Grigory Filippovich Bolshakov |

Grigory Bolshakov

Sinh năm 1904 tại Sankt-Peterburg. Là con của một công nhân, anh thừa hưởng niềm yêu thích ca hát của cha mình. Những người Bolshakov có một chiếc máy hát có ghi âm trong nhà của họ. Trên hết, cậu bé thích câu đối của Demon's aria và Escamillo, điều mà cậu mơ ước một ngày nào đó được hát trên sân khấu chuyên nghiệp. Giọng của anh ấy thường vang lên trong các buổi hòa nhạc nghiệp dư tại các bữa tiệc công sở – một giọng nam cao đẹp, vang.

Vào trường âm nhạc ở phía Vyborg, Grigory Filippovich rơi vào lớp của giáo viên A. Grokholsky, người đã khuyên anh nên làm việc với Ricardo Fedorovich Nuvelnordi người Ý. Ca sĩ tương lai đã học với anh ấy trong một năm rưỡi, có được những kỹ năng đầu tiên trong việc dàn dựng và làm chủ giọng hát. Sau đó, anh chuyển đến Trường Cao đẳng Âm nhạc Leningrad lần thứ 3 và được nhận vào lớp của Giáo sư I. Suprunenko, người mà sau này anh nhớ rất nồng nhiệt. Ca sĩ trẻ học nhạc không hề dễ dàng, anh phải kiếm sống và Grigory Filippovich lúc đó đang làm việc trên đường sắt với tư cách là một nhân viên thống kê. Kết thúc ba khóa học tại trường kỹ thuật, Bolshakov đã thử sức với dàn hợp xướng của Nhà hát Opera Maly (Mikhailovsky). Sau hơn một năm làm việc, anh vào nhà hát opera truyện tranh. Màn ra mắt của ca sĩ là vai Fenton trong The Merry Wives of Windsor của Nicolai. Vở opera được thực hiện bởi Ariy Moiseevich Pazovsky nổi tiếng, người mà ca sĩ trẻ đã cảm nhận sâu sắc những hướng dẫn của mình. Grigory Filippovich đã kể về sự phấn khích phi thường mà anh ấy đã trải qua trước lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu. Anh ấy đứng ở hậu trường, cảm thấy chân mình như cắm rễ xuống sàn. Trợ lý đạo diễn đã phải đẩy anh ta lên sân khấu theo đúng nghĩa đen. Ca sĩ cảm thấy cử động cứng nhắc khủng khiếp, nhưng điều đó đủ để anh ta nhìn thấy khán phòng đông đúc, khi anh ta làm chủ được bản thân. Buổi biểu diễn đầu tiên là một thành công lớn và quyết định số phận của ca sĩ. Trong vở opera truyện tranh, ông làm việc cho đến năm 1930 và tham gia cuộc thi tại Nhà hát Mariinsky. Ở đây trong tiết mục của anh ấy có Lensky, Andrei (“Mazepa”), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold (“William Tell”), Prince (“Love for Three Oranges” của Prokofiev). Năm 1936, Grigory Filippovich được mời đến Nhà hát Opera Saratov. Tiết mục của ca sĩ được bổ sung với các phần của Radamès, Herman, Faust già và trẻ, Duke ("Rigoletto"), Almaviva. Tuyên bố của ca sĩ về The Barber of Seville và vai diễn Almaviva vẫn được giữ nguyên: “Vai diễn này đã mang lại cho tôi rất nhiều điều. Tôi nghĩ rằng The Barber of Seville là một trường học tuyệt vời cho mọi ca sĩ opera.”

Năm 1938, G. F. Bolshakov ra mắt lần đầu tiên tại Nhà hát Bolshoi và kể từ đó, cho đến khi kết thúc sự nghiệp ca hát, ông đã liên tục làm việc trên sân khấu nổi tiếng của nó. ghi nhớ những lời dạy của FI Chaliapin và KS Stanislavsky, Grigory Filippovich làm việc chăm chỉ và chăm chỉ để vượt qua các quy ước về opera, suy nghĩ cẩn thận đến từng chi tiết nhỏ nhất của hành vi trên sân khấu và kết quả là tạo ra những hình ảnh thuyết phục thực tế về các anh hùng của mình. Grigory Filippovich là đại diện tiêu biểu của trường phái thanh nhạc Nga. Vì vậy, ông đặc biệt thành công về mặt hình ảnh trong vở opera cổ điển Nga. Trong một thời gian dài, khán giả nhớ đến anh Sobinin ("Ivan Susanin") và Andrei ("Mazepa"). Các nhà phê bình trong những năm đó đã ca ngợi người thợ rèn Vakula của ông trong vở Cherevichki của Tchaikovsky. Trong các bài đánh giá cũ, họ đã viết thế này: “Từ lâu, khán giả đã nhớ đến hình ảnh sống động về một chàng trai tốt bụng, mạnh mẽ này. Bản aria tuyệt vời của nghệ sĩ “Cô gái có nghe thấy trái tim bạn không” nghe thật tuyệt. Ca sĩ đặt rất nhiều tình cảm chân thành vào arioso của Vakula “Ôi, thật là một người mẹ đối với tôi…” Về mặt cá nhân tôi, tôi lưu ý rằng GF Grigory Filippovich cũng đã hát rất hay phần của Herman. Cô ấy, có lẽ, phù hợp nhất với bản chất của giọng hát và tài năng sân khấu của ca sĩ. Nhưng phần này đã được hát đồng thời với Bolshakov bởi những ca sĩ xuất sắc như NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov, và sau này là GM Nelepp! Mỗi ca sĩ này đã tạo ra Herman của riêng họ, mỗi người trong số họ đều thú vị theo cách riêng của mình. Là một trong những người biểu diễn phần Lisa đã viết cho tôi trong một trong những bức thư cá nhân của cô ấy, Z. a. Nga – Nina Ivanovna Pokrovskaya: “Mỗi người trong số họ đều giỏi… Đúng là Grigory Filippovich đôi khi bị cảm xúc lấn át trên sân khấu, nhưng tiếng Đức của anh ấy luôn thuyết phục và rất bốc lửa…”

Trong số những thành công chắc chắn của ca sĩ, các nhà phê bình và công chúng cho rằng anh đã thể hiện vai diễn Vaudemont trong Iolanthe. Một cách thuyết phục và nhẹ nhõm, G. F. Bolshakov đã vẽ nên tính cách của chàng trai trẻ dũng cảm này, lòng vị tha và sự cao thượng của anh ta, chiều sâu của cảm giác chinh phục tất cả dành cho Iolanthe. Người nghệ sĩ đã lấp đầy cảnh kịch tính đến mức nào khi Vaudemont trong tuyệt vọng phát hiện ra rằng Iolanthe bị mù, giọng nói của anh ấy nghe có vẻ dịu dàng và thương hại biết bao! Và trong các vở opera của các tiết mục Tây Âu, anh ấy đã thành công. Thành tích nổi bật của nam ca sĩ được coi là màn trình diễn của anh ấy trong vai Jose trong Carmen. GF Bolshakov cũng rất biểu cảm trong vai Arnold (William Tell). Nó thể hiện mong muốn đặc trưng của nghệ sĩ là kịch tính hóa những hình ảnh trữ tình, đặc biệt là trong cảnh Arnold biết về vụ hành quyết cha mình. Nữ ca sĩ đã truyền tải hết mình những nét tính cách dũng cảm của người anh hùng. Như nhiều người đã nghe và nhìn thấy Grigory Filippovich đã lưu ý, chất trữ tình của Bolshakov không có tình cảm. Khi anh ấy hát phần Alfred trong La Traviata, ngay cả những cảnh thú vị nhất cũng thấm đẫm anh ấy không phải bằng sự khoa trương ngọt ngào mà bằng sự thật sống còn của cảm xúc. Grigory Filippovich đã hát thành công nhiều tiết mục đa dạng tại Nhà hát Bolshoi trong nhiều năm, và tên của ông đã chiếm một vị trí xứng đáng trong chòm sao những giọng ca opera vĩ đại của Bolshoi của chúng ta.

Đĩa hát của GF Bolshakov:

1. Một phần của Vaudemont trong bản thu âm hoàn chỉnh đầu tiên của "Iolanta", được ghi lại vào năm 1940, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng SA Samosud, trong một bản hòa tấu với G. Zhukovskaya, P. Nortsov, B. Bugaisky, V. Levina và những người khác . (Lần cuối cùng bản ghi âm này được công ty Melodiya phát hành trên đĩa hát là vào đầu những năm 80 của thế kỷ XNUMX).
2. Phần của Andrei trong "Mazepa" của PI Tchaikovsky, được ghi lại vào năm 1948, trong một bản hòa tấu với Al. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov và những người khác. (Hiện đã phát hành ở nước ngoài trên CD).
3. Một phần của Andrey Khovansky trong bản thu âm hoàn chỉnh thứ hai của vở opera Khovanshchina, được ghi lại vào năm 1951, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, nhạc trưởng VV Nebolsin, trong một bản hòa tấu với M. Reizen, M. Maksakova, N. Khanaev, A. Krivchenya và người khác. (Hiện bản thu âm đã được phát hành trên CD ở nước ngoài).
4. “Grigory Bolshakov Sings” – một đĩa hát của công ty Melodiya. Cảnh của Marfa và Andrei Khovansky (một đoạn trong bản thu âm hoàn chỉnh của “Khovanshchina”), arioso và aria của Herman (“The Queen of Spades”), arioso và bài hát của Vakula (“Cherevichki”), bài hát của Levko, bài hát và bài hát của Levko (“May Night”), cảnh của Melnik, Hoàng tử và Nitasha (Nàng tiên cá với A. Pirogov và N. Chubenko).
5. Video: một phần của Vakula trong vở opera Cherevichki, được quay vào cuối những năm 40.