Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Bản hòa tấu vĩ cầm (Jascha Heifetz)

Arensky thông minh một cách đáng ngạc nhiên về âm nhạc… Anh ấy là một người rất thú vị! P. Tchaikovsky

Trong số mới nhất, Arensky là hay nhất, nó đơn giản, du dương… L. Tolstoy

Các nhạc sĩ và những người yêu âm nhạc cuối thế kỷ trước và đầu thế kỷ này sẽ không tin rằng tác phẩm của Arensky và thậm chí chính cái tên Arensky chỉ sau ba phần tư thế kỷ lại ít được biết đến. Rốt cuộc, các vở opera, giao hưởng và thính phòng của ông, đặc biệt là các tác phẩm piano và lãng mạn, vang lên liên tục, được dàn dựng ở những nhà hát hay nhất, được biểu diễn bởi các nghệ sĩ nổi tiếng, được các nhà phê bình và công chúng đón nhận nồng nhiệt … Nhà soạn nhạc tương lai được giáo dục âm nhạc ban đầu trong gia đình . Cha anh, một bác sĩ ở Nizhny Novgorod, là một nhạc sĩ nghiệp dư, còn mẹ anh là một nghệ sĩ dương cầm cừ khôi. Giai đoạn tiếp theo của cuộc đời Arensky được kết nối với St. Petersburg. Tại đây, ông tiếp tục học âm nhạc và năm 1882, ông tốt nghiệp nhạc viện trong lớp sáng tác của N. Rimsky-Korsakov. Anh ấy tham gia không đồng đều, nhưng đã thể hiện một tài năng sáng giá và được trao huy chương vàng. Nhạc sĩ trẻ ngay lập tức được mời đến Nhạc viện Moscow với tư cách là giáo viên dạy các môn lý thuyết, sau này là sáng tác. Tại Moscow, Arensky trở thành bạn thân của Tchaikovsky và Taneyev. Ảnh hưởng của người đầu tiên trở nên quyết định đối với sự sáng tạo âm nhạc của Arensky, người thứ hai trở thành bạn thân. Theo yêu cầu của Taneyev, Tchaikovsky đã đưa cho Arensky bản libretto của vở opera The Voyevoda đã bị phá hủy sớm của ông, và vở opera Giấc mơ trên sông Volga đã xuất hiện, được Nhà hát Bolshoi ở Mátxcơva dàn dựng thành công vào năm 1890. Tchaikovsky gọi đây là một trong những vở hay nhất, “và trong một số những nơi thậm chí tuyệt vời opera Nga” và nói thêm: “Khung cảnh trong giấc mơ của Voyevoda đã khiến tôi rơi nhiều giọt nước mắt ngọt ngào.” Một vở opera khác của Arensky, Raphael, dường như đối với Taneyev nghiêm khắc có khả năng làm hài lòng cả nhạc sĩ chuyên nghiệp và công chúng; trong nhật ký của con người vô cảm này, chúng ta tìm thấy liên quan đến Raphael cùng một từ như trong lời thú nhận của Tchaikovsky: “Tôi đã xúc động rơi nước mắt…” Có lẽ điều này cũng áp dụng cho Bài hát vẫn còn nổi tiếng của ca sĩ đằng sau sân khấu – “Trái tim rung rinh cùng đam mê và hạnh phúc”?

Các hoạt động của Arensky ở Moscow rất đa dạng. Trong thời gian làm việc tại nhạc viện, ông đã tạo ra những cuốn sách giáo khoa được nhiều thế hệ nhạc sĩ sử dụng. Rachmaninov và Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier đã học trong lớp của anh ấy. Người sau nhớ lại: “… Những lời nhận xét và lời khuyên của Arensky mang tính chất nghệ thuật hơn là kỹ thuật.” Tuy nhiên, bản tính không đồng đều của Arensky – ông là một người bồng bột và nóng nảy – đôi khi dẫn đến xung đột với học trò của mình. Arensky đã biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng, cả với dàn nhạc giao hưởng và trong các buổi hòa nhạc của Hiệp hội Hợp xướng Nga trẻ tuổi. Chẳng bao lâu, theo lời giới thiệu của M. Balakirev, Arensky được mời đến St. Petersburg với vị trí quản lý của Dàn hợp xướng Tòa án. Vị trí này rất vinh dự, nhưng cũng rất nặng nề và không tương ứng với khuynh hướng của nhạc sĩ. Trong 6 năm, ông đã tạo ra một số tác phẩm và chỉ sau khi được giải ngũ vào năm 1901, ông lại bắt đầu biểu diễn trong các buổi hòa nhạc và sáng tác chuyên sâu. Nhưng một căn bệnh đang chờ đợi anh ta – bệnh lao phổi, vài năm sau đó đã đưa anh ta xuống mồ …

Trong số những người biểu diễn nổi tiếng các tác phẩm của Arensky có F. Chaliapin: anh ấy đã hát bản ballad lãng mạn "Wolves", dành riêng cho anh ấy, và "Những bài hát dành cho trẻ em", và - với thành công lớn nhất - "Minstrel". V. Komissarzhevskaya đã biểu diễn một thể loại melodeclamation đặc biệt, phổ biến rộng rãi vào đầu thế kỷ, với màn trình diễn các tác phẩm của Arensky; người nghe nhớ đến cô ấy khi đọc bản nhạc “Những bông hồng tươi tốt làm sao…” Đánh giá về một trong những tác phẩm hay nhất – Trio in Rê thứ có thể được tìm thấy trong “Dialogues” của Stravinsky: “Arensky… đối xử với tôi thân thiện, quan tâm và đã giúp tôi; Tôi luôn thích anh ấy và ít nhất một trong những tác phẩm của anh ấy, bộ ba piano nổi tiếng. (Tên của cả hai nhà soạn nhạc sẽ gặp nhau sau – trên tấm áp phích ở Paris của S. Diaghilev, sẽ bao gồm âm nhạc của vở ba lê “Đêm Ai Cập” của Arensky.)

Leo Tolstoy đánh giá Arensky cao hơn các nhà soạn nhạc Nga đương đại khác, và đặc biệt, tổ khúc dành cho hai cây đàn piano, thực sự thuộc về những tác phẩm hay nhất của Arensky. (Không phải không có ảnh hưởng của họ, sau đó ông đã viết các bộ cho cùng một sáng tác của Rachmaninov). Trong một trong những lá thư của Taneyev, người đã sống với Tolstoys ở Yasnaya Polyana vào mùa hè năm 1896 và cùng với A. Goldenweiser, đã chơi vào buổi tối cho nhà văn, có đoạn kể lại: “Hai ngày trước, trước sự chứng kiến ​​của một xã hội rộng lớn, chúng tôi đã chơi… trên hai cây đàn piano “Silhouettes” (Suite E 2. – LK) của Anton Stepanovich, người đã rất thành công và hòa giải Lev Nikolaevich với âm nhạc mới. Anh ấy đặc biệt thích The Spanish Dancer (số cuối cùng), và anh ấy đã nghĩ về cô ấy rất lâu. Suites và các tác phẩm piano khác cho đến khi kết thúc hoạt động biểu diễn của ông – cho đến những năm 1940 – 50. – được lưu giữ trong tiết mục của các nghệ sĩ piano Liên Xô thuộc thế hệ cũ, học trò của Arensky – Goldenweiser và K. Igumnov. Và vẫn còn âm thanh trong các buổi hòa nhạc và trên đài phát thanh Fantasia theo chủ đề của Ryabinin cho piano và dàn nhạc, được tạo ra vào năm 1899. Trở lại đầu những năm 90. Arensky đã viết lại ở Moscow từ một người kể chuyện đáng chú ý, người nông dân Olonets Ivan Trofimovich Ryabinin, một số sử thi; và hai trong số đó – về cậu bé Skopin-Shuisky và “Volga và Mikula” – anh ấy lấy làm cơ sở cho Ảo tưởng của mình. Fantasia, Trio, và nhiều tác phẩm nhạc cụ và giọng hát khác của Arensky, không đi sâu vào nội dung tình cảm và trí tuệ, không được phân biệt bằng sự đổi mới, đồng thời thu hút bằng sự chân thành của những câu nói trữ tình - thường là bi tráng -, giai điệu phóng khoáng. Họ có khí chất, duyên dáng, nghệ thuật. Những đặc tính này đã khiến trái tim người nghe nghiêng về âm nhạc của Arensky. Năm ngoái. Họ có thể mang lại niềm vui ngay cả ngày hôm nay, vì họ được đánh dấu bằng cả tài năng và kỹ năng.

L. Korabelnikova