Những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại trong quá khứ và hiện tại

Những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại của quá khứ và hiện tại thực sự là tấm gương sáng nhất để khâm phục và noi theo. Tất cả những người yêu thích và thích chơi nhạc trên piano luôn cố gắng sao chép những đặc điểm tốt nhất của những nghệ sĩ piano vĩ đại: cách họ biểu diễn một bản nhạc, cách họ cảm nhận được bí mật của từng nốt nhạc và đôi khi dường như điều đó thật đáng kinh ngạc và một loại phép thuật nào đó, nhưng mọi thứ đều đi kèm với kinh nghiệm: nếu ngày hôm qua điều đó có vẻ phi thực tế thì hôm nay một người có thể tự mình biểu diễn những bản sonata và fugue phức tạp nhất.

Đàn piano là một trong những nhạc cụ nổi tiếng nhất, thấm nhuần nhiều thể loại âm nhạc khác nhau và đã được sử dụng để tạo ra một số tác phẩm cảm động và giàu cảm xúc nhất trong lịch sử. Và những người chơi nó được coi là những người khổng lồ của thế giới âm nhạc. Nhưng những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất này là ai? Khi lựa chọn người giỏi nhất, nhiều câu hỏi được đặt ra: nên dựa trên khả năng kỹ thuật, danh tiếng, bề rộng của tiết mục hay khả năng ứng biến? Ngoài ra còn có câu hỏi liệu có đáng để xem xét những nghệ sĩ piano đã chơi trong các thế kỷ trước hay không, bởi vì khi đó không có thiết bị ghi âm và chúng ta không thể nghe màn trình diễn của họ và so sánh với những nghệ sĩ hiện đại.Nhưng trong thời kỳ này, có một lượng lớn tài năng đáng kinh ngạc, và nếu họ đã nổi tiếng thế giới từ lâu trước giới truyền thông, thì việc bày tỏ sự kính trọng với họ là điều hoàn toàn hợp lý.

Frederic Chopin (1810-1849)

Nhà soạn nhạc Ba Lan nổi tiếng nhất Frederic Chopin là một trong những nghệ sĩ piano điêu luyện vĩ đại nhất trong thời đại của ông.

Phần lớn các tác phẩm của ông được tạo ra cho piano độc tấu, và mặc dù không có bản ghi âm nào ông chơi, một trong những người cùng thời với ông đã viết: “Chopin là người tạo ra piano và trường sáng tác. Trên thực tế, không gì có thể so sánh với sự dễ dàng và ngọt ngào mà nhà soạn nhạc bắt đầu chơi piano, hơn nữa, không gì có thể so sánh với tác phẩm đầy độc đáo, đặc sắc và duyên dáng của ông.

Franz Liszt (1811–1886)

Trong cuộc cạnh tranh với Chopin để giành vương miện nghệ sĩ điêu luyện vĩ đại nhất của thế kỷ 19 là Franz Liszt, một nhà soạn nhạc, giáo viên và nghệ sĩ dương cầm người Hungary.

Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có bản sonata dành cho piano Années de pèlerinage ở cung B thứ và bản waltz Mephisto Waltz. Ngoài ra, danh tiếng của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn đã trở thành một huyền thoại, thậm chí từ Lisztomania đã được đặt ra. Trong chuyến lưu diễn kéo dài 1840 năm ở châu Âu vào đầu những năm 1,000, Liszt đã có hơn 35 buổi biểu diễn, mặc dù khi còn khá trẻ (XNUMX), ông đã dừng sự nghiệp nghệ sĩ dương cầm của mình và tập trung hoàn toàn vào việc sáng tác.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Phong cách của Rachmaninoff có lẽ đã gây tranh cãi khá nhiều vào thời điểm ông sống, khi ông tìm cách duy trì chủ nghĩa lãng mạn của thế kỷ 19.

Nhiều người nhớ đến anh ấy vì khả năng của anh ấy duỗi tay trong 13 nốt nhạc ( một quãng tám cộng với năm nốt nhạc) và thậm chí chỉ cần lướt qua các etude và concerto mà anh ấy đã viết, bạn có thể xác minh tính xác thực của sự thật này. May mắn thay, các bản ghi âm buổi biểu diễn của nghệ sĩ dương cầm này vẫn còn tồn tại, bắt đầu với Khúc dạo đầu của ông ở C-sharp major, được thu âm vào năm 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Nghệ sĩ piano người Mỹ gốc Ba Lan này thường được coi là người chơi Chopin hay nhất mọi thời đại.

Năm hai tuổi, anh ấy được chẩn đoán là có khả năng cao độ hoàn hảo, và khi 13 tuổi, anh ấy đã ra mắt lần đầu tiên với Dàn nhạc giao hưởng Berlin. Giáo viên của anh ấy là Carl Heinrich Barth, người đã học với Liszt, vì vậy anh ấy có thể được coi là một phần của truyền thống nghệ thuật piano vĩ đại. Tài năng của Rubinstein, kết hợp các yếu tố của chủ nghĩa lãng mạn với các khía cạnh kỹ thuật hiện đại hơn, đã biến ông thành một trong những nghệ sĩ dương cầm xuất sắc nhất thời bấy giờ.

Svyatoslav Richter (1915 – 1997)

Trong cuộc chiến giành danh hiệu nghệ sĩ piano xuất sắc nhất thế kỷ 20, Richter là một phần của những nghệ sĩ biểu diễn mạnh mẽ của Nga nổi lên vào giữa thế kỷ 20. Anh ấy đã thể hiện sự cam kết tuyệt vời với các nhà soạn nhạc trong các buổi biểu diễn của mình, mô tả vai trò của anh ấy là một “người biểu diễn” chứ không phải là một thông dịch viên.

Richter không phải là người yêu thích quá trình ghi âm, nhưng những buổi biểu diễn trực tiếp hay nhất của ông vẫn tồn tại, bao gồm năm 1986 ở Amsterdam, 1960 ở New York và 1963 ở Leipzig. Đối với bản thân, anh ấy giữ tiêu chuẩn cao và nhận ra rằng anh ấy đã chơi sai nốt nhạc tại buổi hòa nhạc của Bach ở Ý, nhất quyết yêu cầu từ chối in tác phẩm trên CD.

Vladimir Ashkenazi (1937 – )

Ashkenazi là một trong những người đi đầu trong thế giới âm nhạc cổ điển. Sinh ra ở Nga, anh ấy hiện có cả hai quốc tịch Iceland và Thụy Sĩ và tiếp tục biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng trên khắp thế giới.

Năm 1962, ông trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế, và năm 1963, ông rời Liên Xô và sống ở London. Danh mục ghi âm phong phú của ông bao gồm tất cả các tác phẩm piano của Rachmaninov và Chopin, các bản sonata của Beethoven, các bản hòa tấu piano của Mozart, cũng như các tác phẩm của Scriabin, Prokofiev và Brahms.

Martha Argerich (1941- )

Nghệ sĩ piano người Argentina, Martha Argerich, đã khiến cả thế giới kinh ngạc với tài năng phi thường của mình khi ở tuổi 24, cô đã giành chiến thắng trong Cuộc thi Chopin Quốc tế năm 1964.

Hiện được công nhận là một trong những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất của nửa sau thế kỷ 20, bà nổi tiếng với khả năng chơi đàn đam mê và kỹ thuật, cũng như những màn trình diễn các tác phẩm của Prokofiev và Rachmaninov.