Waltz của F. Carulli, bản nhạc dành cho người mới bắt đầu

"Hướng dẫn" Bài học Guitar số 15

Bản waltz của nghệ sĩ guitar và nhà soạn nhạc người Ý Ferdinando Carulli được viết với sự thay đổi phím (ở giữa bản nhạc, dấu sắc F xuất hiện ở phím). Việc thay đổi phím sẽ làm đa dạng bản nhạc, mang lại một bảng âm thanh mới cho nó và biến một bản guitar đơn giản thành một bản nhạc nhỏ xinh. Điệu valse này chủ yếu thú vị bởi vì trong đó bạn sẽ lần đầu tiên kết hợp cả hai kỹ thuật tách âm - tirando (không hỗ trợ) và apoyando (có hỗ trợ), phân biệt âm thanh tùy thuộc vào ý nghĩa của chúng và làm chủ một kỹ thuật chơi mới - giảm dần và tăng dần legato.

Để bắt đầu, chúng ta hãy nhớ lại bài học số 11 Lý thuyết và guitar, nói về kỹ thuật chơi “apoyando” - chơi dựa trên một dây liền kề. Trong điệu valse của F. Carulli, chủ đề và âm trầm phải được chơi bằng kỹ thuật đặc biệt này, để chủ đề nổi bật trong âm thanh của nó và to hơn phần đệm (chủ đề ở đây là: tất cả âm thanh ở dây thứ nhất và thứ hai). Và phần đệm nên được chơi bằng kỹ thuật “tirando” (phần đệm ở đây là chuỗi mở thứ ba). Chỉ tùy thuộc vào việc trích xuất âm thanh như vậy, bạn sẽ có được một tác phẩm âm thanh nhẹ nhõm, vì vậy hãy chú ý đến tính linh hoạt: bass, chủ đề, đệm !!! Lúc đầu có thể gặp khó khăn, do đó đừng cố gắng thành thạo toàn bộ bản nhạc – hãy đặt cho mình nhiệm vụ đầu tiên là học và chơi hai, bốn dòng đầu tiên, sau đó mới chuyển sang phần tiếp theo của điệu valse, sau khi đã thành thạo phần legato kỹ thuật, sẽ được thảo luận sau.

Từ bài học số 14 trước, bạn đã biết rằng trong văn bản âm nhạc, dấu huyền kết nối hai âm thanh giống nhau thành một và tính tổng thời lượng của nó, nhưng đây không phải là tất cả những gì bạn cần biết về âm trầm. Một giải đấu được đặt trên hai, ba hoặc nhiều âm thanh có độ cao khác nhau có nghĩa là cần phải chơi các nốt được bao phủ bởi giải đấu một cách mạch lạc, tức là duy trì chính xác thời lượng của chúng với sự chuyển đổi suôn sẻ từ âm thanh này sang âm thanh khác - một cách mạch lạc biểu diễn được gọi là Legato (Legato).

Trong bài học này, bạn sẽ học về kỹ thuật “legato” được sử dụng trong kỹ thuật guitar. Kỹ thuật “legato” trên đàn guitar là một kỹ thuật trích xuất âm thanh thường được sử dụng trong thực hành biểu diễn. Kỹ thuật này có ba phương pháp sản xuất âm thanh. Lấy Waltz F Carulli làm ví dụ, bạn sẽ chỉ làm quen với hai trong số chúng trong thực tế.

Phương pháp thứ nhất là kỹ thuật "legato" với thứ tự âm thanh tăng dần. Hãy chú ý đến đầu dòng thứ năm của điệu valse, nơi hai nốt trầm (si và do) tạo thành một nhịp lệch (không phải là một quãng đầy đủ). Để thực hiện kỹ thuật “legato” tăng dần, cần thực hiện nốt đầu tiên (si) như bình thường - tách âm bằng cách đánh vào dây bằng ngón tay của bàn tay phải, và âm thứ hai (do) được thực hiện bằng cách đánh ngón tay trái, đặt lực xuống phím đàn thứ nhất của dây thứ 1, làm cho nó phát ra âm thanh mà không có sự tham gia của tay phải. Hãy chú ý đến thực tế là âm đầu tiên (si) được biểu diễn theo cách chiết âm thông thường phải luôn to hơn âm thứ hai (do) một chút.

Cách thứ 2 - Legato giảm dần. Bây giờ, hãy chuyển sự chú ý của bạn đến giữa dòng áp chót và dòng cuối cùng của văn bản âm nhạc. Bạn có thể thấy rằng ở đây nốt (re) được ghép nối với nốt (si). Để thực hiện cách chiết âm thứ 3, cần thực hiện chuyển âm (lại) như bình thường: ngón tay trái ở phím đàn thứ XNUMX bấm dây thứ XNUMX và ngón tay phải chiết âm. Sau khi âm (re) vang lên, ngón tay trái đưa sang một bên (xuống song song với phím đàn kim loại) làm cho dây đàn mở thứ hai (si) phát ra âm thanh mà không có sự tham gia của tay phải. Hãy chú ý đến thực tế là âm đầu tiên (lại) được biểu diễn theo cách chiết âm thông thường luôn phải lớn hơn âm thứ hai (si) một chút.

BÀI TRƯỚC # 14 BÀI TIẾP THEO # 16