Ernest Ansermet |

Ernest Ansermet

Hình dáng đặc biệt và uy nghiêm của nhạc trưởng người Thụy Sĩ đã đánh dấu cả một kỷ nguyên phát triển của âm nhạc hiện đại. Năm 1928, tạp chí Di Muzik của Đức đã viết trong một bài báo dành cho Anserme: “Giống như một số nhạc trưởng khác, anh ấy hoàn toàn thuộc về thời đại của chúng ta. Chỉ trên cơ sở bức tranh đa diện, mâu thuẫn của cuộc đời chúng ta, người ta mới có thể hiểu được nhân cách của Người. Để hiểu, nhưng không giảm xuống một công thức duy nhất.

Kể về con đường sáng tạo khác thường của Anserme cũng có nghĩa là kể câu chuyện về cuộc đời âm nhạc của đất nước ông, và trên hết là Dàn nhạc tuyệt vời của Romanesque Thụy Sĩ, do ông thành lập năm 1918.

Vào thời điểm dàn nhạc được thành lập, Ernest Ansermet đã 35 tuổi. Từ thời niên thiếu, anh ấy đã thích âm nhạc, dành nhiều giờ bên cây đàn piano. Nhưng anh ta không được học nhạc kịch một cách có hệ thống, và thậm chí hơn thế nữa là giáo dục của một nhạc trưởng. Anh học tại phòng tập thể dục, trong quân đoàn thiếu sinh quân, tại trường Cao đẳng Lausanne, nơi anh học toán. Sau đó, Ansermet đến Paris, theo học lớp nhạc trưởng tại nhạc viện, dành một mùa đông ở Berlin, nghe các buổi hòa nhạc của các nhạc sĩ xuất sắc. Trong một thời gian dài, anh không thể thực hiện được ước mơ của mình: nhu cầu kiếm sống buộc chàng trai phải học toán. Nhưng suốt thời gian qua, Ansermet vẫn không rời bỏ ý nghĩ trở thành một nhạc sĩ. Và dường như triển vọng của một sự nghiệp khoa học mở ra trước mắt, ông đã từ bỏ mọi thứ để nhận lấy vị trí ban nhạc khiêm tốn của một dàn nhạc khu nghỉ mát nhỏ ở Montreux, một điều tình cờ được xuất hiện. Ở đây trong những năm đó, một nhóm khán giả thời thượng đã tụ họp - đại diện của xã hội thượng lưu, người giàu, cũng như các nghệ sĩ. Trong số những người nghe nhạc trưởng trẻ tuổi bằng cách nào đó có Igor Stravinsky. Cuộc gặp gỡ này có ý nghĩa quyết định trong cuộc đời của Ansermet. Ngay sau đó, theo lời khuyên của Stravinsky, Diaghilev mời anh đến vị trí của mình - đoàn múa ba lê Nga. Làm việc ở đây không chỉ giúp Anserme tích lũy kinh nghiệm - trong thời gian này, anh làm quen với âm nhạc Nga, thứ mà anh trở thành một người say mê ngưỡng mộ suốt đời.

Trong những năm chiến tranh khó khăn, sự nghiệp của người nghệ sĩ bị gián đoạn một thời gian - thay vì cầm dùi cui của một nhạc trưởng, anh ta lại bị buộc phải nhặt một con trỏ của một giáo viên. Nhưng vào năm 1918, trên thực tế, khi quy tụ những nhạc sĩ Thụy Sĩ giỏi nhất, Ansermet đã tổ chức dàn nhạc chuyên nghiệp đầu tiên ở đất nước của ông. Tại đây, tại ngã tư Châu Âu, ngã tư của nhiều ảnh hưởng và các trào lưu văn hóa, ông bắt đầu hoạt động độc lập của mình.

Dàn nhạc chỉ bao gồm XNUMX nhạc công. Bây giờ, nửa thế kỷ sau, nó là một trong những ban nhạc xuất sắc nhất ở châu Âu, với hơn một trăm người và được biết đến ở khắp mọi nơi nhờ các chuyến lưu diễn và thu âm.

Ngay từ đầu, sự đồng cảm sáng tạo của Ansermet đã được xác định rõ ràng, thể hiện qua các tiết mục và diện mạo nghệ thuật của đội anh. Trước hết, tất nhiên, âm nhạc Pháp (đặc biệt là Ravel và Debussy), trong việc chuyển giao bảng màu đầy màu sắc mà Ansermet không có mấy ai sánh bằng. Sau đó là tác phẩm kinh điển của Nga, "Kuchkists". Ansermet là người đầu tiên giới thiệu với đồng bào của mình, và nhiều thính giả từ các quốc gia khác, về tác phẩm của họ. Và cuối cùng là âm nhạc đương đại: Honegger và Milhaud, Hindemith và Prokofiev, Bartok và Berg, và trên hết, Stravinsky, một trong những tác giả yêu thích của nhạc trưởng. Khả năng của Ansermet làm say mê các nhạc sĩ và người nghe, quyến rũ họ bằng những màu sắc kỳ lạ trong âm nhạc của Stravinsky, bộc lộ tất cả sự rực rỡ của yếu tố trong các sáng tác ban đầu của ông - The Rite of Spring. “Petrushka”, “Firebird” - và vẫn còn vượt trội. Như một trong những nhà phê bình đã lưu ý, “dàn nhạc dưới sự chỉ đạo của Ansermet tỏa sáng với những màu sắc rực rỡ, sống động, hít thở sâu và thu hút khán giả bằng hơi thở của mình.” Trong tiết mục này, khí chất đáng kinh ngạc của người chỉ huy, sự linh hoạt trong cách diễn giải của anh ấy, đã thể hiện hết mức. Ansermet tránh xa mọi khuôn mẫu và tiêu chuẩn - mỗi cách diễn giải của ông đều là nguyên bản, không giống bất kỳ mẫu nào. Có lẽ, ở đây, theo một nghĩa tích cực, việc Ansermet không có một trường học thực sự, sự tự do của anh ta khỏi truyền thống của nhạc trưởng, đã có ảnh hưởng. Đúng vậy, cách giải thích về âm nhạc cổ điển và lãng mạn, đặc biệt là của các nhà soạn nhạc người Đức, cũng như Tchaikovsky, không phải là điểm mạnh của Ansermet: ở đây các khái niệm của ông trở nên kém thuyết phục, thường hời hợt, không có chiều sâu và phạm vi.

Tuy nhiên, Ansermet, một nhà tuyên truyền nhiệt thành của âm nhạc hiện đại, người đã khởi đầu cho sự ra đời của nhiều tác phẩm, phản đối mạnh mẽ những khuynh hướng phá hoại vốn có trong các phong trào tiên phong hiện đại.

Ansermet đã lưu diễn Liên Xô hai lần, vào năm 1928 và 1937. Kỹ năng biểu diễn âm nhạc Pháp và các tác phẩm của Stravinsky của nhạc trưởng đã được thính giả của chúng tôi đánh giá cao.

L. Grigoriev, J. Platek