Boris Shtokolov |

Boris Shtokolov

Boris Timofeevich Shtokolov sinh ngày 19 tháng 1930 năm XNUMX tại Sverdlovsk. Bản thân nghệ sĩ nhớ lại con đường đến với nghệ thuật:

“Gia đình chúng tôi sống ở Sverdlovsk. Năm XNUMX, một đám tang từ phía trước đến: bố tôi qua đời. Và mẹ của chúng tôi ít hơn chúng tôi một chút … Thật khó để mẹ nuôi tất cả mọi người. Một năm trước khi chiến tranh kết thúc, chúng tôi ở Urals có một đợt tuyển dụng khác vào trường Solovetsky. Vì vậy, tôi quyết định ra Bắc, tôi nghĩ sẽ dễ dàng hơn cho mẹ tôi. Và đã có rất nhiều tình nguyện viên. Chúng tôi đã đi du lịch trong một thời gian dài, với đủ loại mạo hiểm. Perm, Gorky, Vologda… Ở Arkhangelsk, các tân binh được cấp đồng phục – áo khoác ngoài, áo khoác bằng hạt đậu, mũ lưỡi trai. Họ được chia thành các công ty. Tôi chọn nghề thợ điện ngư lôi.

Lúc đầu, chúng tôi sống trong những căn nhà độc mộc, được trang bị cho các lớp học và buồng nhỏ của các nam sinh cabin đầu tiên. Ngôi trường nằm ở làng Savvatievo. Khi đó chúng tôi đều đã là người lớn. Chúng tôi đã nghiên cứu kỹ lưỡng nghề thủ công, chúng tôi rất vội vàng: dù sao thì chiến tranh cũng đã kết thúc, và chúng tôi rất sợ rằng những pha lập công sẽ diễn ra mà không có chúng tôi. Tôi nhớ với sự sốt ruột mà chúng tôi chờ đợi để thực hành trên tàu chiến. Trong các trận chiến, chúng tôi, nhóm thứ ba của trường Jung, không còn có thể tham gia. Nhưng sau khi tốt nghiệp, tôi được gửi đến Baltic, các tàu khu trục "Strict", "Slender", tàu tuần dương "Kirov" có một tiểu sử chiến đấu phong phú đến nỗi ngay cả tôi, người không chiến đấu với một cậu bé cabin, cũng cảm thấy có liên quan đến Chiến thắng vĩ đại.

Tôi là lãnh đạo công ty. Trong huấn luyện diễn tập, trong những chuyến đi biển trên thuyền buồm, tôi phải là người thắt câu đầu tiên. Nhưng thú thật lúc đó tôi không nghĩ mình sẽ trở thành một ca sĩ chuyên nghiệp. Người bạn Volodya Yurkin khuyên: “Bạn, Borya, cần phải hát, hãy đến nhạc viện!” Và tôi gạt đi: thời hậu chiến không dễ dàng, và tôi thích ở trong hải quân.

Tôi mang ơn Georgy Konstantinovich Zhukov khi xuất hiện trên sân khấu nhà hát lớn. Đó là vào năm 1949. Từ Baltic, tôi trở về nhà, vào trường Không quân đặc biệt. Nguyên soái Zhukov khi đó chỉ huy Quân khu Urals. Anh ấy đến với chúng tôi trong bữa tiệc tốt nghiệp của các học viên. Trong số các màn trình diễn nghiệp dư, màn trình diễn của tôi cũng được liệt kê. Anh ấy đã hát "Roads" của A. Novikov và "Sailor's Nights" của V. Solovyov-Sedogo. Tôi lo lắng: lần đầu tiên có đông khán giả như vậy, nói gì đến các vị khách quý.

Sau buổi hòa nhạc, Zhukov nói với tôi: “Hàng không sẽ không mất đi nếu không có bạn. Bạn cần phải hát. Vì vậy, ông đã ra lệnh: gửi Shtokolov đến nhạc viện. Vì vậy, tôi đã kết thúc tại Nhạc viện Sverdlovsk. Bởi người quen, có thể nói là … “

Thế là Shtokolov trở thành sinh viên khoa thanh nhạc của Nhạc viện Ural. Boris phải kết hợp việc học tại nhạc viện với công việc buổi tối với tư cách là thợ điện trong nhà hát kịch, sau đó là người chiếu sáng tại Nhà hát Opera và Ba lê. Khi còn là sinh viên, Shtokolov được nhận làm thực tập sinh trong đoàn kịch của Nhà hát Opera Sverdlovsk. Tại đây, anh đã học qua một trường thực tế tốt, tiếp thu kinh nghiệm của các đồng chí lớn tuổi. Tên của anh ấy lần đầu tiên xuất hiện trên áp phích của nhà hát: nghệ sĩ được giao một số vai diễn nhiều tập, anh ấy đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ của mình. Và vào năm 1954, ngay sau khi tốt nghiệp nhạc viện, ca sĩ trẻ đã trở thành một trong những nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của nhà hát. Tác phẩm đầu tiên của anh ấy, Melnik trong vở opera Nàng tiên cá của Dargomyzhsky, được các nhà phê bình đánh giá cao.

Vào mùa hè năm 1959, Shtokolov lần đầu tiên biểu diễn ở nước ngoài, giành được danh hiệu người chiến thắng trong Cuộc thi Quốc tế tại Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới lần thứ VII ở Vienna. Và ngay cả trước khi rời đi, anh đã được nhận vào đoàn opera của Nhà hát Opera và Ba lê Học thuật Leningrad mang tên SM Kirov.

Hoạt động nghệ thuật tiếp theo của Shtokolov được kết nối với tập thể này. Anh ấy được công nhận là người phiên dịch xuất sắc các tiết mục biểu diễn của Nga: Sa hoàng Boris trong vở kịch Boris Godunov và Dosifei trong Khovanshchina của Mussorgsky, Ruslan và Ivan Susanin trong vở opera của Glinka, Galitsky trong Hoàng tử Igor của Borodin, Gremin trong Eugene Onegin. Shtokolov cũng thể hiện thành công các vai như Mephistopheles trong Gounod's Faust và Don Basilio trong Rossini's The Barber of Seville. Ca sĩ cũng tham gia sản xuất các vở opera hiện đại - "Số phận của một người đàn ông" của I. Dzerzhinsky, "Tháng XNUMX" của V. Muradeli và những người khác.

Mỗi vai trò của Shtokolov, mỗi hình ảnh sân khấu do anh ấy tạo ra, như một quy luật, được đánh dấu bằng chiều sâu tâm lý, tính toàn vẹn của ý tưởng, sự hoàn hảo về giọng hát và sân khấu. Các chương trình hòa nhạc của anh bao gồm hàng chục tác phẩm cổ điển và đương đại. Bất cứ nơi nào nghệ sĩ biểu diễn - trên sân khấu opera hay trên sân khấu hòa nhạc, nghệ thuật của anh ấy đều làm say lòng khán giả bằng khí chất trong sáng, cảm xúc tươi mới, sự chân thành trong cảm xúc. Giọng hát của ca sĩ - âm trầm di động cao - được phân biệt bằng khả năng biểu cảm mượt mà của âm thanh, sự mềm mại và vẻ đẹp của âm sắc. Tất cả điều này có thể được nhìn thấy bởi người nghe ở nhiều quốc gia nơi ca sĩ tài năng biểu diễn thành công.

Shtokolov đã hát trên nhiều sân khấu opera và sân khấu hòa nhạc trên khắp thế giới, trong các nhà hát opera ở Hoa Kỳ và Tây Ban Nha, Thụy Điển và Ý, Pháp, Thụy Sĩ, CHDC Đức, CHDC Đức; anh ấy đã được đón nhận nhiệt tình tại các phòng hòa nhạc ở Hungary, Úc, Cuba, Anh, Canada và nhiều quốc gia khác trên thế giới. Báo chí nước ngoài đánh giá cao ca sĩ cả trong các chương trình opera và hòa nhạc, xếp anh vào số những bậc thầy xuất sắc của nghệ thuật thế giới.

Năm 1969, khi N. Benois dàn dựng vở opera Khovanshchina ở Chicago với sự tham gia của N. Gyaurov (Ivan Khovansky), Shtokolov được mời biểu diễn vai Dositheus. Sau buổi ra mắt, các nhà phê bình đã viết: “Shtokolov là một nghệ sĩ tuyệt vời. Giọng anh có vẻ đẹp và đều đều hiếm có. Những phẩm chất giọng hát này phục vụ cho hình thức biểu diễn nghệ thuật cao nhất. Đây là một âm trầm tuyệt vời với kỹ thuật hoàn hảo theo ý của nó. Boris Shtokolov được đưa vào danh sách ấn tượng về những tay bass vĩ đại của Nga trong thời gian gần đây…”, “Shtokolov, với buổi biểu diễn đầu tiên ở Mỹ, đã khẳng định danh tiếng của anh ấy như một cantante bass thực thụ…” Người kế thừa truyền thống vĩ đại của trường phái opera Nga , phát triển trong tác phẩm của mình những thành tựu của văn hóa sân khấu và âm nhạc Nga, – đây là cách các nhà phê bình Liên Xô và nước ngoài nhất trí đánh giá Shtokolov.

Làm việc hiệu quả trong nhà hát, Boris Shtokolov rất chú trọng đến các buổi biểu diễn hòa nhạc. Hoạt động hòa nhạc đã trở thành sự tiếp nối hữu cơ của sự sáng tạo trên sân khấu opera, nhưng các khía cạnh khác trong tài năng ban đầu của anh ấy đã bộc lộ trong đó.

Shtokolov nói: “Ca sĩ trên sân khấu hòa nhạc khó hơn trong một vở opera. “Không có trang phục, phong cảnh, diễn xuất và người nghệ sĩ phải bộc lộ bản chất, đặc điểm hình ảnh của tác phẩm chỉ bằng giọng nói, một mình, không có sự trợ giúp của đối tác.”

Trên sân khấu hòa nhạc, Shtokolov có lẽ còn được công nhận nhiều hơn nữa. Rốt cuộc, không giống như Nhà hát Kirov, các tuyến du lịch của Boris Timofeevich chạy khắp đất nước. Trong một trong những câu trả lời trên báo, người ta có thể đọc: “Đốt cháy, đốt cháy, ngôi sao của tôi…” – nếu ca sĩ chỉ biểu diễn một câu chuyện tình lãng mạn này trong một buổi hòa nhạc, những kỷ niệm sẽ đủ cho cả cuộc đời. Bạn bị thu hút bởi giọng nói này – vừa dũng cảm vừa nhẹ nhàng, với những từ này – “đốt cháy”, “trân trọng”, “ma thuật”… Cách anh ấy phát âm chúng – như thể anh ấy tặng chúng như đồ trang sức. Và thế là hết kiệt tác này đến kiệt tác khác. “Ôi, giá như tôi có thể diễn đạt bằng âm thanh”, “Buổi sáng mờ sương, buổi sáng xám xịt”, “Anh yêu em”, “Anh ra đường một mình”, “Người đánh xe ơi, đừng đánh xe ngựa”, “Mắt đen”. Không giả dối - không phải trong âm thanh, không phải trong từ ngữ. Giống như trong những câu chuyện cổ tích về những thầy phù thủy, trong tay những viên đá đơn giản trở thành một viên kim cương, nhân tiện, mỗi lần chạm giọng của Shtokolov vào âm nhạc đều tạo ra điều kỳ diệu tương tự. Trong lò nung của nguồn cảm hứng nào, anh ấy đã tạo ra sự thật của mình trong bài phát biểu âm nhạc Nga? Và bài ca vô tận của vùng đất thấp nước Nga trong đó – lấy bao nhiêu dặm để đo khoảng cách và bề rộng của nó?

“Tôi nhận thấy,” Shtokolov thừa nhận, “rằng cảm xúc và tầm nhìn bên trong của tôi, những gì tôi tưởng tượng và nhìn thấy trong trí tưởng tượng của mình, được truyền đến hội trường. Điều này nâng cao ý thức về trách nhiệm sáng tạo, nghệ thuật và con người: xét cho cùng, những người đang lắng nghe tôi trong hội trường không thể bị lừa dối.”

Vào ngày sinh nhật lần thứ XNUMX của mình trên sân khấu của Nhà hát Kirov, Shtokolov đã thể hiện vai diễn yêu thích của mình - Boris Godunov. “Do ca sĩ Godunov thể hiện,” AP viết. Konnov là một nhà cai trị thông minh, mạnh mẽ, chân thành phấn đấu vì sự thịnh vượng của quốc gia mình, nhưng do hoàn cảnh éo le, chính lịch sử đã đặt ông vào một tình huống bi thảm. Người nghe và các nhà phê bình đánh giá cao hình ảnh do ông tạo ra, cho rằng đó là thành tựu cao của nghệ thuật opera Liên Xô. Nhưng Shtokolov vẫn tiếp tục làm việc với “Boris của anh ấy”, cố gắng truyền tải tất cả những chuyển động sâu sắc và tinh tế nhất trong tâm hồn anh ấy.”

Bản thân ca sĩ cho biết: “Hình ảnh của Boris,” chứa đựng nhiều sắc thái tâm lý. Độ sâu của nó đối với tôi dường như vô tận. Nó đa diện, phức tạp đến mức nó ngày càng thu hút tôi, mở ra những khả năng mới, những khía cạnh mới trong quá trình hóa thân của nó.

Vào năm kỷ niệm của ca sĩ, tờ báo Văn hóa Xô Viết đã viết. “Ca sĩ Leningrad là chủ sở hữu hạnh phúc của một giọng hát có vẻ đẹp độc đáo. Sâu thẳm, thâm nhập vào những nơi sâu kín nhất của trái tim con người, giàu sự chuyển đổi âm sắc tinh tế nhất, nó quyến rũ bằng sức mạnh hùng vĩ, sự dẻo dai du dương của cụm từ, ngữ điệu run rẩy đến kinh ngạc. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Boris Shtokolov hát, và bạn sẽ không nhầm lẫn anh ấy với bất kỳ ai. Tài năng của anh ấy là duy nhất, nghệ thuật của anh ấy là duy nhất, nhân lên những thành công của trường thanh nhạc quốc gia. Sự thật của âm thanh, sự thật của lời nói, được các giáo viên của cô để lại, được thể hiện cao nhất trong tác phẩm của ca sĩ.

Bản thân nghệ sĩ nói: “Nghệ thuật Nga đòi hỏi một tâm hồn Nga, sự hào phóng hay gì đó … Điều này không thể học được, nó phải được cảm nhận.”

PS Boris Timofeevich Shtokolov qua đời vào ngày 6 tháng 2005 năm XNUMX.