Mì Ý Giuditta |

Mì ống Giuditta

Các bài đánh giá về Giuditta Pasta, người mà VV Stasov gọi là "người Ý xuất sắc", các trang báo sân khấu từ các quốc gia khác nhau của châu Âu đã đầy rẫy. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi Pasta là một trong những ca sĩ kiêm diễn viên nổi bật cùng thời với cô. Cô ấy được gọi là “người duy nhất”, “không thể bắt chước”. Bellini nói về Pasta: “Cô ấy hát đến nỗi nước mắt làm nhòe mắt; Cô ấy thậm chí còn khiến tôi khóc.

Nhà phê bình nổi tiếng người Pháp Castile-Blaz đã viết: “Cô phù thủy với giọng hát đầy ma mị và sáng chói này là ai, trình diễn những sáng tạo trẻ trung của Rossini với cùng sức mạnh và sự quyến rũ, cũng như các arias cổ điển thấm đẫm sự hùng vĩ và giản dị? Ai, mặc áo giáp của hiệp sĩ và trang phục duyên dáng của nữ hoàng, lần lượt xuất hiện với chúng ta với tư cách là người yêu quyến rũ của Othello, giờ là anh hùng hiệp sĩ của Syracuse? Ai đã kết hợp tài năng của một nghệ sĩ điêu luyện và một bi kịch trong sự hòa hợp tuyệt vời như vậy, quyến rũ với một trò chơi tràn đầy năng lượng, sự tự nhiên và cảm giác, thậm chí có thể thờ ơ với những âm thanh du dương? Còn ai ngưỡng mộ chúng ta hơn với phẩm chất quý giá của anh ấy - tuân theo luật lệ nghiêm khắc và sự quyến rũ của một vẻ ngoài xinh đẹp, kết hợp hài hòa với sự quyến rũ của một giọng hát ma thuật? Ai đã đôi lần thống trị sân khấu trữ tình, gây ra những ảo tưởng và ghen tị, lấp đầy tâm hồn bởi sự ngưỡng mộ cao quý và những dằn vặt của lạc thú? Đây là Pasta… Cô ấy quen thuộc với mọi người, và tên tuổi của cô ấy thu hút những người yêu thích âm nhạc kịch tính một cách không thể cưỡng lại được. ”

Giuditta Pasta (nhũ danh Negri) sinh ngày 9 tháng 1798 năm XNUMX tại Sartano, gần Milan. Ngay từ khi còn nhỏ, cô đã học thành công dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ organ Bartolomeo Lotti. Khi Giuditta mười lăm tuổi, cô vào Nhạc viện Milan. Tại đây Pasta đã học với Bonifacio Asiolo trong hai năm. Nhưng tình yêu của nhà hát opera đã chiến thắng. Giuditta, rời nhạc viện, lần đầu tiên tham gia biểu diễn nghiệp dư. Sau đó, cô bước vào sân khấu chuyên nghiệp, biểu diễn ở Brescia, Parma và Livorno.

Sự ra mắt của cô trên sân khấu chuyên nghiệp không thành công. Năm 1816, cô quyết định chinh phục công chúng nước ngoài và đến Paris. Các buổi biểu diễn của cô tại Nhà hát Opera Ý, nơi Catalani trị vì tối cao vào thời điểm đó, đã không được chú ý. Cùng năm, Pasta cùng với chồng là Giuseppe, cũng là một ca sĩ, đã thực hiện một chuyến đi đến London. Vào tháng 1817 năm XNUMX, cô hát lần đầu tiên tại Nhà hát Hoàng gia ở Penélope của Cimarosa. Nhưng cả vở opera này và các vở opera khác đều không mang lại thành công cho cô.

Nhưng thất bại chỉ thôi thúc Giuditta. VV Timokhin viết: “Sau khi trở về quê hương của mình, - với sự giúp đỡ của người thầy Giuseppe Scappa, cô bắt đầu luyện giọng với sự bền bỉ đặc biệt, cố gắng tạo cho nó độ sáng và độ linh động tối đa, để đạt được âm thanh đồng đều, không rời. đồng thời là một nghiên cứu công phu về khía cạnh kịch tính của các phần opera.

Và công việc của bà không hề vô ích - bắt đầu từ năm 1818, người xem có thể thấy Pasta mới, sẵn sàng chinh phục châu Âu bằng nghệ thuật của bà. Các buổi biểu diễn của cô ở Venice, Rome và Milan đều thành công. Vào mùa thu năm 1821, người dân Paris đã vô cùng thích thú với ca sĩ này. Nhưng, có lẽ, sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới - “kỷ nguyên mì ống” - là màn trình diễn quan trọng của cô ở Verona vào năm 1822.

VV Timokhin viết: “Giọng của người nghệ sĩ, rung động và đầy đam mê, được phân biệt bởi cường độ và mật độ âm thanh đặc biệt, kết hợp với kỹ thuật xuất sắc và diễn xuất có hồn, đã tạo nên một ấn tượng rất lớn. - Ngay sau khi trở lại Paris, Pasta được công nhận là ca sĩ kiêm diễn viên đầu tiên trong thời đại của cô ấy…

… Ngay sau khi người nghe bị phân tâm khỏi những so sánh này và bắt đầu theo dõi diễn biến của các pha hành động trên sân khấu, nơi họ thấy không phải cùng một nghệ sĩ với cách chơi đơn điệu, chỉ thay một bộ trang phục khác, mà là người hùng bốc lửa Tancred ( Rossini của Tancred), Medea ghê gớm (“Medea” của Cherubini), Romeo dịu dàng (“Romeo và Juliet” của Zingarelli), ngay cả những người bảo thủ ngoan cường nhất cũng bày tỏ sự vui mừng chân thành của họ.

Với chất trữ tình và cảm động đặc biệt, Pasta đã thể hiện phần Desdemona (Othello của Rossini), sau đó cô ấy quay lại nhiều lần, mỗi lần đều có những thay đổi quan trọng chứng tỏ sự hoàn thiện bản thân không mệt mỏi của nữ ca sĩ, mong muốn hiểu sâu sắc và truyền tải chân thực nhân vật. của nữ anh hùng Shakespeare.

Nhà thơ bi kịch vĩ đại sáu mươi tuổi Francois Joseph Talma, người đã nghe ca sĩ, nói. “Thưa bà, bà đã thực hiện được ước mơ, lý tưởng của tôi. Bạn có những bí mật mà tôi đã kiên trì và không ngừng tìm kiếm kể từ khi bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình, kể từ khi tôi coi khả năng chạm đến trái tim là mục tiêu cao nhất của nghệ thuật.

Từ năm 1824, Pasta cũng đã biểu diễn ở London trong ba năm. Tại thủ đô của Anh, Giuditta đã tìm thấy nhiều người hâm mộ cuồng nhiệt như ở Pháp.

Trong bốn năm, ca sĩ vẫn là nghệ sĩ độc tấu với Nhà hát Opera Ý ở Paris. Nhưng đã xảy ra một cuộc tranh cãi với nhà soạn nhạc kiêm giám đốc nổi tiếng của nhà hát, Gioacchino Rossini, người mà cô đã trình diễn rất nhiều vở opera rất thành công. Năm 1827, Pasta buộc phải rời thủ đô của Pháp.

Nhờ sự kiện này, đông đảo thính giả nước ngoài đã có thể làm quen với kỹ năng làm Pasta. Cuối cùng, vào đầu những năm 30, Ý công nhận nghệ sĩ là ca sĩ kịch đầu tiên trong thời đại của bà. Chiến thắng trọn vẹn đang chờ đợi Giuditta ở Trieste, Bologna, Verona, Milan.

Một nhà soạn nhạc nổi tiếng khác, Vincenzo Bellini, hóa ra lại là một người rất hâm mộ tài năng của nghệ sĩ. Trong con người của cô, Bellini đã tìm thấy một diễn viên xuất sắc của vai Norma và Amina trong vở opera Norma và La sonnambula. Bất chấp số lượng lớn những người hoài nghi, Pasta, người đã tạo nên danh tiếng cho chính mình bằng cách diễn giải các nhân vật anh hùng trong các tác phẩm biểu diễn của Rossini, đã cố gắng nói ra từ có trọng lượng của mình trong cách giải thích phong cách nhẹ nhàng, u sầu của Bellini.

Vào mùa hè năm 1833, ca sĩ đến thăm London với Bellini. Giuditta Pasta đã vượt qua chính mình ở Norma. Thành công của cô trong vai diễn này cao hơn tất cả các vai diễn trước đây của nữ ca sĩ. Sự nhiệt tình của công chúng là vô bờ bến. Chồng cô, Giuseppe Pasta, đã viết cho mẹ vợ của mình: “Nhờ tôi đã thuyết phục được Laporte cung cấp nhiều buổi diễn tập hơn, và cũng nhờ chính Bellini chỉ đạo dàn hợp xướng và dàn nhạc, vở opera đã được chuẩn bị như không. các tiết mục Ý khác ở London, do đó thành công của cô ấy vượt quá mọi mong đợi của Giuditta và cả những hy vọng của Bellini. Trong quá trình biểu diễn, “nhiều người đã rơi nước mắt, và những tràng pháo tay đặc biệt nổ ra trong tiết mục thứ hai. Giuditta dường như đã hoàn toàn tái sinh thành nữ anh hùng của cô ấy và hát với sự nhiệt tình như vậy, điều mà cô ấy chỉ có thể thực hiện được khi cô ấy được thúc giục làm như vậy bởi một lý do phi thường nào đó. Trong cùng một bức thư gửi cho mẹ của Giuditta, Pasta Bellini xác nhận trong một bản tái bút tất cả những gì mà chồng cô đã nói: “Hôm qua Giuditta của bạn đã khiến tất cả những người có mặt tại nhà hát phải rơi nước mắt, tôi chưa bao giờ thấy cô ấy tuyệt vời như vậy, đáng kinh ngạc và đầy cảm hứng…”

Năm 1833/34, Pasta hát lại ở Paris - ở Othello, La sonnambula và Anne Boleyn. “Lần đầu tiên, công chúng cảm thấy rằng nghệ sĩ sẽ không phải ở lại sân khấu lâu mà không làm tổn hại đến danh tiếng cao của cô ấy,” VV Timokhin viết. - Giọng của cô ấy đã nhạt đi đáng kể, mất đi sự tươi tắn và khỏe khoắn trước đây, ngữ điệu trở nên không chắc chắn, từng đoạn riêng lẻ, và đôi khi cả bữa tiệc, Pasta thường hát nửa tông, hoặc thậm chí là một tông thấp hơn. Nhưng với tư cách là một diễn viên, cô ấy tiếp tục tiến bộ. Người Paris đặc biệt bị ấn tượng bởi nghệ thuật mạo danh mà nghệ sĩ thành thạo, và sức thuyết phục phi thường mà cô truyền tải các nhân vật của Amina dịu dàng, quyến rũ và Anne Boleyn hùng vĩ, bi tráng.

Năm 1837, Pasta sau khi biểu diễn ở Anh, tạm nghỉ hoạt động sân khấu và chủ yếu sống tại biệt thự của riêng mình bên bờ hồ Como. Trở lại năm 1827, Giuditta mua lại biệt thự Villa Rhoda ở Blevio ở Blevio, nơi từng thuộc về người thợ may giàu nhất, Hoàng hậu Josephine, vợ đầu của Napoléon. Chú của ca sĩ, kỹ sư Ferranti, đã khuyên nên mua một biệt thự và trùng tu nó. Mùa hè năm sau, Pasta đã đến đó để nghỉ ngơi. Villa Roda thực sự là một mảnh thiên đường, “phúc lạc”, như người Milanese thường nói lúc đó. Được lát đá cẩm thạch trắng theo phong cách cổ điển nghiêm ngặt ở mặt tiền, dinh thự đứng trên chính bờ hồ. Các nhạc sĩ nổi tiếng và những người yêu thích opera đã đổ xô đến đây từ khắp nước Ý và từ nước ngoài để đích thân làm chứng cho sự tôn trọng của họ đối với tài năng kịch nghệ đầu tiên ở châu Âu.

Nhiều người đã quen với suy nghĩ rằng ca sĩ cuối cùng đã rời sân khấu, nhưng trong mùa giải 1840/41, Pasta một lần nữa đi lưu diễn. Lần này cô đến thăm Vienna, Berlin, Warsaw và gặp gỡ với sự tiếp đón tuyệt vời ở khắp mọi nơi. Sau đó là các buổi hòa nhạc của cô ở Nga: ở St.Petersburg (tháng 1840 năm 1841) và ở Moscow (tháng XNUMX đến tháng XNUMX năm XNUMX). Tất nhiên, vào thời điểm đó, cơ hội làm ca sĩ của Pasta bị hạn chế, nhưng báo chí Nga không thể không ghi nhận khả năng diễn xuất tuyệt vời của cô, khả năng biểu cảm và cảm xúc trong trò chơi.

Điều thú vị là chuyến lưu diễn ở Nga không phải là chuyến cuối cùng trong cuộc đời hoạt động nghệ thuật của nữ ca sĩ. Chỉ mười năm sau, cô cuối cùng đã kết thúc sự nghiệp rực rỡ của mình, biểu diễn ở London vào năm 1850 với một trong những học sinh yêu thích của cô trong các trích đoạn opera.

Pasta chết mười lăm năm sau tại biệt thự của cô ở Blavio vào ngày 1 tháng 1865 năm XNUMX.

Trong số rất nhiều vai trò của Pasta, những lời chỉ trích luôn chọn cô diễn những phần kịch tính và anh hùng, chẳng hạn như Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pasta đã biểu diễn những phần thi tốt nhất của mình với sự hùng vĩ, điềm tĩnh, dẻo dai đặc biệt. Một trong những nhà phê bình viết: “Trong những vai trò này, Pasta đã là ân sủng của chính mình. “Phong cách chơi, nét mặt, cử chỉ của cô ấy rất tuyệt vời, tự nhiên, duyên dáng đến nỗi mỗi tư thế đều khiến cô ấy say mê, nét mặt sắc nét in sâu vào mọi cảm xúc thể hiện qua giọng hát của cô ấy…”. Tuy nhiên, Pasta, nữ diễn viên kịch nói, hoàn toàn không lấn át ca sĩ Pasta: cô ấy “không bao giờ quên chơi đàn khi hát,” tin rằng “ca sĩ nên đặc biệt tránh những cử động cơ thể tăng lên gây cản trở việc hát và chỉ làm hỏng nó”.

Không thể không thán phục trước sự biểu cảm và đam mê ca hát của Pasta. Một trong những người nghe này hóa ra là nhà văn Stendhal: “Rời khỏi buổi biểu diễn với sự tham gia của Pasta, chúng tôi, bị sốc, không thể nhớ bất cứ điều gì khác với cùng chiều sâu cảm giác mà cô ca sĩ đã quyến rũ chúng tôi. Thật vô ích nếu cố gắng kể lại một cách rõ ràng về một ấn tượng quá mạnh và quá phi thường. Rất khó để nói ngay đâu là bí mật về tác động của nó đối với công chúng. Không có gì đặc biệt trong âm sắc của giọng nói của Pasta; nó thậm chí không phải về khả năng di chuyển đặc biệt và khối lượng hiếm của anh ấy; Điều duy nhất mà cô ngưỡng mộ và mê mẩn chính là cách hát giản dị, xuất phát từ trái tim, quyến rũ và xúc động gấp bội ngay cả những khán giả đã khóc cả đời chỉ vì tiền hay đơn đặt hàng.