những giọt nước mắt của niềm vui nghệ thuật và sự đau khổ thực sự trong mắt, nữ ca sĩ đã buông mình trước làn sóng dâng cao, khuôn mặt thay đổi, và trước bóng ma ghê gớm … của cái chết, với một lời cầu nguyện dồn dập đến tận bầu trời, những lời đó phát ra từ cô ấy: “Lasciami vivere … morire si giovane!” (“Hãy để tôi sống… chết trẻ quá!”), đến nỗi cả rạp vỡ òa trong những tràng pháo tay cuồng nhiệt và những tiếng reo hò cuồng nhiệt.
Những hình ảnh sân khấu đẹp nhất – Gilda, Violetta, Leonora và cả những nữ anh hùng vui vẻ: những hình ảnh – … nữ anh hùng – Bosio mang đến một nét trầm tư, u sầu nên thơ. “Có một loại giai điệu u sầu trong bài hát này. Đây là một chuỗi âm thanh dội thẳng vào tâm hồn bạn, và chúng tôi hoàn toàn đồng ý với một trong những người yêu nhạc đã nói rằng khi bạn nghe Bosio, một cảm giác thê lương nào đó sẽ vô tình làm đau nhói trái tim bạn. Thật vậy, Bosio cũng như Gilda. Chẳng hạn, điều gì có thể thoáng đãng và thanh lịch hơn, thấm đẫm màu sắc thơ mộng hơn của đoạn trill mà Bosio kết thúc aria của Màn II và điều đó, bắt đầu từ sở trường, dần dần yếu đi và cuối cùng đóng băng trong không khí. Và mỗi con số, mỗi cụm từ của Bosio đều được nắm bắt bởi hai phẩm chất giống nhau – chiều sâu của cảm xúc và sự duyên dáng, những phẩm chất tạo nên yếu tố chính trong màn trình diễn của cô ấy … Sự giản dị duyên dáng và chân thành – đó là điều mà cô ấy chủ yếu phấn đấu. Ngưỡng mộ màn trình diễn điêu luyện những phần thanh nhạc khó nhất, các nhà phê bình chỉ ra rằng “trong tính cách của Bosio, yếu tố cảm xúc chiếm ưu thế. Cảm xúc là sức hút chính trong giọng hát của cô ấy – sự quyến rũ, sự quyến rũ đạt đến … Khán giả lắng nghe giọng hát thoáng đãng, phi thường này và sợ hãi thốt lên một nốt nhạc.
Bosio đã tạo ra cả một bộ sưu tập hình ảnh của các cô gái và phụ nữ trẻ, bất hạnh và hạnh phúc, đau khổ và vui mừng, chết, vui vẻ, yêu và được yêu. AA Gozenpud lưu ý: “Chủ đề trung tâm trong tác phẩm của Bosio có thể được xác định bằng tiêu đề của chu kỳ thanh nhạc của Schumann, Tình yêu và Cuộc sống của một Người phụ nữ. Cô ấy đã truyền tải một cách mạnh mẽ nỗi sợ hãi của một cô gái trẻ trước một cảm giác không tên và sự say mê của đam mê, sự đau khổ của một trái tim dày vò và sự chiến thắng của tình yêu. Như đã đề cập, chủ đề này được thể hiện sâu sắc nhất trong phần của Violetta. Màn trình diễn của Bosio hoàn hảo đến mức ngay cả những nghệ sĩ như Patti cũng không thể loại bỏ anh khỏi ký ức của những người cùng thời. Odoevsky và Tchaikovsky đánh giá cao Bosio. Nếu khán giả quý tộc bị mê hoặc trong nghệ thuật của cô ấy bởi sự duyên dáng, rực rỡ, điêu luyện, kỹ thuật hoàn hảo, thì khán giả raznochinny lại bị quyến rũ bởi sự thâm nhập, rung động, cảm giác ấm áp và sự chân thành của màn trình diễn. Bosio rất nổi tiếng và được yêu mến trong một môi trường dân chủ; cô ấy thường xuyên và sẵn sàng biểu diễn trong các buổi hòa nhạc, bộ sưu tập mà từ đó đã nhận được sự ủng hộ của những học sinh “thiếu thốn”.
Các nhà phê bình nhất trí viết rằng với mỗi màn trình diễn, giọng hát của Bosio trở nên hoàn hảo hơn. “Giọng hát của cô ca sĩ xinh đẹp quyến rũ của chúng ta dường như đã trở nên mạnh mẽ hơn, tươi mới hơn”; hoặc: “... Giọng nói của Bosio ngày càng mạnh mẽ hơn, khi thành công của cô ấy tăng lên... giọng nói của cô ấy trở nên to hơn.”
Nhưng vào đầu mùa xuân năm 1859, cô bị cảm lạnh trong một chuyến du lịch của mình. Vào ngày 9 tháng XNUMX, ca sĩ qua đời vì bệnh viêm phổi. Số phận bi thảm của Bosio cứ lặp đi lặp lại trước con mắt sáng tạo của Osip Mandelstam:
“Vài phút trước khi cơn đau bắt đầu, một toa xe cứu hỏa chạy ầm ầm dọc sông Nevsky. Mọi người lùi về phía những ô cửa sổ hình vuông mờ sương, và Angiolina Bosio, người gốc Piedmont, con gái của một diễn viên hài lưu động nghèo - basso comico - bị bỏ lại một mình trong giây lát.
… Tiếng còi lửa của chiến binh, giống như một bản nhạc chưa từng có của sự bất hạnh chiến thắng vô điều kiện, xông vào phòng ngủ thông gió kém của nhà Demidov. Bitiugs với thùng, thước kẻ và thang kêu ầm ầm, và chảo đuốc liếm những tấm gương. Nhưng trong ý thức mơ hồ của người ca sĩ sắp chết, đống ồn ào quan liêu phát sốt này, cuộc phi nước đại điên cuồng này trong áo khoác da cừu và mũ sắt, hàng loạt âm thanh bị bắt giữ và mang đi dưới sự hộ tống đã biến thành tiếng gọi của một khúc dạo đầu cho dàn nhạc. Những ô nhịp cuối cùng của khúc dạo đầu vở Due Poscari, vở opera đầu tay ở London của cô, vang lên rõ ràng trong đôi tai nhỏ xấu xí của cô…
Cô đứng dậy và hát những gì cô cần, không phải bằng chất giọng ngọt ngào, da diết, dẻo dai đã khiến cô nổi tiếng và được báo chí ca ngợi, mà bằng âm sắc thô mộc của một cô gái tuổi teen mười lăm tuổi, với những sai lầm. , phát âm một cách lãng phí mà Giáo sư Cattaneo đã mắng cô rất nhiều.
“Tạm biệt, Traviata, Rosina, Zerlina của tôi…”
Cái chết của Bosio vang vọng nỗi đau trong lòng hàng nghìn người yêu mến nam ca sĩ cuồng nhiệt. “Hôm nay tôi biết tin về cái chết của Bosio và vô cùng hối hận,” Turgenev viết trong một bức thư gửi Goncharov. – Tôi đã gặp cô ấy vào ngày biểu diễn cuối cùng của cô ấy: cô ấy chơi “La Traviata”; Khi đó, cô không nghĩ rằng, khi đóng vai một người phụ nữ sắp chết, rằng cô sẽ sớm phải đóng vai này một cách nghiêm túc. Bụi bặm, mục nát và dối trá đều là những thứ trần tục.
Trong hồi ký của nhà cách mạng P. Kropotkin, chúng ta tìm thấy những dòng sau: “Khi prima donna Bosio ngã bệnh, hàng nghìn người, đặc biệt là những người trẻ tuổi, đã đứng chờ đến tận khuya trước cửa khách sạn để tìm hiểu về sức khỏe của diva. Cô ấy không xinh, nhưng cô ấy có vẻ xinh đẹp khi cô ấy hát, những người trẻ tuổi yêu cô ấy điên cuồng có thể đếm được hàng trăm. Khi Bosio qua đời, cô được tổ chức tang lễ chưa từng thấy ở Petersburg trước đây.
Số phận của ca sĩ người Ý cũng được in dấu trong những dòng châm biếm của Nekrasov “On the Weather”:
Dây thần kinh và xương Samoyed Họ sẽ chịu đựng bất kỳ cái lạnh nào, nhưng bạn, những vị khách phương nam ồn ào, Chúng ta có tốt trong mùa đông không? Hãy nhớ rằng – Bosio, Petropolis kiêu hãnh không tiếc gì cho cô ấy. Nhưng vô ích, bạn đã quấn mình trong cổ họng của Nightingale sable. Con gái Ý! Với sương giá của Nga Thật khó để hòa hợp với hoa hồng giữa trưa. Trước sức mạnh chí mạng của hắn Bạn rũ bỏ vầng trán hoàn hảo của mình, Và bạn nằm ở một vùng đất xa lạ Trong một nghĩa địa trống rỗng và buồn bã. Quên bạn đi những người xa lạ Vào cùng ngày mà bạn được trao cho trái đất, Và trong một thời gian dài có một bài hát khác, Nơi họ tắm cho bạn bằng hoa. Có ánh sáng, có đôi bass ù, Vẫn có tiếng timpani ầm ĩ. Đúng! ở miền bắc buồn với chúng tôi Tiền thì khó và vòng nguyệt quế thì đắt!
Vào ngày 12 tháng 1859 năm XNUMX, Bosio dường như chôn vùi toàn bộ thành phố St. “Một đám đông tụ tập để đưa thi thể của cô ấy từ nhà Demidov đến Nhà thờ Công giáo, trong đó có nhiều sinh viên biết ơn người đã khuất vì đã sắp xếp các buổi hòa nhạc vì lợi ích của không đủ sinh viên đại học,” một người đương thời của sự kiện làm chứng. Cảnh sát trưởng Shuvalov, lo sợ bạo loạn, đã phong tỏa tòa nhà nhà thờ cùng với cảnh sát, điều này gây ra sự phẫn nộ chung. Nhưng những nỗi sợ hãi hóa ra là vô căn cứ. Đám rước trong im lặng tang tóc đi đến nghĩa trang Công giáo ở phía Vyborg, gần Arsenal. Trên mộ của nữ ca sĩ, một trong những người ngưỡng mộ tài năng của cô, Bá tước Orlov, đã bò trên mặt đất trong tình trạng hoàn toàn bất tỉnh. Bằng chi phí của mình, một tượng đài đẹp sau đó đã được dựng lên.
