George Gershwin |

George Gershwin

Âm nhạc của anh ấy nói lên điều gì? Về những người bình thường, về niềm vui và nỗi buồn của họ, về tình yêu của họ, về cuộc sống của họ. Đó là lý do tại sao âm nhạc của anh ấy thực sự mang tính dân tộc… D. Shostakovich

Một trong những chương thú vị nhất trong lịch sử âm nhạc gắn liền với tên tuổi của nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Mỹ J. Gershwin. Sự hình thành và phát triển mạnh mẽ của các tác phẩm của ông trùng khớp với “Thời đại nhạc Jazz” – như ông gọi là thời đại của những năm 20-30. Thế kỷ thứ XNUMX ở Hoa Kỳ, nhà văn lớn nhất người Mỹ S. Fitzgerald. Nghệ thuật này có ảnh hưởng cơ bản đến nhà soạn nhạc, người đã tìm cách thể hiện bằng âm nhạc tinh thần của thời đại mình, những nét đặc trưng trong cuộc sống của người dân Mỹ. Gershwin coi nhạc jazz là nhạc dân gian. “Tôi nghe thấy trong đó chiếc kính vạn hoa âm nhạc của nước Mỹ – chiếc vạc sủi bọt khổng lồ của chúng tôi,… nhịp sống dân tộc của chúng tôi, những bài hát của chúng tôi…” nhà soạn nhạc viết.

Là con trai của một người di cư từ Nga, Gershwin sinh ra ở New York. Thời thơ ấu của anh trải qua ở một trong những quận của thành phố - East Side, nơi cha anh là chủ một nhà hàng nhỏ. Tinh nghịch và ồn ào, liều lĩnh chơi khăm bạn bè cùng trang lứa, George không cho cha mẹ mình lý do để coi mình là một đứa trẻ có năng khiếu âm nhạc. Mọi thứ thay đổi khi tôi mua một cây đàn piano cho anh trai mình. Những bài học âm nhạc hiếm hoi từ nhiều giáo viên khác nhau và quan trọng nhất là nhiều giờ ngẫu hứng độc lập đã quyết định lựa chọn cuối cùng của Gershwin. Sự nghiệp của anh ấy bắt đầu trong cửa hàng âm nhạc của công ty xuất bản âm nhạc Remmik and Company. Tại đây, trái với mong muốn của cha mẹ, năm 8 tuổi, anh bắt đầu làm công việc quảng cáo-bán nhạc. “Mỗi ngày vào lúc chín giờ, tôi đã ngồi bên cây đàn piano trong cửa hàng, chơi những giai điệu nổi tiếng cho những người đến…” Gershwin nhớ lại. Biểu diễn những giai điệu nổi tiếng của E. Berlin, J. Kern và những người khác trong dịch vụ, bản thân Gershwin cũng rất mơ ước được làm công việc sáng tạo. Sự ra mắt các bài hát của nhạc sĩ mười tám tuổi trên sân khấu Broadway đánh dấu sự khởi đầu chiến thắng của nhà soạn nhạc của anh ấy. Chỉ trong 40 năm tiếp theo, anh ấy đã tạo ra âm nhạc cho hơn 16 buổi biểu diễn, 20 trong số đó là những vở hài kịch ca nhạc thực sự. Đã ở đầu những năm XNUMX. Gershwin là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất ở Mỹ và sau đó là ở Châu Âu. Tuy nhiên, khí chất sáng tạo của anh ấy hóa ra chỉ bị gò bó trong khuôn khổ nhạc pop và nhạc kịch. Gershwin mơ ước trở thành, theo cách nói của mình, một “nhà soạn nhạc thực thụ”, người thông thạo tất cả các thể loại, tất cả sự toàn vẹn của kỹ thuật tạo ra các tác phẩm quy mô lớn.

Gershwin không nhận được một nền giáo dục âm nhạc có hệ thống, và anh ấy có được tất cả những thành tựu của mình trong lĩnh vực sáng tác là nhờ tự học và rèn luyện bản thân, kết hợp với niềm yêu thích không thể kìm nén đối với những hiện tượng âm nhạc lớn nhất trong thời đại của anh ấy. Vốn đã là nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới, ông không ngần ngại rủ M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg học sáng tác và phối khí. Là một nghệ sĩ piano điêu luyện hạng nhất, Gershwin tiếp tục học piano từ giáo viên nổi tiếng người Mỹ E. Hutcheson trong một thời gian dài.

Năm 1924, một trong những tác phẩm hay nhất của nhà soạn nhạc, Rhapsody in the Blues Style, được biểu diễn cho piano và dàn nhạc giao hưởng. Phần piano do tác giả chơi. Tác phẩm mới đã gây được sự quan tâm lớn trong cộng đồng âm nhạc Mỹ. Buổi ra mắt của "Rhapsody", thành công rực rỡ, có sự tham gia của S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski và những người khác.

Sau “Rhapsody” xuất hiện: Piano Concerto (1925), chương trình dàn nhạc “An American in Paris” (1928), Second Rhapsody cho piano và dàn nhạc (1931), “Cuban Overture” (1932). Trong các tác phẩm này, sự kết hợp giữa các truyền thống của nhạc jazz da đen, văn hóa dân gian của người Mỹ gốc Phi, nhạc pop của Broadway với các hình thức và thể loại của các tác phẩm kinh điển âm nhạc châu Âu đã tìm thấy một hiện thân hữu cơ và máu lửa, xác định đặc điểm phong cách chính trong âm nhạc của Gershwin.

Một trong những sự kiện quan trọng đối với nhà soạn nhạc là chuyến thăm châu Âu (1928) và gặp gỡ M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev ở Pháp, E. Kshenec, A. Berg, F .Lehar, và Kalman ở Viên.

Cùng với âm nhạc giao hưởng, Gershwin làm việc với niềm đam mê trong rạp chiếu phim. Vào những năm 30. anh ấy định kỳ sống trong thời gian dài ở California, nơi anh ấy viết nhạc cho một số bộ phim. Đồng thời, nhà soạn nhạc lại chuyển sang thể loại sân khấu. Trong số các tác phẩm được tạo ra trong giai đoạn này có âm nhạc cho vở kịch châm biếm I Sing About You (1931) và Bài hát thiên nga của Gershwin – vở opera Porgy and Bess (1935). Âm nhạc của vở opera chứa đầy sự biểu cảm, vẻ đẹp trong ngữ điệu của các bài hát da đen, sự hài hước sắc sảo và đôi khi thậm chí là kỳ cục, và thấm đẫm yếu tố nguyên bản của nhạc jazz.

Tác phẩm của Gershwin được các nhà phê bình âm nhạc đương thời đánh giá cao. Một trong những đại diện lớn nhất của nó, V. Damrosh, đã viết: “Nhiều nhà soạn nhạc dạo quanh nhạc jazz như một con mèo quanh bát súp nóng, đợi nó nguội đi một chút… George Gershwin… đã có thể thực hiện một điều kỳ diệu. Anh ấy là hoàng tử, người đã nắm lấy tay Lọ Lem, công khai tuyên bố cô ấy với cả thế giới là một công chúa, trước sự phẫn nộ của những người chị em ghen tị của cô ấy.

I. Vetlitsyna