Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Nhạc trưởng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân SSR Ucraina (1932), Nghệ sĩ Nhân dân RSFSR (1944), Giải thưởng Stalin (1946). Trong thiên hà của các nhạc sĩ đứng ở nguồn gốc của nghệ thuật chỉ huy của Liên Xô, Margulyan có một vị trí nổi bật và đáng kính. Ông bắt đầu làm việc trong những năm trước cách mạng, không được học ở nhạc viện mà đã học qua một trường thực hành xuất sắc. Chơi violin trong dàn nhạc của Nhà hát Opera Odessa, Margulyan đã học được rất nhiều điều từ nhạc trưởng giàu kinh nghiệm I. Pribik, và sau đó, tại St. Petersburg, anh đã làm việc dưới sự chỉ đạo của V. Suk.

Năm 1902, Margulyan ra mắt với tư cách là nhạc trưởng, và hoạt động nghệ thuật mãnh liệt của ông ngay lập tức bắt đầu. Petersburg, Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, Riga, các thành phố của Siberia và Viễn Đông – nơi nghệ sĩ không làm việc! Margulyan, đầu tiên với tư cách là người chơi trong dàn nhạc, sau đó là nhạc trưởng, thường hợp tác với các bậc thầy xuất sắc của nhà hát Nga – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. và M. Figner, V. Lossky … Điều này công việc chung đã làm phong phú thêm kinh nghiệm vô giá của anh ấy, cho phép anh ấy thâm nhập sâu hơn vào thế giới hình ảnh của các tác phẩm kinh điển opera của Nga. Những truyền thống tốt nhất về phiên dịch Ivan Susanin, Ruslan và Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Hoàng tử Igor, Nữ hoàng Spades, Sadko, Cô dâu của Sa hoàng, Ma nữ tuyết đã nhận được sự ủng hộ nhiệt tình và người kế vị.

Tài năng của nghệ sĩ đã được tiết lộ đầy đủ trong những năm quyền lực của Liên Xô. Trong vài năm, Margulyan đứng đầu Nhà hát Opera Kharkov, dàn dựng, cùng với các tác phẩm cổ điển, một số vở opera của các tác giả Liên Xô – The Quiet Don and Virgin Soil Upturned của Dzerzhinsky, Trilby của Yurasovsky, The Rupture của Femilidi, Golden Hoop của Lyatoshinsky … Nhưng đặc biệt là một vở kịch sống động. dấu vết đã được để lại bởi các hoạt động của ông ở Urals - đầu tiên là ở Perm, sau đó là ở Sverdlovsk, nơi Margulyan từ năm 1937 cho đến cuối ngày là giám đốc nghệ thuật của nhà hát opera. Anh ấy đã xoay sở để đạt được sự gia tăng mạnh mẽ về trình độ nghệ thuật của đoàn, làm phong phú thêm các tiết mục với nhiều màn trình diễn xuất sắc; một trong những tác phẩm hay nhất của ông - tác phẩm “Otello” của Verdi đã được trao Giải thưởng Nhà nước. Nhạc trưởng đã giới thiệu với công dân Sverdlovsk các vở opera The Battleship Potemkin của Chishko, Suvorov của Vasilenko, Emelyan Pugachev của Koval.

Phong cách nhạc trưởng của Margulyan bị thu hút bởi kỹ năng hoàn hảo, sự tự tin, sự hài hòa giữa các ý tưởng của người phiên dịch và sức mạnh cảm xúc. “Nghệ thuật của anh ấy,” anh viết trên tạp chí Âm nhạc Liên Xô. A. Preobrazhensky, – được chú ý bởi tầm nhìn rộng, khả năng xác định cách giải thích đúng đắn về mặt tâm lý đối với sân khấu và hình ảnh âm nhạc, để giữ nguyên ý định của tác giả. Anh ấy biết cách tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa âm thanh của dàn nhạc, giọng ca và hành động trên sân khấu.” Các buổi biểu diễn hòa nhạc tương đối hiếm hoi của nghệ sĩ cũng không kém phần thành công. Sở hữu tài năng sư phạm, sự uyên bác và tài năng sư phạm đáng chú ý, Margulyan, cả trong nhà hát opera và Nhạc viện Ural, nơi ông là giáo sư từ năm 1942, đã nuôi dạy nhiều giọng ca nổi tiếng sau này. Dưới sự lãnh đạo của ông, I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova và các ca sĩ khác bắt đầu cuộc hành trình của họ.

L. Grigoriev, J. Platek